“演而优则导”领跑影市有乾坤

杜迈南 钟茜

日前，张艾嘉、李少红、陈冲联合执导的院线电影《世间有她》发布定档预告，将于4月30日上映;眼下，由陈建斌担任导演的电影《第十回》正在院线热映， “我和我的”系列续作、庆祝中国共产党成立100周年影片《我和我的父辈》，最近也传出将由吴京、章子怡、徐峥、沈腾四位名演员联合执导的消息，该片预计今年国庆档上映……

“演而优则导”蔚为风潮。 “史上最强春节档”结束后，中国影史票房总排名再度被刷新。截至4月6日猫眼专业版数据， 《战狼》和《你好，李煥英》位列中国电影史票房总榜冠亚军。排名前十的其他八部影片包括 《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《唐人街探案3》《红海行动》《唐人街探案2》《美人鱼》《我和我的祖国》《八佰》。

有网友发现，除去由七位导演集体创作的影片《我和我的祖国》，新出炉的票房十强中，只有《八佰》导演管虎毕业于北京电影学院导演系，属于科班出身;其他影片的导演多是跨界出道，像《战狼2》导演吴京，《你好，李焕英》导演贾玲， 《唐人街探案3》导演陈思诚， 《美人鱼》导演周星驰，均由演员转型。

证明自己“掌握更多话语权”

在“英雄不问出处”的影视圈， “演而优则导”并非新鲜事儿。

不仅姜文、周星驰、吴京、徐峥、陈思诚等知名导演是由演员转型而来，赵薇苏有朋、张家辉、陈建斌、黄渤等演技派演员，也都有各自的导演代表作。还有不少演员，像黄磊、郭德纲、王宝强、小沈阳、李晨、张歆艺等，在过了把导演瘾后，又重回老本行。

福建师范大学传播学院教授，博士生导师，国家广播电视总局发展研究中心电影研究所原所长刘汉文表示，导演在影视创作中有很高权威，负责把控一部作品的创作风格和艺术质量，也影响着作品的市场表现。很多演员及其他部门的创作者，在积累一定的创作经验后转型做导演，是影视行业比较普遍的现象。

独立影评人战台烽认为，很多演员内心的“不安分”也是促使他们转型的一个主要原因， “演员这个职业相对被动，没有太多主动权，当一些演员想有更多成就感、想被更多人认可，或者想获得更多主动权时，自然就产生了自己当导演的想法。”

相较于执导剧集，多数演员转型做导演时更青睐大银幕。在刘汉文看来，这与影、视两种艺术表现形式的特质有关。剧集通常容量较大，涉及情节、角色较多;电影通常是90分钟的长度，导演将自己对社会、人生的思考，通过电影作品表达，像选择什么拍摄内容、如何拍摄等，相对较容易把控。

另外，在 些演员和观众的传统观念里，电影演员往往更“高级”一些，因此拍电影对很多演员来说，比拍电视剧更有成就感。战台烽表示， “在表演体系里，电影演员要比电视剧演员表演难度高。电影大银幕不光考验服化道，也会放大演员表演的每处细节，包括眼神和微表情等。一个演员是‘电影咖还是‘电视咖，有时意味着其在演艺圈不样的身份和地位。对于导演，也有着类似标准。”

电影《第十一回》制片人朱子亮认为，电影的艺术性更强，电影被称为“导演的艺术”，往往更能体现导演的水平， “导演想表达的内容很多，怎么用有限的时长讲好一个故事，非常锻炼导演能力。所以很多演员转型拍电影，也是证明自己的一个过程。”

审慎看待高票房

随着中国电影高速发展，越来越多已经拥有一定知名度和影响力的演员或主动出击，或接受投资方邀约，开启征服导演王座的挑战。这些明星导演的存在就像“鲶鱼效应”，不断为影坛注入新鲜血液。

2021年春节档总票房累计超过78亿元，总观影人次1.6亿，累计场次285.8万，创中国影史春节档累计票房、人次新纪录。其中陈思诚的《唐人街探案3》和贾玲的《你好，李焕英》两部影片票房之和，就占据春节档票房的八成。截至4月6日，《你好，李焕英》票房已突破53 95亿元，贾玲第一次当导演就一举成为国内最高票房女导演（总票房榜第二导演）。而斩获国内最高票房导演殊荣的吴京，同样是演员出身。这不禁让人感叹，似乎演员转型当导演更容易获得高票房。

