水彩画创作中图形语言的表现

封思勇

纵观20 世纪艺术发展的轨迹不难发现，各种艺术语言不再是以传统的、单一的艺术表达方式进行着。它们相互渗透相互融合，逐步走向多元画的当代艺术领域。因此在艺术创作当中创造性的培养是艺术作品升华品味格调的方式之一。但对于水彩画艺术创作，研究作品本身的内容及深度固然重要，但对于许多艺术来说，图案视觉效果和绘画乐趣也是必不可少的一部分。[1]

一、水彩画发展的时代背景及现状

中国水彩画是西方绘画传入东方的一个画种，在我国的发展也不过百余年的历史，虽说不像中国画、油画、壁画等画种有着渊源的发展故事，但却给当今中国绘画带来了新的艺术特点。从最初传入中国的水彩画创作来看，大多数表现形式为民俗风景作品为主，题材单调，作品不够新颖，直到近三十来年里，水彩画得到了空前的繁荣和发展，这还有益于中国浙江水彩画前辈潘长臻老师在1982 年杭州水彩画展览的推动，打开了中国水彩画展的新篇章。湖北美术学院在20 世纪80 年代属于最早建立的水彩画专业的院校，在那个年代出现了一大批热衷于水彩画创作的艺术家，并在当时的中国水彩画展览中屡获佳绩，因而受到全国水彩画家的关注。2008 年湖北美术学院建立第一个全国水彩画系，十几年来全国水彩画快速发展。目前形成以湖北湖南两湖的水彩画家为主的团队以及东北哈尔滨师范大学美术学院为主的东北三省水彩画团队，加上老牌中国美术学院领导的浙江水彩画家，中央美术学院及总政水彩画家，上海海派水彩画家等一个中国水彩画家创作团体，特别是近几年广州美术学院，广西美术学院，云南艺术学院等新一批的水彩专业的设立的大背景下，带动了中国新生代水彩画家的发展。

二、当今水彩画创作的表现形式

水彩画在中国的发展，受中国传统文化的背景和东方人性格特点的影响，形成了中国式水彩画，不仅有着英国传统水彩画的光感和流动性、透明性的特点，也有着中国绘画的精髓，笔墨运用，气韵结合，相互碰撞，相互融合，体现了中国水彩画鲜明的一种表现形式。传统水彩画在中国发展时间较长，已经在某些技法和水彩的控制方面达到了相当的高度，继续发展和探索也是比较局限。从近几十年艺术创作大的发展趋势来看，作品的质量要求,画幅的尺寸大小规格,艺术的表现形式及风格，都驱使着我们将研究的重心偏向于各类介质和材料的运用以及画面的效果和艺术表现深度。这也是当今艺术发展的一个方向，更是当今水彩画创作的一个新起点。从画面的绘画程序,肌理效果到图形语言,创作思维到个人表现追求都进一步拓展了可能性。

三、水彩画创作图形语言的表现方法

（一）浅谈水彩画创作中湿画法图形语言的表现形式

水彩画湿画法的创作方式有一定的难度，创作者需要对于水彩画有一定的了解和绘画基础，才能够驾驭湿画法水分的把握，利用水彩画的流动性，把控恰好的湿度和色彩，很好地创作出艺术表现的图形和色块。利用这些水迹可以让原本相融的画面产生了绘画结构和物体的立体感。在湿画法的水彩画创作中表现技法和技巧有很多，一般创作会选择室内进行，利用室内温度和环境的稳定性，来把握纸上的干湿度，同样还会选择有机玻璃板或者玻璃镜面来控制水分。图形的大小和虚实都是为了达到创作中所需要的效果。根据不同的物体和景象，选择图形语言的表现形式也会有所不同，有些图形可以相接，形成图案相连，色与水湿润有型。有些利用水分的叠加，产生图形套图案，结构变化微妙，画面效果突出特点。还有一些会利用色彩的色性来表现所需要的不同颜色的图案，增加画面个性和视觉效果，形成主色调的创作水彩作品。

