魏广君的书画印艺术

4月10日，“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展：云奕化生·魏广君艺术展”座谈会在中国国家画院举行，众多艺术界人士在座谈会上发言，现将部分评论整理发表。

中国国家画院院长卢禹舜：

今天，我们迎来了魏广君的展览。广君是当代知名书法家和画家，他以书入画，以画融书，书画并进，在书法、篆刻、绘画上所取得的成就，在当代产生了非常广泛的影响。他的艺术创作和实践对中华民族文化传统进行了深入研究，而且对时代艺术精神予以充分的把握，应该说在当代能起到引领和导向的作用。对时代精神的深刻认识和理解感悟，特别是对现实生活的深入接触和实践，使得他的作品有道德、有情怀、有温度，每一件作品在制作上很精美，思想上有很深刻的思考。祝贺广君的展览取得圆满成功！

中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里：

广君是我尊敬的一位非常优秀的画家，他是一位学养全面的艺术家，他的文采、书法、篆刻出众，把对书法的研究运用到了传统中国绘画创作中，这是难能可贵的。

我们讲究传统，都希望对传统能够有深入的研究和传承，创新和创造。广君就是这样一位画家，他对历代名家都做了深入研究，这从他的山水中能够看出。他的作品厚重、雄浑，画面非常丰富，同时又给人一种意趣和意境上的高古。他的作品得到了大家的高度赞赏，无论是笔墨纵横，还是潇洒写意，都体现出他的一种心境与境界。

中国国家画院副院长张江舟：

广君是当代非常典型的文人画家，他擅长山水、花鸟、书法、篆刻，兼通文论，有文心，专业素养全面。作为一个以书入画的画家，广君有着传统文人典型的特征，他注重画外功夫和修养。绘画与文人画有着天然联系，但与现代中国画家不同，他没有被传统文人画的语言规范所束缚，而是为了表达的需要，游刃有余地调动所有传统绘画语言为我所用，以文人画的方式传达自己内心的情感，展现自己对美的判断与追求。所以他的文人画也已经有了当代特性，尤其是金碧山水，有着很强的个性化色彩。总之，作为优秀传统的延续者和开拓者，广君的艺术创作体现着文人画特有的旺盛生命力。

中国国家画院前副院长曾来德：

广君是当代艺坛的一个特殊现象。他起步早，出道早，书法、篆刻、绘画创作与理论兼融。正如中国古代文人诗书画集于一身的延续，与当代书家画家单一化、职业化、技术化，产生了一大对比，创造了一个成功范例。广君艺术实践的主要特征集中体现在“变”与“通”两个方面。变即创，创即新。创新是艺术的终极原则，也是一道常人难以逾越的高度和到达的目标，考察其原因在于不“通”。惟“通”乃大道。通才、通透、通达，横向移植，古人所谓“格物致知”，千变万化而自出机杼，融会贯通而近乎道，广君正是这样一位通达出新的全才。篆刻更是其长，积数十年功底，废石满筐，最终成就自我风格，其作品古拙浑厚，匠心独出。山水则浑茫一体，清新古雅，不失文人情怀。广君好学，手不释卷，平素多有追问，信手拈来，文论叠叠。盛名之下，又坚持修完艺术博士、哲学博士，尤其后者在艺界可谓廖廖。综上可见，广君之变之通并非谬言，其名广君，名副其实，真实不虚也。

华东师范大学美术学院院长张晓凌：

广君的创作涉及绘画、书法、篆刻等领域，皆卓有成就。此外，他又潜心治史乃至研究哲学，可谓修养全面。作为传统知识分子，广君深谙中国文化之道，为人治艺沉厚爽朗。于绘画而言，广君在传统上用力甚勤，从明王蒙到清四僧、龚贤，再到现代的黄宾虹、陆俨少，均有深入研究，于此基础上进行现代性转换，参入个人家法，故极有个人面目。其山水追深厚华滋之意，其花鸟走苍劲野逸一路，不失古风，但又做到了现代趣味盎然。

广君在书法上成名很早，积累甚厚，其章草跳宕飘逸，其榜书势大力沉，厚重无比，与其绘画相映成趣，就“书画同源”说来看，其书其画堪称标本。广君之印奏刀爽利遒劲，上追汉印之古朴厚重，下逮今人艺趣，印文往往随心写来，古雅有趣，余味淼淼。古人云：“刻谓雕刻文章也”，观广君印，信然。

今人从事传统书画者，或略输文采，或稍逊风骚，质其因，只是读书少矣。广君治艺之余，读书勤奋，日积月累，学养深厚。唐岱曰：循乎规矩，本乎自然，养到功深，气韵淹雅。以此视广君书画印，可谓适当。

