浙南蓝夹缬元素在女性针织产品中的创新设计

胥筝筝，吴海铭，陈国强

(1.绍兴文理学院 纺织服装学院， 浙江 绍兴 312000； 2.山东科技职业学院 纺织服装系， 山东 潍坊 261053)

夹缬作为我国一种传统手工技艺，《辞源》释:“唐代印花染色的方法，用二木板雕刻同样的花纹，以绢布对折夹入二版，然后在雕空处染色，成为对称花纹，其印花所成的锦、绢等丝织物叫“夹缬”。夹缬的文献记载上溯可至秦汉[1]，《事物纪原》引《二仪实录》载“秦汉间有之,不知何人造”[2]。唐时最早出现实物，并作为一种织物使用。而浙南蓝夹缬是产生于浙南一带的民间手工艺，是在传统棉织物上进行染色印花，形成蓝白相间效果的一种染织物，其于2010年被列为第三批国家非物质文化遗产。近年来，随着纺织技术的不断进步，新型针织材料不断涌现，备受女性青睐的针织产品也呈现出形式多样化、功能多元化的特征，加之我国服饰设计正与国际化接轨，使得针织产品的设计更加要体现本土文化与时尚的融合。目前，有关蓝夹缬在服饰领域的研究，周凡凡[3]从设计艺术学角度对蓝夹缬理论和实践创作进行了分析，史巧玲[4]从民俗学角度对蓝夹缬技艺与复兴进行了理论阐述，苗钰[5]从传统技艺角度分析了蓝夹缬与针织毛衫的结合。本文基于以上研究，通过实地考察与实践创新，对浙南蓝夹缬传统工艺和民俗文化元素展开创新设计，用图案化的处理方式进行解构组合，融合当代艺术的审美趣味和创作理念，以全新的视觉语言，诠释了民间传统艺术的现代意念，赋予浙南夹缬以新的生命力。

1 浙南蓝夹缬元素分析

浙南蓝夹缬作为极富地方特色的传统手工技艺，其制作工艺的取材、图案的题材、色彩的搭配等都与当地的自然环境、人文风俗、地理气候等有着密切关系，是当地人与自然和谐共生的结晶，充分体现了当地人的勤劳智慧，也是过去当地女子嫁娶的必备品。通过实地考察蓝夹缬博物馆，分析浙南蓝夹缬在工艺、图案及用色等方面的特征，以更好地为个人的创新设计积累素材。

1.1 工 艺

浙南一带地处浙江南部，当地多为山地地形，相对较为闭塞，这为蓝夹缬传统技艺的生长提供了沃土。通过实地考察和采访当地老艺人，得知浙南蓝夹缬工序极为繁琐，主要分为准备土布、制靛、雕版、印染4部分，每道工序都是相对独立完成的。图1示出蓝夹缬制作工艺(拍摄于温州蓝夹缬博物馆)。

图1 浙南蓝夹缬制作工艺步骤

1.1.1 准备土布

土布指浙南地区的妇女自己在家所织的坯布。土坯布尺寸为长100 cm×宽50 cm，将其下水浸泡约3～4 h后取出并放置在阴凉处至不滴水，再将晾干的土坯布四折平放于工作台，以备用。

1.1.2 制 靛

靛蓝由民间植物蓝草制作而成，浙南地区的蓝草主要是马蓝叶。进行制靛时的步骤是先采集马蓝叶，把采集来的马蓝叶切成小片在专用的制靛池中浸泡，待发酵加入碱性颜料石灰，同时不断搅动，使其与空气氧化，沉淀6 h左右，将制靛池中的废水排出。