（二）浅谈水彩画创作中干画法图形语言的表现形式

水彩画干画法也是创作方式之一，多是利用水彩画的透明性特点，进行色彩的叠加,相接,混色在一起。可以反复利用图形叠加来产生画面的远近空间关系，但是干画法表现形式当中，对于艺术创作者内在品味和修养一定要有格调，因为只有等待第一层图案干透，才能进行下一部上色。一般来说水彩画干画法有两种最为常见的表现形式，第一种就是在绘画之前，利用液体胶或者牛胆汁做底，根据所需要的结构形体和表现形状来进行均匀涂抹，等干透后再进行整个作品的绘画，这样等创作完成后，之前所做的肌理会产生不同形式的图形，让画面赋有个人风格特点和与众不同的画面效果。另一种表现方法是利用水彩画叠加的效果，产生富有层次的画面，或者利用水彩之间的干湿度的控制，让画面具有一定的枯笔痕迹，从而达到画面的年代感或者物体本身的质感图案。[2]

四、水彩画创作中图形语言的作用

水彩画创作技巧和技法都离不开水与色的运用，虽在画法和表现形式上有干画法,湿画法，但是大多艺术家都是利用干湿结合的方法来表现水彩画创作的自我语言形式。图形语言的核心是利用色彩的冷暖重叠，画面当中的色彩图形的色块和疏密以及点线面的表现构成三大要素。一幅作品（特别是创作作品），直观的表现太过于简单，应该在画面中有些特定符号和图案，增加画面的视觉刺激才能够形成足够的视觉冲击。不同的图形色块，表现手法都将能追溯或窥测艺术家的表现意图。其次，通过媒介材料制作图形色块肌理，是利用点,线,面,色,质感,肌理,结构等因素组构表现出图形的视觉形式效果。也是绘画当中的一种视觉张力，或者是图形表现力。它可以让作品激活欣赏者或者以迷惑,震惊,醒目等方式抒发艺术家表达目的。也蕴含着图形的整合技能和规则，这是艺术品给予人最基本的感受意味。同时也起到了视象/意象的喻指，这是艺术家想法和感受的传达，可以很详细地表达艺术家个人魅力和艺术品位的传感器。

五、浅谈水彩画图形的艺术表现观点

艺术创作中创作性的培养它要求每一个水彩画创作者都站在艺术的高度去驾驭水彩画，要求摆脱既成技法的束缚，扩展思维广度和深度并融入画面当中。有时候创作像一位诗人，即兴创作，兴之所至，如行云流水，一气呵成。水彩画家创作要求基本造型功底坚实，色彩色感敏感，每一次的绘画创作都是一种冒险，不断需要新鲜的主题和绘画技法及表现形式激励自己。利用画面图形的艺术表现形式，解决画面构图比例,结构造型,空间明暗等问题。在不同的水彩画创作中，会向观众展现多种不同的面貌，无论是画面本身还是画面当下，每个艺术家都有他自己的选择，有时候是冲动的图形艺术表达，有时候是为了艺术表现而设计画面图形特点，十几年的绘画创作中，大多数作品都是利用图形色块的表现形式来创作，个人觉得那种重叠的光影效果可以给画面带来更多的神秘感，同时在创作前对图形色块随意泼洒，形成画面的肌理图案，也给自己的创作画面带来了丰富的艺术表现形式（如图1）。近些年水彩画家也在原有的作品创作中融入了新的想法，色块主色调的把控和灰色调的画面组成，都将是利用水彩画流动图形作为创作背景，再结合结构空间关系，使得画面更具有当代水彩画创作的个性特征（如图2）。作为艺术家，我们更希望其不仅是艺术上探索，生活上也需要修行，并在一定程度上学习传统文化艺术，增加自我审美和绘画创新，结合当下大背景，继续积累自己绘画符号和个性，融入柔和精的笔法，做到意形结合。[3]

图1 作者：封思勇 水彩画图形创作

图2 作者：封思勇 水彩画图形创作