民间美术色彩在现代艺术设计中的运用

郝继萍

新乡职业技术学院 河南 新乡 453000

前言：我国拥有五千年的文明历史，优秀的民间美术文化融入了人民群众的衣食住行，包括生活、习俗、礼仪、信仰等层面，民间美术是人类智慧的结晶和艺术思想的体现，人类通过劳动和生活以及朴实的思想对优秀的中国民间艺术进行了传承，并且成为现代艺术设计工作的创作源泉[1-2]。

随着社会经济的发展与人们生活水平的提高，现代艺术设计对人们的生产生活也产生了深远的影响，通过现代艺术设计，反映了当代人们的生活状况和审美水平，但是现代艺术设计与传统美术色彩在本质上有一定的关联，两者相互促进、共同传承与发展。

1 传统美术色彩与现代艺术设计的特征

1.1 民间美术色彩特征

图1 剪纸

民间美术色彩是我国传统文化的具体体现，通过民间美术作品，我们可以更加深入的探究劳动人民的生活状态和审美取向，是人们日常生活的真实体现，在人们劳动和生活的背景下创作的民间美术作品，使民间美术艺术形式更加朴实、温馨和富有内涵，并且成为我国优秀的精神文明组成部分[3]。民间美术色彩主要在艺术装饰领域被应用。通过对色彩的研究，我们了解了人们的审美标准和审美习惯，通过对色彩的运用，表现出了自然和自由的艺术特征，关于色彩的应用也十分大胆的和强烈，给人们强烈的视觉冲击，在一定程度上表现了劳动人民旺盛的生命力。比如年画、剪纸（图1）等，是我国优秀的民间艺术元素，是在人们的生活习俗中演变而来，这些民间艺术形式与人们的生活密切相关，比如风筝最初被用于释放晦气，剪纸是为了驱邪等。

1.2 现代艺术设计特征

随着时代的进步与发展，艺术设计所涉及的领域和范围越来越广，它不仅仅局限于物品的设计和创作，在不同的艺术创作领域都发挥着重要的作用，随着人们生活水平的提高，更侧重于追求精神文明建设，人们的审美能力和审美需求也发生了变化，通过对现代艺术作品的观看，可以了解作品中所蕴藏的明显地域性特征和民族性特征，促使人们感受不同地域和民族之间的文化差异。现代艺术设计的主要特点是反映了不同地域和国家之间的文化背景差异以及审美状态上的不同，在艺术设计创作过程中，不仅要求设计者具有一定的美学功底，同时要凸显作品中蕴藏的国家和民族的文化特征，并将这种文化进行传承和发扬，有效的融入到不同的领域，来进一步表现当代人们的生活状态和思想意识。另外，随着科学技术的发展，现代艺术设计也发生了巨大的改变，在一定程度上扩大了现代艺术设计的应用范围。

2 民间美术色彩对现代艺术设计的影响

民间美术色彩具有一定的审美性特点，它蕴藏着丰富的社会内容，与自然界的物体表象有着密切的联系。通过色彩的表达，传递出浓厚的情感文化理念，比如通过色彩的运用，可以表达趋利，避害和求生等具有目的性的思想，通过冲击视觉和思维拓展，将民间艺术色彩运用到现代艺术设计领域，如何有效的将民间美术色彩运用到现代艺术设计领域，不是生硬的套用民间美术理念和色彩应用手法，而是要深入民间生活进行创作，通过感受和观察，做到民间美术色彩的审美渗透和熏陶，并有效的融入现代艺术设计创作中，经过艺术创新和传承，实现作品艺术价值的提升，例如，运用传统的剪纸艺术元素，通过镂空造型，衍生出黑白色差对比效果，现代艺术设计中，表现出了民间美术的艺术元素，并实现了艺术的创新与结合。