1.1.3 雕 版

浙南蓝夹缬土布中的图案是利用雕版工艺制作而成，其是区别于蜡缬、绞缬、灰缬的关键。雕版工艺所使用的工具称缬版，通常有17块，长43.0 cm、宽17.5 cm，先将锯好的平整缬版在水池中浸泡一周。雕刻前，先将画好的粉本黏贴在缬版上，用刷子刷平，再开始雕刻。雕刻主要流程为[6]：打出线条轮廓、凿出图案坯样、雕刻人物眼睛和水路(即图案的凹处)、清暗渠(使镂空处沟渠相通)、调整修改。雕刻完成后，可以取一张白纸将刚才雕刻好的图案拓下，以用作下次的粉本。通常17块缬版中间15块版采用双面雕，第一块和最后一块版采用单面雕刻。值得注意的是在雕刻时，根据粉本中图案题材、尺寸、位置的不同，有曲线有直线，故所使用的刀具、刀的力度也不同，一般先用斜刀浅刻，再使用正刀有分寸的雕刻，其中戏文题材中人物面部的刻画是最难的。

1.1.4 印 染

雕版完成后，将土布夹到雕刻好图案的夹板上进行染色，染色过程中要注意将土布抚平，避免布与布之间黏合而影响效果，一般染色较佳的时间为阳光充足雨水少的农历7月和8月。土布染好之后要先用清水漂洗，再将雕版拆掉，进行晾晒。在调研过程中发现蓝夹缬的染色基本都是单色染，即使用制作好的靛青染，这样相对节约了退浆、套色、套染等工序。染色需要较长时间，且受自然因素的制约，可见一块看似简洁质朴的蓝夹缬样品，背后倾注了手工艺人大量的心血。

1.2 图 案

图案纹样在中国是一种精神寄托，是造物者对生活美好期许的外在情感的表现[7]。浙南蓝夹缬中的图案也不例外，多是对浙南民俗叙事的记录，是当地历史文化和社会风貌的缩影，表达出喜庆、吉祥、平安的美好寓意。通过调研可知，浙南蓝夹缬图案题材较为丰富，有戏文类、动物类、植物类，这些题材在构图上均由主图和辅图组合而成，且呈中心对称形式。其中表现最多的为戏文类，戏曲图像是各种民间工艺在纹样上的最高成就，也是中国工艺区别于其他国家的鲜明标志[8]。浙南蓝夹缬中的戏文图案大部分是昆戏，也有乱弹、高腔等，这与当地刻板工艺师对于戏文的爱好有直接关系，图案中的人物形象涉及百子、八仙、状元等，“百子图”见图2，图中2个孩童手持器物，造型写实，对称分布，该类戏文题材赋予了浙南蓝夹缬浓郁而独特的地域人文色彩。此外，花鸟走兽吉祥图案也是浙南蓝夹缬的主要题材，这些组合图案多是爱情长久、婚姻美满的象征，“凤戏牡丹”见图3，图中作品采用竖位排版，2只凤凰两两相对指向中间牡丹，其他地方留白，凤凰造型逼真，栩栩如生，与简化的牡丹形成繁简对比，此类作品常运用于婚嫁等特殊场合。图2和图3均拍摄于温州蓝夹缬博物馆。

图2 戏文题材(百子图)

1.3 用 色

在用色上，浙南蓝夹缬以蓝、白为主色调，蓝底白花，蓝底比例大，白花比例小。在《通志温郡蓝靛》中记载：“红花靛青二种，颇利于民实，实其地之专产，又言蓝有三，蓼蓝染绿、大蓝染碧、槐蓝染青三蓝皆可为靛”[9]。故蓝色是取自于民间植物，经过加工染色形成一种靛蓝色，这种蓝色纯度、明度相对较高，正如名句“青，取之于蓝，而青于蓝”[10]。白色主要是土布本白色。图4作品(拍摄于温州蓝夹缬博物馆)为花卉及花卉组合题材，在配色上与前面的作品有所不同，该作品花卉图案采用白色，底部采用蓝色，且蓝色有些渐变，蓝底白花，虚实结合，体现了民间艺人率真纯朴的性格特点和追求清新自然的朴素审美。

