声乐表演艺术中的情感表现能力及表现方法探究

摘要：声乐表演和情感表现两者相辅相成，密不可分。声乐表演只有做到歌唱演绎与情感表现的完美统一，才能称得上真正的艺术。为了有效提高声乐表演者的情感表现能力，在演唱前必须深入了解音乐作品的背景内容和情感基调，努力练习歌唱技巧，充分调用伴奏与舞台等辅助手段，培养声乐的想象能力，从而让声乐表演绽放个性之花，使观众产生情感共鸣。

关键词：声乐表演;情感表现;表现方法

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）24-0-03

声乐表演是一门文学、音乐与舞蹈等艺术相结合的综合艺术，集合了声乐的演唱、肢体动作的表演和内心情感的表达，不仅能够通过优美的音色和旋律，给观众带来视觉和听觉上的感官盛宴，还能通过表达人物丰富的内心世界，引导观众的心理活动，让观众更好地沉浸于声乐表演当中，达到情感共鸣的效果。作为词曲人与观众之间的沟通桥梁，声乐表演者想要获得不同凡响的表演效果，就必须提高对声乐表演当中情感表现的重视程度，努力提高演唱水平，将词曲人倾注的情感完美地演绎出来，使观众产生情感共鸣，从而更好地诠释声乐表演的无限魅力。

1 声乐表演艺术的特征

作为人类精神文明的结晶，声乐表演艺术具有三个基本特征——思维特征、想象特征和情感特征，下文逐个进行分析。

1.1 声乐表演艺术的思维特征

声乐的演唱实质是歌唱者大脑对发声思维反映的过程，在思维过程中，通常会出现诸如“让我思考思考”“让我想一下”等歌唱发声思维的心理活动，从而表现出一种声乐表演艺术的思维特征。在学习声乐的过程中，无论是呼吸还是发声，无论是歌唱还是表演，大脑必须认真钻研思考，切忌盲目胡乱地去唱[1]。

著名演唱家鐘伟曾经在《用心去歌唱》这篇文章中指出用头脑歌唱的重要性，在对《王贵是个好后生》这首声乐作品进行深度剖析时，钟伟分别从创作思维、审美思维和艺术形象思维等方面对人物形象进行了深入的解读。例如，《王贵是个好后生》的第一段歌词，形象生动地刻画出与父亲相依为命的香香的悲惨命运，以及革命者王贵出现在她生命中后，她产生的巨大变化。在演唱这一段时，演唱家钟伟主张充分发挥歌曲本身的说唱性与抒情性，向观众娓娓道来香香的悲惨身世和贫困生活。随着故事情节的深入发展，在保持原有思维特征的基础上，声音的处理不追求鲜明的对照，情感上不追求戏剧化的渲染，确保音色的纯净度，保持歌唱的原本性质。正因为《王贵是个好后生》注重思维艺术的特征，在声乐表演中收到了很好的效果[2]。

1.2 声乐表演艺术的想象特征

声乐表演的想象特征不是凭空产生的，需要通过具体的表象来实现。所谓的表象，就是人们在生活中感知的事物在脑海中再现的映像。例如，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔”“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥”，这一帧帧温馨动人的画面，都是人们在脑海中呈现出的表象，这些表象在演唱者脑海中形成了直观的画面，就像是演唱者亲眼看到了这些景象一样，即使时过境迁，每当想起仍然历历在目。

歌唱的想象过程，就是表演者对表象进行加工处理后，形成新意象的过程。歌唱者在表现声乐艺术情感时，首先要对原表象进行加工，同时还要注意对新意象进行艺术处理。例如，后世演唱者都没有见过岳飞，但根据《满江红》这首宋词当中的“怒发冲冠”“仰天长啸”“饥餐胡虏肉”“渴饮匈奴血”等意象，演唱者脑海中就会浮现出岳飞的英雄形象，经过综合分析和加工再造，从而产生一个全新的历史人物形象。

1.3 声乐表演艺术的情感特征

声乐表演兼具音乐和文学这两种艺术功能，而情感表现恰好是音乐和文学共有的特征。声乐表演的情感，是演唱者对词曲创作者投射在歌曲当中的情感的二次创作，在唤起隐藏在歌曲当中的深层情感后，演唱者通过声音的力度和色彩、演唱的速度和节奏、表演的动作和表情等，将自己所领悟到的情感传达出来，使观众在欣赏声乐的过程中产生情感共鸣[3]。声乐表演艺术中情感的产生，与演唱者再创作时的情感冲动，以及观众对歌曲情感的领悟能力密不可分，在此过程中表现出来的一系列与情感有关的现象，便是声乐艺术的情感特征。