3 民间美术色彩在现代艺术设计中的运用

3.1 民间美术色彩在现代艺术设计创意中的应用

颜色的感知对人类文明的发展具有重要的作用，是人类视觉审美领域的核心因素，同时对人们的情绪状态也有深刻的影响，在现代艺术设计工作领域，创意十分重要，创意对现代艺术设计工作的成功与否具有决定性作用，缺乏创新和创意的艺术设计是没有灵魂的。在具体的现代艺术设计创作工作中，要对艺术表达对象进行寻找，选择最佳的艺术主题有利于当代人们对艺术作品产生共鸣，艺术作品无法与人们产生共鸣则失去了作品创作的意义和价值。而民间艺术色彩在现代艺术设计过程中，起到了一定的感知和启发作用，与人们的心理反应有着密切的关联，艺术设计的开展首先要对色彩进行定位和把握，运用色彩的强烈视觉冲击，并且通过知觉来表现出丰富的情感，是当代艺术创作者需要重视的问题，在具体的民间美术色彩应用过程中，将设计思维作为设计工作的动力和源泉，尽力获取能够引起人们共鸣的色彩元素，突破固化的艺术思维限制，发挥现代艺术创作的主动性优势，在传统文化的熏染下，实现艺术创新，并进行创意的重新构造，所以有效地激活了民间美术色彩的生命力，并以崭新的状态呈现在当代艺术设计的创意中，为当代艺术设计创作带来了更多的启发。

3.2 民间美术色彩在现代艺术字体设计中的应用

我国目前已经全面进入信息化时代，文字的应用领域和应用空间变得越来越大，文字文化被广泛的应用到不同的创作领域，并已经超出了文字符号的原本内涵和界限，通过文字的艺术表现方式，不但可以传达一定的信息和内容，而且通过文字的形态设计和字体的创新，还能表现出浓厚的艺术气息。现代艺术字体的出现，反映出当代设计师对生活和周围事物的观察与理解，结合时代发展的背景和具体的生活环境，将民间美术色彩有效的运用到现代艺术字体的创作中。实现了两种艺术和文化的有效结合，在民间艺术色彩的烘托下，有效的引起了群众的共鸣，拓宽了人们的思维想象空间。如图2，关于福禄寿喜财的贺卡设计，就将民间美术色彩与现代创意进行了有效的结合，将牡丹艺术元素融入到作品当中，具有富贵吉祥的寓意，并在作品中通过穿插云纹，运用鲜艳的民间色彩对黑白色调进行分割处理，给人们强烈的视觉冲击，通过设计人员的精心设计，有效的将民间美术色彩与现代艺术创作结合起来，并传递出一种强烈和积极的心理状态。

图2 贺卡设计

3.3 民间美术色彩在图形信息传达设计中的应用

从艺术角度分析，在现代艺术作品创作中，图形和色彩具有相互依托的特点，对于艺术设计人员来说，不仅仅要擅长形状和形体的描绘，同时还要求能够精准的运用色彩元素来表达物体形象的情感和神色，比如对招贴进行设计，利用图形和文字相结合的方式，体现了整个作品的图形视觉效果，也体现了图形的设计含义和设计理念，为传统民间美术色彩的应用和发挥提供了呈现的条件，在一定情况下，通过色彩的成功搭配，有效的引起了人们的视觉共鸣，并且成为人们眼中的主角，在现代设计工作中，设计者应该有效的利用色彩的优势来展现民间风风火火的风土人情，给现代人们带来强烈的视觉冲击和感官享受，这就要求现代艺术创作者要加强对民间美术色彩的分析和研究，并通过现代富有创意的图形结构进一步体现传统美术色彩的优势和特点，并且创作出具有民族特色的现代艺术作品。

4 结论

通过以上关于民间美术在现代艺术设计中的应用情况分析，我们了解到，现代艺术的创新与发展要走民族化道路，对优秀的民族传统文化进行继承与发扬，民间美术色彩是我国优秀传统文化的重要组成部分，要求现代艺术创作者加强对民族文化的研究与学习，明确优秀传统文化与现代艺术设计的相互作用关系，通过现代艺术设计与传统文化的有效结合，激发人们爱国的热情，对文化传承和文化发展具有重要的意义。