逐梦曲艺舞台 演绎百态人生

林萍

LIN PING国家二级演员，中国曲艺家协会会员，四川省曲艺家协会理事，自贡市曲艺家协会主席，自贡市歌舞曲艺演艺有限责任公司副总经理。2018年，导演并主演的四川竹琴《盐都壮美图》参加第十三届马街书会全国优秀曲艺节目展演，获国家艺术基金资助项目、入选四川省文联2018年度百家“推优工程”优秀原创文艺作品;导演的谐剧《旋转的椅子》在第五届“包公杯”反腐倡廉曲艺作品征集活动中，获舞台节目类“优秀节目”奖。2019年，主演四川金钱板《钱串串》受邀参加第三届中国西部优秀曲艺节目展演，主演四川金钱板《麻辣烫》参加四川省第四届曲艺杂技木偶皮影比赛荣获三等奖。

在川渝地区有着广泛群众基础的四川谐剧，是民国时期诞生的一种曲艺形式，由王永梭先生于1939年首创，1943年他将这一新的艺术形式正式定名为“谐剧”，取其诙谐、合谐之意。传统四川谐剧在演出时只有一名演员出场，运用寓庄于谐的表现手法，配以幽默诙谐见长的四川方言，通过与假设在场的其他人物进行“对话”和“交流”，使观众明确角色的规定情境，呈现一定的故事情节。

记得第一次接触谐剧，是观看当时还不是我师父的蒋刚老师表演的《王保长》。只见他一个人在台上表现出多个角色，剧中故事情节的变化、人物形象的设定，都是通过他的虚拟交流、表情动作来完成的，可谓是“一人上场、满台生辉”。那生动而新奇的表演形式，深深吸引了我，至今还记忆犹新。后来我才知道，那便是四川曲艺中独有的一个曲种一一谐剧。

四川谐剧诞生至今已孕育了四代谐剧演员，有人将优秀的谐剧演员称为“东方卓别林”。传统谐剧一直以“一人独演、独演一人”为基本特征，因此十分考验演员的表演功底，表演中演员只能凭借与“空气”的虚拟交流，让观众在哭笑中感受到故事所要表达的内涵意义，因此表演必须非常准确和细腻。除此之外，谐剧的脚本也十分考究，故事题材大多源于生活，再经过编剧精巧的构思、新奇的立意，赋予其文学性和感染力，让观众在笑声中去思考，在眼泪中去感悟。

我第一次尝试表演的谐剧作品是国家一级编剧严西秀老师创作的《麻将人生》。该作品对谐剧的表演形式进行了全新探索，突破了“一人独演”的传统模式。演出时舞台被灯光分割为四个空间，每个空间一张麻将桌，四个角色互不干扰，分别演绎与“虚拟”麻友们“血战到底”的情形。在噼哩啪啦的麻将声中，通过四人荒诞的语言，夸张的表演，辛辣地讽刺了虚度光阴、无所事事的“麻将人生”。在这个节目中，我需要分别呈现所饰演角色青年和老年的两种状态，除了妆容上的区分，在走路姿势、语言表达等方面也要有很大的区别。表演时，随着剧情的推进我必须迅速进入特定状态，准确演绎每一个细节，这样才能让观众清晰直观地感受到故事情节的变化，在笑与泪中去思索其中蕴含的人生哲理，并有所警醒。刚开始排练时，我不知道该怎样和虚拟的人物交流，这对于初次接触谐剧的我来说是一个极大的挑战，导演汤碧清老师便不厌其烦的为我示范，详细地分解每一个动作、每一个眼神。艺术没有捷径，只有一个字一一“练”。功夫不负有心人，经过一段时间的高强度练习，该节目于2011年9月，在四川省第十三届戏剧小品小戏比赛中，揽获编剧、导演、演员一等奖。

第一次参演谐剧便荣获了省级奖项，对我来说是莫大的鼓舞，不仅增强了信心，也让我深深爱上了谐剧表演。一次偶然的机会，严西秀老师作品集中一篇谐剧剧本——《报告会》，吸引住了我，越读越喜欢，我便鼓起勇气给严老师打电话说我想表演这个作品。得到严老师的许可和鼓励后，我立即投入排练，从角色定位到表情动作，一招一式都反复揣摩练习，力争将人物塑造得更加贴近生活，将表演拿捏地更加准确自然。2014年，团里一年一度的业务考核，我将这个节目搬上了舞台。没想到得到了相关领导的高度评价，甚至当场安排可以直接参加自贡市庆祝建党93周年文艺晚会，我心里激动万分，没想到第一次单独排演谐剧节目，就能得到领导和同行们的认可。