《中国书法》杂志社长、总编朱培尔：

广君兄书画印兼擅，近年来专注于画理的探讨，是当代极少数能将上述四方面融会贯通的艺术家！他的山水画，茂密深邃，辽阔淼远。无论是深远、高远与平远，都会超越于具象，营造出一种神秘虚空的意境，冥冥中直达天庭，既是真正文人化了的画卷，又极具现代感的个性魅力。他的书法与篆刻，厚重大气，强调力度与骨法，从中可见他虽处于当代书法篆刻的“名利场”中，但善于追寻孤独，保持着特立独行的品格和心灵表现。吞吐大荒！当下文人画大格局、大境界的典范。

中国国家画院前副院长纪连彬：

广君作为中国国家画院书法篆刻所所长，不仅在工作岗位上勤奋努力，在艺术创作上也不断前进，此次展览是继在北京时代美术馆大展之后的又一个新的里程碑。作为一个多面手，他在山水、花鸟、书法、篆刻、艺术理论等方面均取得优异的成绩，他把传统的艺术理论和实践总结融入自己的创作，并形成新的思考和理解，尤其是他立足传统的创新、创造，对当代中青年画家、书家、篆刻家在艺术领域的探索路径，具有启示性和参照性意义。

中国国家画院美术馆馆长何加林：

魏广君是一个书画印皆备的艺术家，多年来，致力于书法、篆刻和山水画的研究，具有相当的艺术高度和扎实的艺术功底。其在作品中所体现出来的那种沉厚朴拙的艺术风格背后，隐含的却是他那穷理辨哲的思想纬度。尤其是他的篆隶书风，点画处皆透着秦汉风骨。魏广君性情敦厚，为人踏实，其人、其书、其画如一坛醇酿，观之莫言，猜之神秘，品之味醇。近年又担任中国国家画院书法篆刻所所长，组织同道研究、创作、办展已卓有成效，可谓艺德兼备。

中国书法家协会原副主席胡抗美：

广君于书法篆隶楷行草兼擅，风格上坚持碑帖结合，既有碑学的铮铮铁骨，又具有帖学那种飘逸的韵味儿。他的篆刻很有个性，古朴遒劲，方寸之间表现出他丰富的内心世界。广君的绘画形成了自己文人画的品格。自北宋文人画思潮以来，诗书画印兼备，这几乎成了文人画的硬性标准，这些条件广君都集于一身。不仅如此，他的书、画、印作品都具有生机勃勃的生命特征，运动感和节奏感很强，鲜活、随和、直率、自然，给人以亲切感。

广君在美术理论、书法理论上很有研究，他不满足于作品的创作，还注重对书法创作、绘画创作、篆刻创作的理论阐释。他作为一个哲学博士，对书画笔墨与社会的关系，与人生的关系以及技道关系都十分关切，尤其关切书画的人文情怀。他关注书画现象、流派，关注书画艺术的发展，并从理论上进行深入的探讨。

中央美术学院教授陈平：

现在中国国家画院“大道不孤”的系列展在进行，这次展示的是魏广君的书法、绘画、篆刻作品。魏广君是中国国家画院的书法家，也是画家。中国人讲究书画同源，这在他的身上体现得非常好，他以书入画，以画入书，两者是相融的，而且他是以北方那种强悍的笔墨来展示山水的，笔墨浑然苍厚，皴勾以笔作骨，泼染以墨肤。他的书法是以魏碑的那种雄强来表现的书体，这都表现在画面上，非常有震撼力，而且我还看到他画一些竹子，有墨竹，有朱竹，效果都非常好。而且在表现竹叶的萧瑟之感，风吹的那种摇动力量上，非常见笔墨，见功底。他是在以书写竹，笔笔篆隶间，苍劲有力。我感觉他在书画两者之间的交融上很得意，是心法汇出。他的篆刻表现出像秦汉玉印的那种结字、那种执刀的方法，遊韧而追古。看他的朱文、白文都很有特点，而表现不凡。而且我觉得作为三才画家，不易多得，他是把书法、绘画、篆刻三者共融为一体的，这也是一个书法家修为的展示。

中国美术学院教授张谷旻：

结识广君兄已20年，2002年因“视点·中国画五人文献展”，在郑州与广君兄有交集，其人率真朴实，我俩审美情趣相近，故交流顺畅。其艺平日里从展览和微信中得之大概。广君兄书法结体古拙，点线沉厚多变，篆刻师法汉印，兼及古玺鸟虫篆，朱文布局奇妙而又文气雅致，白文更是大气质朴，刚健而不失丰腴。花鸟早期有青藤八大遗风，如今更显丰满厚重苍茫。

广君兄山水师承南画一脉，尤得王蒙、石溪、龚贤、宾虹之法，对传统笔墨有着深刻认识与理解，诸法融通而自出机杼，造化与心性相契，故作品在审美品格、立意造境与笔墨语言上更具表现力，其山水立意高远，造境整密，重峦叠嶂，气势恢宏。用笔雄健，用墨沉厚，辅之青绿又金笔勾勒，与传统青绿不同，更显浑厚华滋而又古朴典雅，营造出苍润悠远之意境。