论色调主观性的发掘

（天津工艺美术职业学院,天津市 300250）

在对色调主观性的发掘中，人们不仅对色相的选择与组合，以及对色域大小和方向都存在着非常大的差异，甚至有把喜欢的色域方向定义到一个令人惊讶的在色相谱系里的垂直取向；抑或圆形取向；甚至是斜向的取向！因此，色调的主观性是捉摸思想和情感方式的一个线索。有的人会喜欢朝向那种有力的、带有锐利边界的色域；而另一些人会喜欢互相贯通的或模糊边界的色域。喜欢后一种色域的，不会是热衷于明了而简单的思路，更不会产生武力与暴躁的倾向，他们可能是相当敏感和容易激动的感性化强烈的人群。

因此，要试图避免对色调主观性进行任何的误导与主观臆断，我们就必须注意最刹那间的特征。然而最根本的因素，依然是个体最根本的内在气质。

下图是一幅色彩构成作品：

图1

强烈的色彩在较暗色调中沸腾激昂。黑色的边框在整个画面中担当了协调的角色，而纯度几乎达到极致的三个原色，同黑色的边框一起强烈地闪耀着。黄色虽然面积较小，然而却以一种耀眼的射线般地在阴沉的整体中存在着，放射着耀眼的光芒。蓝、红色被增添到紫色的背景上，并且同迟钝阴暗的补色绿色形成对比。这些颜色组合起来的色调，强烈地反映出作者带有强烈感情色彩的，很活泼而豪放的性格。

色调主观性的发掘在艺术教育中也是非常重要的。作为艺术教师应该使得每一个学生都有能力从他被动的感官中逃离出来。因此，教师们必须能够洞悉每一个学生的内心属性与取向。色调主观性的体现，是去识别一个人思想、感情和行动的钥匙之一。从另一个角度讲，帮助一个学生去发现他的主观色调，并呈现出来，就是从一个非常贴切的侧面让他了解自己。

所以说，个人的主观倾向是艺术作品的核心生命力。

当我们已经发现并掌握了自己的色调主观性，就可以尝试着进行各种题目的色彩构成练习。于是我们就会惊异地发现，有些人对某种对比有着强烈的偏好，并执着于此流连忘返；而在对待其他领域的色调，却可以被形容为困难重重。所以，包括我们在内的每一个艺术工作者，都应该对自身的色调主观性有一个了解，再融合当今所处的“公序良俗”，你的作品才会不断地精神焕发，焕发出经久不衰的创造力。

在发掘提升色调主观性知觉的方法中，分析古今绘画作品，是一个很好的做法。我们可以拿来这些名作，甚至截取这些名作中各种色调的搭配制成色卡，当我们看到这些色调搭配时，会自然而然地对那些能直接引起我们侧目的组合感兴趣，这个时候，艺术的历史性便体现了出来，我们此时的收益是巨大的。也就是说，最喜欢的色调组合将成为我们的“自学老师”，无论它是强烈的明暗对比；还是鲜明的色相组合；或是富丽堂皇的炫目气质；甚至是塔希主义那样虚无的形态，尽可能成为我们以及不同人群的偏好。

另外，我们对于色调主观性的发掘也一定不要局限于某一种答案。我们内心世界的深邃，有时是我们自己都无法预见的。于是，我们便可以在色调主观性的启迪和揭示下，将这种宽泛的内心世界，暴露无遗。

所以我们可以得出这样的结论，当我们用一幅有色调主观性的作品去品评作者的内心世界时，这组主观色调很难将作者的性格和内心世界完整地揭示出来，因为此时他拿出来的主观色调，或者是偏于物质的；或者是偏于精神的；或者是许多混合思绪的暂时表现，它是随着此时此刻作者的心情与境遇，而发生变化的。但是我相信，在个人的情趣之上，还存在着一种更高的鉴别力，足以克服前面提到的一些属于“此时此刻”的东西。

这种更高的鉴别力，应该是一种进入智慧范畴的东西，这就是我们说“训练有素”这个词汇，一定要贯穿在对色彩思路和色彩的内在意识上进行训练的原因，因为这种思路和内在意识的觉醒，能使我们摆脱片面性，并使我们避免由于“此时此刻”的种种，而偏离了我们的色调主观性。于是，在色彩领域之中，我们力图找到一种普世的真正的客观规律，用以发现艺术家们在对待主观色调问题上的态度，其种类有三：

第一种，是模仿前人的作品，他们没有自己的主观色调，只是按照他们的老师或者别的学生的样子，有样学样地，不假思索地“创作”着。

第二种，我们可以称其为“原始型”，即按照他们自己样子进行创作的人。他们按照自己的主观色调进行创作，无视主题的变化，更不管时代的变迁，他们的色调主观性依然封闭在自我的圈子里。意大利文艺复兴画家、科学家、发明家达·芬奇（1452-1519）在他的《绘画论》中对这类人说过一段话：“那些因为自己头部不大，而给他们创作的人物形象都按上小头的人，是非常可笑的”。于是我们说：在对色调主观性的运用上，同理。

图2

第三种，是那些抱着客观主义的人，即那些从包罗一切的、客观地考虑进行创作的艺术家。他们每一张作品的色调，都是按照即将描绘的主题进行安排的，都有一种不同的色调处理。这需要一种综合体式的哲学思维方式，它对于色调的理解和选择，将包含所有颜色形成的色立体的所有角落。

如果说色调的主观性对一个人的内在本质有意义的话，那么他的思想、情感和行动的大部分方式，都可以跟它的色调结合起来。他的内在本质的构造，也可以由其反映出来，注重专属于他的色调主观性是对其生命光芒的散布和过滤；也是他个人精神生理学上的电磁振动的独特反映。

主观色调的产生，并不仅仅是建立在几种颜色和它的表现价值上，作为一个色调，表现出来的整体的气质是最重要的，然后才是色彩放在一起的相互关系位置，包括它们的方向、明度、纯度、色相、面积、肌理等等。

当代，艺术家们常常容易被他们自己的色调主观性所迷惑，这样的作品，常常会引来无休止争论和没完没了的解释。这种争论常常会表现为一种主观判断同另一种主观判断的交锋。为了解决这个问题，我们需要有一些胜过主观偏爱的客观考虑。这样，我们就会达成共识，譬如：将蛋糕商店用浅蓝色装饰起来；将快餐厅用橙色进行调和，以刺激食欲……

综上所述，色调的主观性一定不是绝对的、自我的、排他的和非黑即白，非白即黑的。虽然它的核心是个人内心世界的独白，但呈现出来的艺术作品，一定要有历史性与地域性；要有“公序良俗”的概念做基本的支撑。这样，他的艺术作品才能真正拥有大众都喜闻乐见的色调主观性。