关于动画电影中音乐的特点及作用分析——《冰雪奇缘》动画电影中的音乐为例

赵晨

一、动画电影《冰雪奇缘》中音乐的审美特点

（一）音乐对影视的意义填充

当音乐出现在屏幕旁边时，屏幕上显示的字符图像和情节使音乐具有更清晰的内容方向。音乐的“客观性”和“不确定性”减弱了，图像使音乐的内容具体而清晰。“电影和戏剧所创造的真实感觉是使音乐在故事情节中获得‘场效应’的原因[1]。因此，音乐具有描述性，并包含特定内容。音乐具有表达特定内容的特性。当它开始时，音乐的运用是为了让电影和戏剧之间的意义形成联系，而电影和戏剧中包含的意义则通过被包含在音乐中起到丰富细节的作用。音乐在电影中的作用基于特定的故事情节,内容可以通过附加的特定故事情节来理解。绘画使听众摆脱了纯粹的音乐的影响。在电影和电视剧中，音乐的含义呈几何形状增长。当然，这不是想象力的翅膀在充满渴望的晴朗天空中奔跑。它被困在戏剧场景中，并充满了戏剧中的一系列阴谋诡计。通过这种全面的视听体验，影视音乐将不再作为纯粹的时间艺术而存在，它还包含了普通音乐所没有的视觉信息。

（二）音乐与画面相互作用

影视屏幕的飞跃和界限带来了屏幕内时间和空间的变化。随着剧情的限制，音乐的不可避免地要适应电影的结构和形式。因此，电影和电视音乐不具有与普通纯音乐相同的结构完整性，并且音乐的长度受到情节和图片的限制[2]。影视音乐不能考虑音乐结构的完整性，例如音乐结构的表示，开发和播放过程，音乐的过渡和整合。而且，由于蒙太奇结构的限制，显示在屏幕上的情节内容的时间和空间灵活性导致了电影和电视音乐的各种格式，结构和样式。在短时间内，您可以依次在电影中聆听庄重的交响曲和流行音乐，以及爵士音乐和带有浓郁民族风格的本地音乐。电影和电视屏幕中可以交织着许多不同形式和风格的音乐。在《冰雪奇缘》中，音乐《生平第一次》具有百老汇风格，适合音乐的图片风格是“安娜”公主从小公主凝结成大公主的成长，因此声音和图片之间的关系并不奇怪。取而代之的是，它通过视听图像创建了独特的图像样式，而《在夏天》则通过苏宝（Sul Bao）的嘴表达了雪国对夏天的渴望，就像电影中的单音乐剧一样。它还显示了人与人之间需要爱情以维持灵魂的温度，并显示了蒙太奇在电影中使用时的叙事效果而不会突然发生。因此，情节的要求和所需的时间长短决定了电影和电视音乐的风格和特定结构。

（三）音乐对画面空间的开拓

照片具有直观的“可见性”和“空间性”，但是由于照片中显示的空间的物理限制，因此只能显示部分空间。此时，音乐可以帮助图片扩大空间。由于时间，地区，家庭和民族在内容，格式，演奏，歌曲方法和乐器选择等方面存在很大差异，因此音乐的这些艺术特征可以在绘画空间中发挥作用。“绘画的视角在意识的表面上得以扩展，通过人类，个人的不同联想和绘画所涉及的想象力所具有的‘视觉’听觉转换‘的复合’能力来补充绘画物理空间的无形部分。”就像音乐《Let it go》一样，艾尔莎（Elsa）勇敢地迎接了她的转变。此时，歌曲《Let it go》不仅通过视听方式形象化了角色的真实情感，而且对其进行了扩展。电影叙事的新时空是由图片和图像信息所组成的。

二、《冰雪奇缘》中音乐对人物形象的塑造

影视视听复合艺术的音乐元素在塑造角色的形象和角色方面也起着重要的作用。在本章中，我们将以动画电影《《冰雪奇缘》为例，并尝试详细分析电影中的音乐如何构成角色图像。我们将深入探讨音乐如何帮助电影和电视剧的发展，并分析将音乐用于表征的特定方法和途径。

（一）明确情感指向

当影视音乐创作依靠影视人物时，作曲家的思想和情感具有明确而具体的外部方向。音乐不仅具有在创作中出现的角色的视觉定向和视觉联系，而且还包括音乐。根据角色的气质，还会给出特定的个性颜色。为此，制片人必须提高他们的情感思维和电影中角色的统一性，并且电影和电视音乐制片人的敏感性必须与电影中特定环境中角色的敏感性相匹配。音乐《生平第一次》（《FOR THE FIRST TIME IN FOREVER》）在电影《《冰雪奇缘》中出现了两次。安妮公主第一次感到对外界的好奇和渴望，音乐的音调和节奏显示出愉悦的情绪。第二次露面是在安娜了解艾尔莎的真诚并找到她之后。这时，安娜的声音和语气在世界上第一次具有宽容的含义，如果她因为艾尔莎而拒绝帮助，安娜的声音将进一步表达遗憾和无助。因此，音乐在影视制作中的重要性与电影的情感发展息息相关。

