浅议农村学校初中美术教学中水墨趣味的培养方法

王旭辉

摘 要：文章从中国画的发展历程，笔墨技法体系的变化，笔墨的气韵精神，古代哲学思想和笔墨之间的联系，以及当今画坛和画家未来的走向等方面，对中国画笔墨韵味展开研究和探讨。对于中国国画绘画来讲，以水墨为主要创作材料，故国人对水墨情感较为深厚。重视水墨类课程的学习以及深入探索，将之作为初中美术教学的一项重点内容，具有非常重要的意义。尤其是农村初中学校，因美术学科一直未受学生和家长重视，对水墨趣味更是了解甚少。故更需加大此课程的融入力度。文章从农村初中美术课堂培养水墨趣味的价值、必要性、形式展开探讨。

关键词：农村学校;初中美术;教学过程;水墨趣味的培养

文章以水墨趣味培养工作在农村初中美术教学中的具体实践为探讨内容。水墨作为重要的一种绘画材料，在我国历史悠久，流传有诸多的水墨作品。近年来，随着全球经济、文化互通互融力度增大，水墨材料也被广泛用于世界绘画领域。比如日本动漫设计有水墨形式呈现，以及西方国家的迪士尼动画片，部分背景也为水墨画形式。中国画是我国传统文化的重要组成部分，且看历史长卷缓缓铺开，经历了上千年历史发展的中国画，是我们中华民族的传世之宝，亦在世界的艺术领域中大放光彩。因农村初中学校对此课程开展力度有限，故如何在美术教学中对水墨趣味进行培养，是有效传承我国文化，推动学生综合素养提升的关键。

一、 农村初中美术教学中水墨趣味培养意义

站在今日的艺术舞台上，去回望中国画的发展进程，我们会感悟颇多。早在商周时期，民间就已经有流传下来的简单人物画像。行至春秋，大型壁画开始崭露头角。后来历经秦汉，绘画作品相比之前的题材更加多样，涉及的种类也愈加丰富。但若要说是中国画历史上的一次大变革，就不得不提魏晋南北朝时期了。当时佛教从印度传入中国，一干教徒也随行前来促进两国之间的文化交流，正是因为这个契机，中国画无论是从内容还是形式上都得到了巨大的发展，表现为佛教壁画空前兴盛，享誉中外的敦煌莫高窟正是在此时兴建，为我国的艺术领域再添瑰宝。除此之外，这时出现了一个新职业——专业画家，他们相互切磋技艺，研究绘画艺术，带领着中国绘画登上了一个新的阶梯。

隋唐是中国绘画史上空前繁荣的时期，尤以人物画出名。不管是在笔法结构还是绘画布局上，画家们对于人物画、山水画、花鸟画的见解更加独到深入，所以中国画在唐代呈现出百花齐放、竞相争妍的局面。五代两宋时期文人画家的大量出现成为显著特点，文人与画家的相互切磋和交流，使绘画开始富有诗意，追求笔墨情趣的意境之美，“诗中有画，画中有诗”便是由此而来。不仅如此，正因为文人画家对艺术的不断探索和追求，使文人画达到了古代绘画艺术的顶峰。到了明清两代，山水花鸟画行之正盛。明代即有以地区为中心诸多名家和流派出现，如以戴进为典型代表的浙派，以文徵明、沈周为典型代表的吴门派，以及以赵左、董其昌为典型代表的松江派等。清代形成了以“扬州八怪”为代表的扬州画派，对近现代的花鸟画产生了深远的影响。

就现阶段农村学校而言，部分缺乏专职美术教师，美术学科渐被淡化。有专职美术老师者，在展开教学过程中，也因学生积极性不高，而失去对美术教学进行研究和融入的热情。而应用水墨趣味法，可促使学生审美意识增强，进而有效促进其他学科的发展。

二、 农村初中美术教学中水墨趣味培养的必要性

中国画历经数年融合式发展，以促完整的具笔墨技法特征的体系形式。对历代中国画作进行纵览，画家们手中的画作虽风格百变、种类丰富，但笔墨形式上大同小异，师承之脉络清晰可辨。古代大师多是从笔墨技法的学习研究入手，中国画的一个突出特点是以心之所见绘物，画家们有意识地在追求艺术的道路上进行取舍。受古代唯心思想的影响，他们经过自己的主观分析，提炼出想要表达的意象，通过手中的笔墨，赋予技法加工成艺术形象，达到“以形写神”的艺术效果。笔墨技法的承袭始终贯穿于中国画的发展过程中，无论是人物画、山水画，还是花鸟画，古代大师们挥动笔墨的技法，实际上就是用笔、用墨的独特方法。这是历代绘画大师在总结前人的经验基础上，再加以改革创新而成的。

个性来源于共性，艺术创作的共性就是中国画的“筆墨”。中国画注重“写意”，受“天人合一”哲学思想体系影响，在绘画中更注重表现生命意识、宇宙意识和人格精神，以此来抒发主观情怀。一幅美术作品想要追求笔墨情趣，就得把握好画中的笔墨意蕴。而就写意而言，属中国水墨画一种重要特色，在水墨画中呈现出的山水画，对写意的精髓有突出的呈现，画家们从大自然中感悟生活，反省内心，追求形式上的优美，意境上的广博深邃，但又有一丝点到为止，仿佛是古代女子的面纱被风吹拂，若隐若现，让人充满无限的想象空间，与中国人“天人合一”的哲学思想相呼应。

笔墨的用法技巧主要表现在中国水墨画艺术上，水墨画是中国画当中一种独特的表现形式，它长期扎根于中华民族深厚的传统文化中。笔墨技巧的灵魂贯穿于水墨画当中，画家多从水墨画的笔墨方面进行探索。中国画的笔墨，作为一种绘画语言，告诉人们这幅画中作者想要传达的意思。笔墨是画与人之间的连接者和传达者，作为中国写意画的灵魂，它独树一帜地徜徉在浩瀚的艺术宇宙当中。笔墨意识的形成源于古典文人思想的时代观，它以儒家道家文化作为基础，从中国传统文化中不断汲取营养，以博大精深的表现力，以及较为鲜明且突出在民族方面的审美特质，对中国数千年的文化精髓予以了彰显。

“笔”是指勾勒点缀的笔法，“墨”是指渲染意境的墨法，笔墨主要表现为技法和气韵两个层面。何为技法？技法就是传统水墨画的主要技巧方式，画家对画笔材料的把握和娴熟运用，赋予绘画作品结构的灵活性和程式的稳定性，以丰富的表现力和独特的文化符号意义展现绘画作品的价值。何为气韵？对于笔墨而言，意象是摆在第一位的。中国的绘画发展历程无不体现着笔墨精神的重要性，历代画家对中国画气韵方面的研究，彰显出绘画的终极境界，不再是以优秀的笔墨去创造逼真的造型意象，而是以优秀的笔墨去创造书写诗意的主体精神。