2 声乐表演与情感表现的关系

2.1 声乐表演是情感表现的载体

声乐艺术是情感表现的载体，可以把词曲人寄托在音符、歌词之间的深层情感因素彰显出来，然而必须注意的是，有情和传情之间是存在差异的。词曲人是音乐作品的“父母”，对自己亲手创造出来的作品了如指掌，知晓歌曲所隐含的情感，因此可以准确把握歌曲当中的情感内涵;而歌唱者则是音乐作品的“老师”，是音乐作品的情感演绎者。“父母”领入门，演绎靠“老师”，词曲人大多缺乏声乐表演技术，不能很好地表达出作品蕴含的丰富情感，还需要歌唱者充当情感表现的角色，因此才有了歌曲有情和歌唱传情的差异之分。由此可见，在对音乐作品进行二次创作的过程中，歌唱者以声传情，达到了在词曲人与观众之间搭建桥梁以传递音乐情感的目的，所以说声乐是情感内容等艺术表现形式得以呈现的重要载体。

2.2 情感表现能力的高低决定了声乐表演的优劣

与一般的物质性活动不同，声乐表演艺术活动可以在某个程度上引领观众进入全新的精神世界，实现情感共鸣[4]。要想实现这个目标，演唱者必须具备较强的情感表现能力，将音乐作品中包含的词曲人的情感表现出来，赋予声乐作品强大的生命力，从而提升整个声乐表演的水平。相反，如果演唱者的情感表现能力较差，不能让观众产生情感共鸣，这样的声乐表演就是不合格的。

2.3 声乐表演和情感表现相辅相成

声乐表演是一项非常复杂的艺术活动，其中包括声乐方面的操控和情感方面的表现，这两方面相辅相成，密不可分，两者的关系是相互促进、共同发展的，都是为增强声乐表演艺术效果服务。一方面，演唱者通过日常练习不断扎实个人的声乐功底，在音色的调整、音量大小的把控、肢体动作的运用等方面收放自如，便可以在声乐表演中更好地配合情节发展表现情感变化，达到声情交融的美妙境界;另一方面，演唱者在声乐表演的过程中，能够投入充沛的感情，从而向观众完美地传达歌曲的原始情感，大大增强声乐表演的艺术效果，给观众带来一场视听盛宴，留下深刻的印象。

3 有效提高声乐表演者情感表现能力的方法

3.1 深入挖掘音乐作品的背景内容，准确把握音乐作品的情感基调

音乐作品通常由曲谱和歌词组成，在创作的过程中，词曲人投入了丰富的情感，从而赋予了音乐作品强大的生命力。作曲人通过轻快欢乐的节奏或如泣如诉的旋律，抒发自己内心的情感;而填词人创作的歌词则具有较强的文学特性，人们可以通过歌词直接领悟到音乐作品的思想感情。曲谱与歌词的有机耦合，确立了音乐作品的情感基调。

在《东风破》的开头部分，曲谱运用古筝伴奏，营造出一种凄凄惨惨戚戚的氛围，而歌词“一盏离愁，孤单伫立在窗口”，则采用了拟人手法，将“离愁”具体化，为接下来突出主人公的孤独奠定情感基调，也为主人公对青梅竹马不可遏制的思念埋下伏笔。整首歌曲充满了离愁别绪和类似“古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯”般的意境，是作曲人周杰伦的仿古小调曲风和填词人方文山借由古诗词入歌的想法一拍即合的杰作，古诗词与现代流行音乐形成了有机整体，打破了古诗与歌词分离的常规，开启了中国风的音乐年代。

因此，在声乐表演之前，演唱者不能停留在对歌词望文生义的阶段，唯有在深入挖掘音乐作品背景内容的基础上，准确理解填词人想要在歌曲中表达的思想内容，才能准确把握音乐作品的情感基调，根据意境的不同，选择恰当的情感处理方式，向观众准确地传达出音乐作品的主题思想和词曲人内心的情感状态。

3.2 锻炼声乐艺术的歌唱思维，提高歌唱技巧水平

目前我国的声乐派别主要有两种——美声学派和民族学派，由于在语言规律方面存在差异，这两种学派在发音方式和吐字用气等方面也有着明显不同。美声学派的基本原则是立腔为先，立字为后。也就是说，演唱者先通过无字练习的方式，找准发音位置，然后让字头归于正确的发音位置上[5]。虽然在歌唱时都十分讲究咬字和吐字，但是两種学派在咬字吐字的清晰度和力度方面的侧重点有所不同。

美声学派讲究缩小吐字的技巧，特别是在高音环节，在子音渐轻渐弱阶段，要对其进行清脆结实的灵活处理，保证其唱法的规范性。例如，《我像雪花天上来》《大海啊我的故乡》等歌曲，在演唱的过程中应避免吐字不清的问题，在真假声混合阶段，尽可能多地释放共鸣。由于高低声部不同，嗓子的用法也因人而异，美声存在各式各样的唱法。

