无限清雅扇画间

喜欢绘画，有的人是家学渊源，有的人是兴趣爱好使然，也有人心性与绘画的本质更为贴近，更为融洽，绘画成为不期然的自然而然。吴限，更属于后者。绘画，尤其是中国画，本质是什么呢？是表达天地人和的心怀，是文人的理想桃源，是一份真。吴限对文化之美的追求，贯穿她的人生，这份追求也不仅仅局限于对中国传统文化的推崇与汲取，也包含她对西方绘画的理解与吸纳，但她的国画很“正宗”，写意、表意，诗情画意。关于“书如其人，艺如其人”的观点，古代画论多有精辟论述，今人始终首肯。画如其人，吴限除了率真的个性，她的人生经历显然作用于她的审美与表达。

“復”归传统

用“复”这一词，并非吴限的绘画经历过长期或阶段性的非传统。恰恰相反，关于丹青的实践，她涉笔时间并不长，她在提笔绘画之前，是从《灵飞经》入手习练书法。《灵飞经》是唐代经典小楷，全篇笔笔不苟，流畅中求稳健，轻而不浮，重而不滞;造型优美，结构精巧，于飘逸中见稳妥，于典雅中见遒劲。识得《灵飞经》精髓，吴限娟秀清丽的题款与其绘画相合，又为其绘画增添了几分书卷气。

她开始绘画也不过四五年光景，但对于丹青的挚爱由来已久。其绘画笔墨坚定，没有一丝犹疑于传统之外，或说她此阶段初露风姿的扇面绘画，找到了国画正确的“门”与“径”，而其中令业界专家、学者给予肯定好评的闪光之处，是中国文人绘画一脉相承的清雅。没有流于肤浅的商业气和浮躁气，准确说她的绘画还没有出现习气，呈一派天然、率性、雅致，恰是时人、时事求而难得的文气与真气。

对中华传统文化的坚守，在经历世事后尤显珍贵，这就回到对“复”的解读，复，是指吴限的人生历程与审美选择。年轻时的她随夫君赴法，古老的欧洲文化与博大深远的中华文化相碰撞，各自不同的内涵所带来的审美影响，真实存在于她的人生经年，那时的她对时尚、对传统，对我从哪里来要到哪里去，有过思辨，但最终愈发清晰，就如她也曾喜欢路易·威登、格子裙那种法式的优雅，但如今素淡的旗袍加身，诗书加持，返璞归真，心灵自在。以这样复归中华传统审美、内在外在相统一的身心走入绘画的她，笔下云淡风轻、唯美清新，绘画品格起步即在高格调。

轻漾诗意

中国画不能缺少诗意，诗意又是文心的自然流露，刻意难成。归国后的岁月里，吴限在文学、史学、鉴藏学等领域跟随恩师李正中、郑伯劲、初国卿先生及多位专家、学者，不断学习提高。学习是人生最宝贵的精神财富，滋养心灵与性情，涵养为人处世之道。当把这一切融入绘画时，笔墨外化了内心与品位，淡墨、淡彩、随形抒怀，轻漾诗意。

画者的生命情态是在画中生发延展的，在画中轻舞飞扬，在画中倾洒爱意，在画中追寻理想，把美播洒与分享。似乎也只有诗意的语言才能描绘其情状：我看见你站在，鸟语花香的清晨，风静静的，云轻轻的，阳光洒一缕温柔，散在你的发间。你带着光，带着暖，带着丹青，带着诗情，悠然着墨，典雅赋色。远山如黛，近水含烟，薄雾轻拂，新叶滴露，花儿绽放，人儿含羞，袅袅清幽撩人面。风情意自足，横斜不可加。须知自古来，画家须诗家。

初心的颜色

当看到吴限扇画《梅兰竹菊》时，我想到了初心的颜色。这组以中华文人的典型意象表达心中情感的中国画蕴涵深意。梅花傲雪，以线与淡墨、散点状浓墨勾勒根干的坚韧，以书法用笔绘出枝条的律动，以洁白绽放的梅花突显生命力。整体绘画构图大量留白，并配以赞美梅花的诗歌题款。画面匠心经营，和谐雅致。有根兰花枝条错落，逸笔草草，辅以墨石，诗意题款，雅气盈盈。写竹，则以笔法与墨法的综合运用表现清筋劲骨，优美的竹叶使画面刚中带柔，使清竹不屈而有韧性的生命特性表现得更为贴切。菊花的描绘以色调取胜，点点秋意，一份香远。

吴限的山水画古朴悠然，着重于意境。临《赤壁赋》及自创北方雪景作品，独有意趣。鸟虫则注重意态，拟人化表达内在精神风骨。难能可贵的是，她还尝试了工笔人物画。工笔人物画开脸难度高，吴限很有天赋，呈现出一份清丽、一份思考。观其绘画，思绪会飘向画外，感悟人生与生命的种种况味。

关于艺术的标准总是争论不休，但基本的审美从不矛盾，在这样的前提下，仁者见仁，智者见智。吴限绘画的清雅为人所识、为人所赏、为人所爱，当然，她在漫长的未来岁月中要持续锤炼“技”，也要不断修养“道”，终归是在依仁游艺。在中华民族独有的人文观念中，核心文化思想即是“和”字，经过5000 余年的文脉相传，已演变为一种精神，升华为一种境界，沁入艺术，成为天人合一的表达。每一点墨迹，每一丝色彩，每一个造型，每一处留白，每一首赋诗，每一块落印，无不将内心的文化气质呈现。走在这样一条艺术之路上，用吴限的话说：“没有语言能形容地喜欢……”

（凌鹤，《辽宁日报》首席记者）