浅谈动画运动规律对Maya三维动画的重要性

陈香君

摘 要：在三维动画制作中，角色动作设计也是一部优秀动画作品的灵魂所在。观众喜爱一部动画影片，除了角色造型设计深入人心之外，角色的肢体语言表达也是观众达到共鸣的一个关键。所以，想要将角色动作完美呈现，对动画运动规律知识点的掌握程度是关键，两者之间有着极其重要的联系，故而在进行课程建设的时候，应注意将已学的动画运动规律知识点贯穿于整个Maya三维动画制作的课程中，使学生能够更好地理解课程中的重点、难点，达到预期的课程目标。

关鍵词：动画运动规律;Maya三维动画;动作设计

近年来，中国动画产业的发展和中国动画教育人才的培养一直得到文化部、教育部、国家广电总局、国家新闻出版总署等相关部门领导的高度重视。教育部有关领导指出，由于目前很多项目都源自动画产业的发展需要，在动漫教育规模极速扩展的同时，提高教学质量已成为当务之急，特别要注重提高学生的实践能力、创造能力，以及在社会上的竞争能力。

而随着动画产业的不断发展，动画设计师对动作设计在动画中的运用越来越重视。近年来我国的优秀动画片如《大圣归来》等作品做了许多让人印象深刻的尝试，增添了动画影片的表现效果和感染力。诺曼·麦克拉伦曾经说过：“动画是表现运动的艺术。”他所提及的“运动”是指从我们日常活动的生活作息等习惯中演化形成的具有动画特征的“运动”，通过荧屏展示出来。优秀的动画设计师应该对动画技术熟练地掌控并合理应用，始终都应将这种“运动”的理念体现在动画片创作过程中。

1 三维角色动作设计在动画制作中的重要性

在三维动画制作中，一般的流程分为：（1）策划项目和剧本写作;（2）绘制故事版;（3）视觉设计;（4）三维角色建模和场景建模;（5）制作动态故事版;（6）模型材质和贴图;（7）角色的动作设定和调整;（8）灯光照明、摄像机、特效和渲染;（9）后期合成、剪辑。

而动画被认为是整个流程中最根本的阶段，前面的工作都顺利完成后，就要将工作集中在如何让角色在银幕或荧屏上充满生机地活动起来。三维动画角色是一个与真人演员类似的虚拟立体演员，但是动画表演需要逐帧调试实现。每一个表演都从大致设计逐渐过渡到十分准确优美的动作表现，包括微妙的面部表情变化。动作设计过程是十分必要的，这使我们可以在每个阶段先调试出关键动作，关键动作间的过渡帧会由Maya软件自动生成。

在三维动画制作中，角色动作设计也是一部优秀动画作品的灵魂所在。观众喜爱一部动画影片，除了角色造型设计深入人心之外，角色的肢体语言表达也是观众达到共鸣的一个关键。例如优秀国产动漫——《哪吒之魔童降世》，作为2019年暑期档最热的电影，哪吒创造了国产动画电影的票房记录，这部电影能收获创纪录的成绩和很高的口碑，这其中的关键之处除了角色造型设计和影片感情主线深得人心之外，角色动作设计在影片中也起着极其重要的作用。影片中含有大量的打斗动作，掀起了一层又一层的高潮，如若动作设计不精彩，这部影片便不能取得如此大的成功。

所以，想要将角色动作完美呈现，对动画运动规律知识点的掌握程度是关键，两者之间有着极其重要的联系，故而在进行课程建设的时候，应注意将已学的动画运动规律知识点贯穿于整个Maya三维动画制作的课程中，使学生能够更好地理解课程中的重点、难点，达到预期的课程目标。

2 动画运动规律在三维角色动作设计中的重要体现

《运动规律》一般是安排在第一学年的第二学期，是在完成了素描、速写、水粉等基础课程之后，进入专业领域的敲门砖。在教育部颁布的相关文件中，《运动规律》已被列为动画专业核心课程。