为了更好的完成演出任务，我专程到成都请汤碧清老师为我指点提高。汤老师听说我有了新的谐剧节目，还得到了表扬，十分替我开心，让我把节目完整演给她看一看。当我自信满满地表演完以后，听到的却是这样的点评：“你就这样子演给领导看的吗？哪里要得哦？”这句话犹如晴天霹雳，给我重重一击。汤老师又说：“塑造人物要入木三分，你需要再重新仔细研读剧本，把作品理解透彻，琢磨把握好这个人物的定位。”汤老师说完她的看法后，又耐心地逐字逐句教我理解剧本，揣摩角色，分析剧情。在老师的指导下，我明白了她所强调的：每一句台词、每一个眼神、每一个举手投足，都必须有内在的节奏。一语惊醒梦中人，经过汤老师的点拨，我有了和之前不一样的理解和感受。回到自贡后，我一个人在排练场反复练习，想着老师说的自然、流畅、投入……这一次我需要突破之前已经快成型的表演方式，用全新的理解去演绎角色，所以比之前还是一张白纸的时候更难。经過一段时间的重新调整，当我再次来到汤老师家里，把经过反复打磨的节目表演给她看后，老师说的一番话让我至今受用：“林萍，你现在算是开光了。回去后一定要继续多练、多演，而且每一次演的动作、表情、节奏都必须在头脑里过一遍，好的记下来下次照用，必须练到能轻松自如的一气呵成，演完以后有一种身心舒畅的感觉。”后来这个节目我演出了上百场，无论是大型晚会，还是送文化下基层到乡镇、企业、学校，我都一丝不苟认真完成，也收获了无数掌声。

我觉得这个节目的成功很大程度上得益于剧本背后所表达的精神内涵。作品用谐剧独特的戏谑形式，以一位年轻的女出租车司机拾金不昧为线索，引出她的身世和她清洁工“妈妈”的感人故事，生动地表现了两代最基层的普通人“以善为本、笑对苦难、拥抱阳光、正直生活”的精神面貌。两条故事主线衔接流畅自然，在情节的步步推进中将主题进一步升华。短短八分钟的表演，不断掀起观众内心的情感波澜，让人在捧腹感动之余久久回味深思。更为难能可贵的是，这个“小事件、大主题”是以喜剧形式来完成的。

2019年，在积累了两次谐剧排练以及数百场表演经验后，我又挑战了难度更大的谐剧作品一一《婚礼》。这个作品是由真实事迹改编，讲述的是一位姑娘与一位因救火而牺牲的消防战士的婚礼。作品用传统谐剧手法，将悲剧喜演，把“大爱无私”的精神贯穿始终，展现出消防战士的责任与担当，诠释了姑娘崇高的价值观和爱情观，在美学欣赏上有着更高层次的意义。

2020年是极不平凡的一年。新冠疫情爆发以后，全国人民齐心协力投入到抗疫阻击战中，作为一名文艺工作者，我也用自己的方式加入到了这场没有硝烟的战争一一参与创作并排演谐剧《隔离》。通过一位从国外归来的自贡人隔离期间的亲身经历，展现出基层医务工作者兢兢业业、任劳任怨地坚守在抗疫一线，“舍小家、为大家”的感人事迹，以此致敬奋战在防疫一线的白衣天使，同时用真情实感鼓舞人心，增强人们战胜疫情的决心。该作品也有幸参加了自贡市“5.12”国际护士节的文艺演出，得到了观演医务工作者们的认可。

学习谐剧，天赋与勤奋缺一不可。理解到位，一点就通为天赋;不怕吃苦，努力攀登为勤奋。唯其如此，才能在艺术的道路上，不断精进！谐剧不仅拓宽了我的艺术道路，提升了艺术品味和审美情趣，感受到了曲艺作品表现生活、思考人生的精神力量，也让我找到了自信，收获了快乐。同时，我也有幸遇到了许多的良师益友，他们无私的教诲让我有了更大的底气去不断探索，我也将继续沿着老一辈艺术家开拓的这条谐剧之路，跟随着他们的脚步，在曲艺的舞台上逐梦前行。