刘汉文认为，这只是一个地域性、阶段性的现象， “近年来，大众比较关注演员关注明星，甚至在一段时间内，年轻人追星现象比较普遍。但这种现象不一定会持续。电影是综合的艺术，作为导演，需要了解相当多的专业知识。演员转导演存在一些短板，需要不断地学习、磨炼。”

而且，并非所有演员都能成功转型导演，收获票房口碑双丰收的更是少数。比如邓超导演的两部电影《分手大师》和《恶棍天使》，虽然票房均突破6亿元，但豆瓣评分仅5.1和4.3;王宝强导演处女作《大闹天竺》凭借档期优势拿下7.5亿元票房，却被第九届中国电影金扫帚奖授予“最令人失望电影”和“最令人失望导演奖”……

战台烽表示，演员当导演的创作热情值得鼓励，但很多属于“玩票”性质，创作出来的作品质量不高，往往都是一些段子的简单堆砌， “部分演员觉得当导演门槛很低，因为现在剧组的各个工种分工齐备，而且都会配备比较成熟、专业的执行导演。据我所知，有些导演在片场只是传达出自己的想法，很多工作实际是由执行导演完成的。”

在中国电影评论学会会长饶曙光看来，高票房本就“可遇不可求”，“这取决于类型的选择、资源的优化配置、作品的完成度，以及同档期的对手等众多因素，占据天时地利人和，才可能取得高票房。”他以《你好，李焕英》为例， “这是特殊个案中的特殊个案，很难重现，也很难复制。”近日，在被问到未来规划时，贾玲坦言， “暂时不会考虑导演这个行业了。”对此，网友们纷纷直呼， “这真的是个非常明智的选择。”

作品质量亟待提升

饶曙光认为，演员转型导演的现象层出不穷，给整个行业带来积极正面的影响， “中国电影市场发展很快，空间很大，市场和观众需求变化也很大，中国电影需要更多新力量，特别是对导演职业而言，专业新力量的需求更加强烈。英雄不问出处，只要能拍出好电影，得到观众和市场认可，那就是中国电影所需要的。”

朱子亮也认同，演员当导演对整个行业发展有好处， “演员尝试做导演，即便导出的作品没有成功，当他再回去做演员的时候，也能更了解表演与创作。”

演员转型导演的趋势在加剧，参与群体的范围也逐渐扩大。比如跟贾玲一样跻身新晋导演的还有“开心麻花”的常远，以及东北喜剧的“扛把子”宋小宝。 “现在做导演的门槛太低了，做小品的在做导演，做相声的也在做导演，是不是把导演的门槛拉低了？”徐峥在第九届中国电影导演协会年度表彰盛典的一次演讲中曾如是说。

越来越多的演员跃跃欲试导演一职，于是也有人质疑，“演员都去当导演了，还要导演做什么？”这也让人不由得想起，冯小刚凭《老炮儿》获金马奖最佳男主角时戏谑的一句话“太多演员当导演，我只能转型当演员。”

在战台烽看来，比起收获票房成功，演员转型做导演更应专注于作品质量的提高，“像贾玲这种‘出道即巅峰的状况其实是借助了天时地利人和，这样的机会不是谁都能遇到，就连贾玲之后再拍电影，估计也很难突破这一成绩。对于电影艺术来讲，不能只以票房论英雄。中国电影要想走得更远，还是需要更多更有深度、更有质感、更有格调的电影。”

华策影视董事长助理张洪建认为，影视行业属于创意产业，这个行业永远都会有优秀人才不断出现，不管对哪个工种而言，集体的力量远超个人的力量， “我们总结过影响部影视作品最终效果的因素——有个好剧本、好导演是必须的，还要有好演员，以及摄影、灯光、道具等各方配合。实际上，没办法强调某个或某几个是关键因素，而应不断提高中国影视行业的工业水平，提升作品的整体质量。”