民族学派则侧重于对不同唱法技巧的掌握，为演唱各种派别的声乐作品能够正确发音提供保障，以便完美演绎声乐作品，使观众感同身受，引起情感上的共鸣。例如，《军营里飞来一只百灵鸟》《送我一枝玫瑰花》等歌曲，需要深入研究呼吸方式和发声位置，尽可能地呈现汉语的韵律之美，使观众在亲切的语言环境中更加深入地体会作品蕴含的丰富情感。

3.3 充分调用伴奏与舞台等辅助手段

声乐表演作品集合了温馨的歌词文字、优美的曲谱旋律、扣人心弦的伴奏节拍等音乐元素，其中音乐伴奏在营造意境、烘托气氛和塑造人物形象等方面起到了重要的作用，这种功效在以山水景象为主题的声乐作品中表现得尤为明显，通过音乐伴奏，让观众如身临其境一般，更容易引起观众的情感共鸣。随着故事情节的推进，伴奏的旋律发生变化，观众的情感也会发生改变。伴奏不但能够帮助演唱者定音，而且能对演唱者理解歌曲起到很好的辅助作用。即使是同一首歌曲，如果伴奏风格不同，其情感变化和演绎方式也会截然不同。演唱者只有将歌曲的前奏、间奏以及和声部分安排得当，才能做到情景交融，将声乐作品蕴含的情感表达得淋漓尽致。

舞台是演唱者向观众提供声乐表演的主要阵地，其氛围的好坏直接影响到观众的观赏感受。演唱者不断积累舞台表演经验，提高自身的心理素质，有利于营造舞台表演的氛围，实现其对声乐作品的完美演绎。

3.4 培养声乐的想象能力，对曲调有切身的真实感受

声乐作品的曲谱是静态存在的，要想呈现出动态性的内涵，则需要演唱者充分发挥想象力，把握好声乐作品的曲调，对歌曲的节奏和旋律进行深入分析，从而实现对其情感内涵的充分理解。例如，装饰音在声乐作品中的应用，能够增强旋律的沉重感，为曲谱奠定悲伤的情感基调等。锻炼声乐想象能力，能够让演唱者对曲调产生真实感受，久而久之便对自身的精神情感产生深远的影响。

3.5 让声乐表演绽放个性之花

每个演唱者的审美观念、个人经历、性格特征以及演唱习惯都不一样，在演绎同一个声乐作品时，对作品的理解感受和演绎方式也不尽相同，因此观众可以对同一个声乐作品产生不一样的情感，为声乐表演艺术的丰富性和多样性提供无限的可能。如果演唱者想要尽情演绎声乐作品，充分表露内心情感，必须在了解声乐作品的基础上，在声乐表演中充分释放自己的个性[6]。

总体来说，演唱者的内心情感变化分为三个阶段。第一，情感的萌芽。在充分了解声乐作品的创作背景和内涵之后，演唱者便萌发了情感，为了让观众产生情感共鸣，演唱者必须有丰富的生活经验和情感经历，才能更好地领悟声乐作品中更深层的情感。第二，情感的融入。演唱者在日常生活中要善于观察身边的事物，不断丰富自己的生活阅历、生活经验，加强文化积累，这样才能在表演中将自身情感与音乐情感融为一体，从而增强声乐作品的感染力。第三，情感的表现。经历情感萌芽和情感融入之后，演唱者便能够结合自身经历，对声乐作品进行个性化的二次创作，在保证声乐作品真实性的基础上进行创造性的表演，确保声乐表演艺术富有创新思维而又不失真。

4 结语

作为一门结合文学、音乐、舞蹈的综合艺术，声乐表演需要同时具备思维、想象和情感等多种表现能力。在情感表现能力方面，演唱者需要在深入挖掘声乐作品创作背景的基础上，努力锻炼自身的发音技巧，充分发挥想象力，准确把握音乐作品的内在情感，给观众带来最佳的表演效果。

参考文献：

[1] 孙骈.声乐表演中的情感表现分析[J].艺术评鉴，2021（16）：64-66.

[2] 谢金灵.试析声乐表演中情感表现能力训练策略[J].当代音乐，2021（6）：123-125.

[3] 刘丹.声乐表演中情感表现能力训练策略研究[J].黄河之声，2019（10）：63.

[4] 李佩玉.论声乐表演中的情感表现[J].戏剧之家，2018（11）：76.

[5] 姜敏.浅析声乐演唱中的情感表现[J].课程教育研究，2018（14）：201-202.

[6] 江燕.声乐表演艺术的特性及情感表现方式[J].艺术品鉴，2018（5）：141-142.

作者简介：贾舒宇（2000—），女，河南开封人，本科在读，研究方向：音乐表演声乐（美声）。