编译:周昕豫 Compiled by:Zhou Xinyu
1卡洛琳娜·凯塞多仍然来自幽灵2018与玛丽娜·马加尔海斯(Marina Magalhaes)(编排)、伊西斯· 阿瓦洛斯 (Isis Avalos)、 萨马德·盖拉(Samad Guerra)、塞莱斯特·塔瓦雷斯(Celeste Tavares)、比安卡·梅迪纳(Bianca Medina)、乔斯·阿维莱斯( Jose Aviles)和纳塔利·米奇(Natali Miciche)一起创作受亨廷顿图书馆、艺术博物馆和植物园(The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens),以及文森特·普莱斯艺术博物馆(The Vincent Price Art Museum)委任创作图片经艺术家及洛杉矶联邦委员会惠允
卡洛琳娜·凯塞多:来自河底
2020年12月12日—2021年3月21日
策展人:卡拉·阿塞维多·耶茨
展览地点:芝加哥当代艺术博物馆
2卡洛琳娜·凯塞多阿塔拉雅(Atarraya)2018在美洲艺术庆典联盟“淡入淡出实验室(Crossfade Lab)”的行为艺术凤凰摄影:阿隆索·帕拉(Alonso Parra)
2020年冬天,芝加哥当代艺术博物馆呈现了卡洛琳娜·凯塞多策划的第一个美术馆研究展,她是一位出生于伦敦的哥伦比亚艺术家,现居洛杉矶。她曾参与了领土抵抗运动、团结经济运动和住房人权运动。她的工作促进了环境历史记忆的构建,并引发了关于公共利益、环境正义、能源变迁和文化生物多样性的未来的辩论。
艺术家有趣迷人的作品改变了人们看待土地和水路的视角,从将它们视为可获取的资源,到把它们视为能够超越国界,连接不同群体精神生活的力量。受到土著和女性主义哲学的启发,凯塞多将本土和农村社区的实地野外工作融入到她的艺术实践中。她的作品以大规模的发展性项目而著称,比如修建大坝和水资源私有化,以及这些项目对河滨生活群体的影响,他们依靠手工、小规模捕鱼和采矿为生。
展览“卡洛琳娜·凯塞多:来自河底”回顾了这位艺术家过去十年的作品,突出了她的多学科艺术实践,包括绘画、摄影、雕塑、行为和影像艺术。
凯塞多的作品探索了人类与自然的互动,以及人类在塑造环境和居住社区中的作用。展览着重展示了她正在创作进行中的作品《筑堤坝》,这个项目由视频、行为艺术、装置和艺术家的书籍组成,它批判性地审视了跨国公司将公共水体转化为私有化资源的过程。《筑堤坝》揭示了这些基础设施项目对当地人的破坏性影响,尤其在拉丁美洲。另一个亮点作品是《科斯莫塔拉亚斯》,这是一个由渔网制成的彩色挂网雕塑系列,构成这件雕塑的还有她从野外工作中收集到的其他物品,即受水坝和矿山建设影响的人和地方的画像。
3卡洛琳娜· 凯塞多圣嘉宝丽(San Gabriel)2019“卡洛琳娜· 凯塞多:瓦那阿瓦那,洪都和其他灵魂(Carolina Caycedo:Wanaawna, Rio Hondo and Other Spirits)”展览现场,2019—2020美国加利福利亚州圣安娜市橘郡美术馆图片摄影:劳伦·希拉里(Lauren Hillary)图片经艺术家惠允,由橘郡美术馆委任创作
4卡洛琳娜· 凯塞多奥孙2018“卡洛琳娜· 凯塞多:宇宙网(Carolina Caycedo:Cosmotarrayas)”波士顿当代艺术中心展览现场,2020来自维比亚娜·莫利纳(Vibiana Molina)的收藏经波士顿当代艺术中心惠允图片摄影:梅尔·泰恩(Mel Taing)
作为哥伦比亚里奥斯·维沃斯社会运动(The Ríos Vivos Colombia Social Movement)和洛杉矶租户联盟(The Los Angeles Tenants Union)的成员,凯塞多经常投身于社会公正和环境保护的一线工作中。她对人、地方和其他有生命的事物都表现出了持续的关注,收集材料与故事,并创作作品。她用标语来揭示她的艺术实践所带来的社会和政治承诺,它们既是艺术作品,也是行动的号召。此次展览中有一些色彩鲜艳的条幅,上面写着艺术家的个人陈述,以及从抗议活动中使用的条幅上借用的标语,以及一些双语标题,如“相互信任”。
5卡洛琳娜· 凯塞多捆绑(细节)2017“卡洛琳娜· 凯塞多:饥饿是老师(Hunger as Teacher/El Hambre Como Maestra)”洛杉矶联邦委员会展览现场,2017年9月9日—10月21日经艺术家和洛杉矶联邦委员会惠允图片摄影:鲁本·迪亚斯(Ruben Diaz)
女性主义视角在凯塞多的生活和艺术实践中起着至关重要的作用。有几件作品致敬了女性团结的力量和对父权结构阻力的反抗,例如作品《内心的女性》通过女性朋友、同事和家庭成员捐赠的服装来追溯凯塞多的艺术谱系。另一幅作品《环境抗争的女性血统》展示了来自世界各地的150多名女性环境捍卫者的肖像。
本次展览还包括两件视频作品:《西班牙人叫她玛格达莱纳,但当地人叫她尤马》和《幽灵/显现》。后者以居住在加州圣马力诺亨廷顿图书馆殖民地的黑人、棕色人种和酷儿舞者为特色。受到非洲裔巴西女神奥顺(Oshun)相关的精神仪式的启发,舞者们在凯塞多用来制做悬挂的网状雕塑的手工渔网下旋转、跳动和拥抱。在拍摄完表演后,凯塞多将其中一张网变成了雕塑《奥孙》(Osun),作为献给这位女神的祭品。
音频体验
本次展览的一大特点是用音频记录了艺术家所讲述的运动、时刻和启发她艺术实践的想法,包括在展览命名为“来自河底”之后,艺术家对作品更深入的看法。观众可以在线获取英语和西班牙双语音频体验。
图文资料由芝加哥当代美术博物馆(MCA)提供