图4 蓝白相间的配色

2 浙南蓝夹缬在女性针织产品中的创新设计

在当今的时尚秀场上，设计师也逐渐回归自然，已有部分设计师的设计作品对浙南蓝夹缬元素进行了不同程度的继承与创新。2015年Babyghost[3]品牌秋冬发布会上将渐已消亡的传统技艺予以重新定位，作品运用拼接手法将具象与抽象图案及不同材质面料组合，体现潮流性感。2015年例外[3]品牌服装中采用镂空装饰，与浙南蓝夹缬的图案装饰非常相似。也有日本品牌OKAJIMA[11]一度颠覆传统的印染技法，提倡用新旧结合的设计理念，在女性箱包设计中予以创新。

而随着科技的发展，针织设备的不断改进，针织材料性能不断提升，产品种类更加多样化，针织产品以更加舒适、美观、环保、便捷等优良特性受到现代时尚女性的喜爱。同时，基于现代消费者对浙南蓝夹缬的审美观照，综合考虑时尚性、实用性、经济性三者的关系，提取和运用间接或非常规形式，本文重点从蓝夹缬图案和工艺技法创新出发，进行针织产品创新设计。

2.1 图案的创新设计

传统图案是人们将现实生活中寻得的现实题材进行抽象化，并将其特有的装饰系统植入传统的象征寓意中[12]，故现代设计师常运用对传统图案解构和重组，作为对民族文化内涵的延续和再生。本文对浙南蓝夹缬图案的创新主要从图案造型和图案用色2个方面进行。

2.1.1 图案造型的创新设计

图案造型作为图案设计的基础，是依据事物自身形象所具有的规律，将其图像符号化的艺术表现形式。浙南蓝夹缬中的图案造型常以京剧、昆曲、乱弹等传统戏曲中的人物元素为主，构图饱满，以主图为中心呈对称结构，而现阶段人们对此类纹样的应用较少。且通过调研发现这些图案只局限在特殊场合中使用，极大地限制了浙南蓝夹缬的发展。为了使浙南蓝夹缬图案与现代流行趋势相结合，本文提取浙南蓝夹缬图案的构图形式，对图案造型进行分解重组，采用具象、抽象或具象与抽象相结合的形式，突出人物形象或故事情节，以呈现全新的图案造型，同时考虑现代针织产品的面料特性，在构图上采用整体布满或局部应用方式，使其被越来越多的女性消费者所接受。如以“京剧”为元素的图案造型创新见图5(a)，图示灵感来自于国粹京剧中的人物角色，在图案造型上，以夸张繁大的京剧头饰和象征着不同性格的京剧人物作为主图，其上附有几何化的花卉、器皿、铜钱等装饰，由内到外运用由繁到简的构图，层次丰富，形象逼真。将该图运用到女士针织手提包中见图5(b)，不仅增加了手提包的传统艺术美，而且丰富了手提包的结构美。以“童趣”为元素的图案造型创新见图6(a)，图示灵感来自于儿时的玩伴、玩具、趣事等童年旧事，别有一番品味。该图案在造型设计上提取了3个孩童形象和玩具木马，以过春节情景烘托气氛，图中孩童的表情与神态不一，有的手举旗子、有的手持纸灯笼、有的手执树枝追逐嬉闹，底部搭配几何瓦片图案，构图采用中心对称，内圆外方，层次分明。将该图案运用到女士针织围巾上见图6(b)，与现代女性追求时尚年轻的主题相契合。

