浅谈中国画与园林的关系

中国的绘画和徒手的风景庭园是中国传统艺术的典型。通过表现感情，恢复思考，通过制作中国画和徒手的风景庭园来培养气质，是这两姐妹艺术的共同美的目的地。他们的诞生、发展、上升和秋天为古代中国学者的思想变化和精神足迹。“山与河之间道德性的比较”、“山与河的建模”、“适应事物，包括タオ”这样的哲学思考，促进了中国绘画和自由手的风景庭园的诞生。提倡《魏晋流》后，受隋唐时代国家艺术的统一影响，宋元王朝优雅趣味的影响，明清繁星和创造性繁荣的辉煌状况。中国的绘画和徒手的风景花园，同样依赖于哲学体系和审美概念，所以他们有着艺术上的创造性技术的共同点。他们创造了所有“从自然中学习和心灵之源”，通过“山和森林附近、小小的、大大的”、“现实的空虚与现实的天空与现实的结合”等艺术技巧来创造作品的艺术概念。“如果你想露出来的话，就先藏起来，微妙而美丽”。同时，文人和画家还参与了园艺与有机结合的诗、画、庭园，以优雅、漂亮、舒适、自然的美感赋予它，创造了独特的风景花园实现表达爱情和徒手之笔的文人的创造性目的。另外，由于不同的历史背景、不同的生活状况和生活经验，他们形成了不同的审美概念，带来了不同意义上的艺术作品。

中国的同声传译是以中国的绘画为基础的。它基本上和中国绘画的手工刷法相同。绘画和中国佛教一起传到了日本。当初是以画师为中心画的。奈良时代还展出了风景画。屏风之后，风景画形成了独立的绘画枝。之后，通过导入墨画、禅思想，进一步融合了绘画论、禅思想，开展了自己独特的日本画。这个时候也受到了庭院和禅的影响。和中国一样，日本风景画的发展与庭园的森林一致。在日本引入风景画和佛教文化后，日本画的过程中，绘画和庭园的主题是从中国风到和风风景的主题。此后，日本画与禅结合，画僧将庭院画的死者思想带入庭院的设计，建造枯死庭院。然后，根据干燥的风景，将其引入茶道中，制作了茶道。

由于唐代中国和日本的交流十分频繁，王魏的风景画和风景画思想在日本庭园中得到了广泛的赞赏和广泛使用。在日本庭园中，王魏的“香榭丽·朱尔”和“香榭丽尔”的观念常常被用来引导庭园的配置。在现代，西方的艺术技术被吸收了。庭院里的树木，特别是在中庭墙壁的拐角处，被修剪成水平绿树的背景，像扇和屏幕一样。灌木不仅遮蔽了庭园的外部，还被修剪成象征远山森林的球体，这与Wang Wei的绘画理论密切相关。“在树木涂满的地方，即使他们离得很远，他们也必须稀疏”。日本画的母亲是中国画，和中国的风景画很相似。中国画是以神的形式写的，表现神的意思。日本画主要写神和佛。像中国庭园一样，日本庭园与风景画紧密相连。日本庭园和风景画虽然起源于中国，但吸收了现代西方美术技术，制作了具有日本特色的绘画和庭园，与中国的自由式风景庭园大不相同。

中国的绘画历史悠久，博大精深，分类方法不局限于一种形式。首先，根据中国绘画的画法，它可以被划分为：首先，细致的画采用线描和色彩安排的画法作为画的形状。因为墨墨和绢的干墨的力量不足，所以完全可以玩墨。细心细心的注意可以达到绘画的形体和精神的现实描写达到细致、端正、“以形写精神”。两个AES免手刷是画笔通过墨厚变化来表示对象图像的图形形式。墨水的相互渗透，像厚厚的破洞光和厚厚的破洞一样的绘画技术，很容易表现出对墨水和洗涤的关心。

中世后期封建社会的中国绘画，对装饰各种建筑物和自然景观给予了极大的关注。反映了自然景观和人文的组合，在一定程度上强调了文化景观的构成要素。同时，也有不少画庭园。在两个歌王朝之间，自由手庭园逐渐成为画家们关注的主题，逐渐与中国绘画相融合。

“外师造化，中得心源”出自唐代张彦远的《历代名画记》，原本是指自己创作的绘画技术。

“创造”是自然的。所谓“外师造化”，就是在绘画的研究中，作为教师捕捉自然，在自然中感受山、河川、植物、树木的印象特性和构造法则。“心源”是指画家将自己的绘画品质和内部对象内部化，处理的能力。也就是说，画家是抽象的，把自然的对象按照自己的感情、意志和美的概念變成艺术的印象的过程。“外教的创造”和“中心的源泉”是绘画中积累材料、捕捉创造性灵感、经常深入生活、接近自然、需要画家从自然中学习的艺术创造不可或缺的联系，然后通过自己的主观意识活动、创造性的素材可以使客观的对象达到最好的美术模型，通过个性化的绘画语言艺术，最能反映画家的主观情绪的部分。“外部画家”的原则是中国绘画的一般来源。一幅名为富春山的民居画，院子里的“外部教师自然”和中国画是一致的。初期中国的“庭园”和“监禁”的本质是被自然的山川包围的自然庭园。那是依存于自然的山、河、自然的动物和植物的性状转换和家畜化。之后，随着城市经济的发展，人口相对集中，庭园面积缩小。由于越来越成熟的园艺技术和饲养动物和植物的技术的影响，庭园开始出现了人工模仿自然景观的庭园形式。关于山崩、水管理，虽然要追溯自然的顶峰、悬崖、山地等山岳形态，但是为了模仿自然界配置树木、花、植物，表现自然的山和河的自然形态而散布着。艺术家的高度一般化、精炼、抽象的艺术技术不会消失。这不是“从自然中学习”的结果，而是“获得心灵源泉”的表现。免费的景观花园真的自然地再现了自然的风景。中国绘画和园林的成就足以说明艺术创造中“从外部自然学习，获得心灵源泉”的理论作用。

中国的绘画和徒手风景园林是中国传统艺术的重要组成部分，其创意创意创意源源不断。中国绘画自古以来就作为创造性的素材被使用。从唐朝开始，诗人和画家王魏就有很多中国绘画作品，在明朝“四吴族”的遗产作品中，描绘了他自己“华夏其他产业”的风景和园林居住主题。同样，徒手风景园林往往着眼于在庭院中绘制，使用绘画成分来创建艺术概念。为了装饰庭园有二维平面壁画、彩色画、装饰画等装饰性绘画。从夏季宫殿到“西湖十景”，许多著名的中国书法家和画家在园林中留下了灵感，为许多古代和现代文人寻找艺术天堂。也有三维空间、“意想不到的绘画”等三维绘画，巧妙地借用了庭园的景观设定，庭园外的风景和风景形成了美丽的风景画。在Jungann庭园里，庭院里的花和树木的景色，巧妙地利用镜框和叶窗的形式展示了客人优雅的花和鸟画。这显示了中国绘画与风景园林的相互作用和互补性。中国绘画与徒手风景花园的制作材料完全一致，中国绘画和手工制作的景观花园材料，与自然风景环境和树木广阔的自然环境有关。

作者简介：冀雨果（1998.2.28），女，汉族，籍贯：河南新乡人，沈阳师范大学美术与设计学院，21级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：中国画。F37F3141-DE35-465D-910C-F22377723576