（二）塑造人物心理

音乐可以在屏幕上形成角色的心理空间。为屏幕上的角色创作音乐，使用音乐本身的质感，使用编排，旋律，节奏，音调和其他组件进行变奏，将音乐的情感色彩，个性和性格以及角色融入游戏中用于表达情感体验和心理。感觉依靠角色的这种可解释的音乐使观众能够动员主观能动性，以形成戏剧中角色的完整“思维形象”。“电影《《冰雪奇缘》”并没有直接告知观众有关克里斯托夫的人物个性特征，克里斯托弗从正面看正直而友善，相反，Gopher 的歌曲《完善目标》（《Fixer-Upper》）从侧面强调了克里斯托夫的人物形象。这首歌从侧面证实了安娜的善良、勤奋、勇敢和真实的感受。

（三）剖析文化属性

如果将音乐的艺术特征纳入影视人物的创造性思维中，并且可以使用详细表达地区或民族音乐风格的独特特征来将人物的活动场景恢复到听觉水平，那么观众将增强他们的听觉体验。为了解角色所处场景的文化本质，观众可以更好地理解角色的形成和命运。克里斯托弗（Christophe）陪着麋鹿（Elk）并用吉他唱起了《麋鹿比人类更友好》（《Reindeers Are Better Than People》）。除了描述角色的特征外，音乐在一定程度上描述电影的发展环境也更为重要。电影“制冰机”和“驯鹿”的身份也关系到电影中故事的主要发展环境和可能产生的联系。

三、《冰雪奇缘》中音乐对人物的心理塑造

（一）外化人物的情感性

音乐是一种表达艺术，在表达人物情感方面具有独特的优势。在表达人物的内在情感时，比语言表达的色彩更含蓄和美观。音乐传达了人物的欢乐，幸福或悲伤的感觉，同时利用了内在的情感波动，而不会干扰画面的叙事。音乐向听众暗示了一种内在的情感，这种情感无法用难以表达的人物的话语来表达，并且在声音的节奏中，听众通过他们的情感体验来感受角色的心理和情感变化。在电影《冰雪奇缘》中，“手套”的象征性图像实际上是艾尔莎内在的自我压抑世界的外在情绪代码，因此艾尔莎在音乐《生平第一次》中的声音低沉而悲伤。这是对角色内心世界的真实反映。

（二）体现人物的思想性

人物是电影和电视剧的灵魂，因此音乐概念要求研究如何以深思熟虑的方式描绘人物。在音乐的艺术表达的帮助下，在音乐的艺术组合和绘画的艺术组合中，音乐就像酵母菌，在艺术中深深地培养了思想，唤醒了绘画中沉睡的情感和理性，并点燃了角色的含义。不难看出“《冰雪奇缘》”中的公主“安娜”主要是在创意团队的努力下注入的。可以说，“安娜”公主的形象在很大程度上取决于电影的主要精神。“安娜”公主以活泼的性格，积极的思想和一点反叛的性格，在经受了生死考验后幸存下来，在得知姐姐内心的恐惧之后，拯救了自己和整个国家。“安娜”角色形象的特征是，她不再是灰姑娘模式下的软弱公主，一切都必须由王子保存。在《冰雪奇缘》中，汉斯亲王是一个真正的反派，也是一个渴望快速成功和快速获利的伪君子。驯鹿克里斯托夫（Christoph the Reindeer）直截了当，但很明显，在很多情况下他都遇到了麻烦，因为“安娜”公主（Anne）可以帮助他。因此，“安娜”在这里是自信，勇敢和乐观的新一代女性精神。像电影的主题一样，印在“安娜”形象中的优秀精神也因爱而形成了强烈的精神支柱。

四、结束语

总之，本文以迪士尼动画电影的代表作品之一《冰雪奇缘》为例，分析了迪士尼动画电影音乐的美学。电影音乐和绘画的美学是相辅相成的，即视觉图像和听觉想象力相结合，体现了视听效果结合在一起。第二个是解释电影音乐背后的文化含义，可以通过掌握迪士尼动画电影音乐的特征来解释，例如表达真实，善良和美丽的主题。第三，要理解电影音乐审美价值的实现取决于听众的选择和审美观，同时又影响听众的审美体验和审美能力。另外，了解电影中电影音乐的审美价值和地位，培养电影音乐的审美能力将有助于我们更好地选择、接触和理解其他电影。提高观众的审美能力将有助于电影的推广，这也将对音乐艺术的发展起到示范作用。