图5 以“京剧”为元素的图案设计

图6 以“童趣”为元素的图案设计

2.1.2 图案配色的创新设计

浙南蓝夹缬以蓝白为主色调，其与蓝印花布色调相似，这一配色可能无法满足针织产品的多样化特点，因此，本文根据流行色预测，在浙南蓝夹缬传统配色的基础上，保留其工艺特征，将色彩和图案分离，通过变化不同明度、纯度和饱和度的蓝色与白色组合，体现色彩的层次感。通过降低透明度的图案配色创新见图7(a)，灵感来源于彰显传统古韵风尚的经典著作人物眉黛，在配色设计上，将底纹、图中蓝色人物形象和白色云纹的明度降低，勾勒出陈旧年代感的色调。整幅图像从画中走出来的美人，袅袅婀娜，身姿曼妙，将其运用到针织围巾中见图7(b),充分再现古典美与时尚美的结合。图8(a)以天圆地方为灵感，用大小不等的云纹作为主体，底部配有不同色度的方形，体现方圆间传统与时尚轮回。配色上，通过调整底部与图案色彩的饱和度，使其从中间向两边渐变，同时，加之多个图的相互叠加，层叠感彰显得淋漓尽致。将其运用在女士针织衫上，使得单调的针织衫极富层次性，且由于图案正好应用于半袖部位见图8(b)，还会产生假两件的错觉。

图7 降低透明度的配色设计

图8 增加饱和度的配色设计

2.2 工艺的创新设计

浙南蓝夹缬工艺相当繁琐，保护与延续蓝夹缬的工艺，当务之急是遵循当代求美法则，进行时尚创新应用设计活动[13]。浙南蓝夹缬作为民间传统的手工技艺，也亟待设计师的不断创新。针对现有市场上的针织产品，通过将浙南蓝夹缬印染技艺和其他技艺结合，以期能设计研发出更具有市场发展潜力的产品，既能使浙南蓝夹缬传统手工技艺得以保存，又能符合现代人快时尚的美感。图9(a)灵感来源于京剧脸谱，其图案造型丰富，配色鲜艳，且通过不同色彩来塑造不同的人物性格特征和内涵。基于浙南蓝夹缬传统手工技艺，在本次工艺设计中，本文将2张脸谱中间的漩涡形用立体衍纸工艺表达，与脸谱的印染工艺形成凹凸对比。将其用于女士针织手袋见图9(b)，使蓝夹缬受到更多消费者的青睐。图10(a)设计灵感元素源于备受青睐的传统锦鲤，此次所设计的主题部分为中心的花瓣形，其内的主图由锦鲤与水草花卉组合而成，蓝底白图。更加巧妙的是在制作工艺上主图采用叠印方式，将锦鲤的轮廓根据不同方向、位置，运用粗细不同、相互穿插的白色单线绣制，流动的绣线和立体图案更加突出锦鲤自由自在的奇妙感觉，底纹部分采用蓝夹缬的印染方式，层次丰富，主题鲜明。将其应用在女士针织毛衫的前中部位见图10(b)，醒目且设计感十足。

图9 衍纸与蓝夹缬结合的工艺设计

图10 叠印与蓝夹缬结合的工艺设计

3 结束语

浙南蓝夹缬作为一种传统手工技艺，自然、环保，地域特色鲜明，具有很大的发展空间。通过实地调研考察蓝夹缬博物馆，得出浙南蓝夹缬制作工序繁琐，技艺精湛细腻；图案丰富且多以人物见长；色彩蓝白相间，质朴含蓄。本文从浙南蓝夹缬元素出发，在图案造型上，将京剧、孩童等人物形象融入其中，在图案配色上，采用降低透明度、增加饱和度的配色法则，使蓝夹缬在保留自身传统文化的同时，又增添了许多时尚艺术色彩；将浙南蓝夹缬元素中的工艺与衍纸、叠印技艺融合，呈现面料质感、肌理、层次的变化。研究得出，浙南蓝夹缬元素中图案和工艺在女性针织产品中的创新，打破了传统针织产品开发的局限性，其将以更加多元化、可持续性的发展理念促进浙南蓝夹缬传统手工技艺与现代时尚的融合，这既能使浙南蓝夹缬传统手工技艺予以传承，也能为现代女性针织产品创新提供借鉴。