运动规律学习的目的是在掌握规律的基础上，根据故事背景、故事风格以及卡通角色的造型设计、性格设计等进行灵活运用，从而指导动画分镜头的设计与制作。动画片中的角色动作，并不像真人电影那样，可以进行直接拍摄真人角色动作，而是得通过日常对相对应的角色生活作息等习惯的观察、分析、研究，用动画规律的表现手法，在分镜头画面中更为夸张地把一张张画表现出来，简单地说是一帧一帧地制作图像，再根据需要对图像进行一拍一或者一拍二等手法进行拍摄。然后通过后期制作完成，最终在荧幕上播放。因此，在动画片中表现卡通角色的运动规律，既要以相对应的角色日常生活作息等习惯的运动规律为基础，又需要在此基础上夸张体现角色的特点，而不是常规的进行模拟制作。

在我们平时看到的动画片中可以发现，卡通角色的行为动作总是比日常我们看到的节奏更快一些，而且也更为夸张，这就是动画片的特点之一。而整个影片的节奏，是根据故事发展的起承转合来进行掌控的，同时运用蒙太奇、倒叙等各种叙述的手法来加以调剂。在我们的日常活动中，所有物体的运动方式（包括人物）都是充满节奏感的，比如汽车启动的过程是由慢到快（缓慢启动）的过程。而如动作的节奏处理不当，就像汽车启动并不是缓慢启动，汽车停下来并不是由快到慢的过程，那这样子的物体运动便会使人感觉到特别别扭。所以，掌控好动作的节奏性对增强动画片的表现力与感染力是极其关键的。

作为一名优秀的动画设计师，应该对动画运动规律熟练地掌控并合理的应用，对于人物以及各种生物、自然现象的运动规律应该有深入钻研的精神，并能够根据角色本身的性格特征，赋予恰当合理的角色动作设计。同时我们还需要经常注意观察、研究、分析物体在运动过程中的惯性运动，熟练掌握它的规律，作为我们设计角色、物体运动的依据。只有这样，才能将角色动作设计得更加完美，体现出动画的特殊艺术魅力，从而更好地阐述主题意图，使动画角色栩栩如生，深入人心。因此。动画运动规律对三维角色动作的设计起着极为重要的作用。

3 Maya三维动画在教学上存在的问题

《Maya三维动画》一般安排在第二学年的第一学期，是在《运动规律》《分镜头设计》《Maya建模》等专业课程之后的又一门专业核心课程。在该教学环节中，三维角色的动作设计以及动态表现必须要符合动画运动规律进行展现。因此，学生需要结合《运动规律》《分镜头设计》等已学课程的知识进一步学习，但这也恰好是学生在进行Maya三维动画制作学习的薄弱环节，因为在实际教学过程中，《Maya三维动画》的教学知识点比较密集，授课内容较多，课堂上任课教师并不会有太多的时间将已学过的知识点与Maya三维动画制作的特性一一结合进行分析讲解。

《Maya三维动画》中所涉及的部分动画运动规律如下表所示：

例如《Maya三维动画》小球原地带变形的弹跳课程中，所涉及的运动规律知识点有，小球在不同状态下：原始状态、挤压状态、拉伸状态所受到的力（F）方向是不一样的，进而导致了小球在原地弹跳过程中，形态是不一样的。而学生如果没有将已学过的这些知识点掌握到位，或者任课教师没有把所涉及的运动规律帮助学生回顾一遍，那么学生便可能会在《Maya三维动画》小球原地带变形的弹跳课程的学习中受到影响，进而直接影响到学生往后的课堂实践与创作效果。

4 将动画运动规律贯穿于Maya三维动画课程中的优势

针对《Maya三维动画》在教学上存在的问题，基于互联网下的微课教学能够有效解决目前Maya三维动画教学环节存在的问题。我们可以考虑通过微课，将动画运动规律的知识点贯穿到Maya三维动画的课程中去。

例如在《Maya三维动画》小球原地带变形的弹跳课程的学习中，任课教师就可以将小球弹跳的运动规律核心知识点设置到微课中，利用5分钟左右的视频进行展示小球在不同状态下：原始状态、挤压状态、拉伸状态所受到的力（F）方向是不一样的，进而使学生能够在课前及时回顾已学知识点，帮助学生进一步理解本次课程所涉及的运动规律、三维动作设计等核心专业知识。同时，任课教师还可以在微课中引入一些优秀动画影片中涉及本次课程内容的运动规律片段，如：《马达加斯加2逃往非洲》的动画影片中，企鹅（老大）、企鹅（发明家）、矮胖企鹅陆续跳上汽车的片段。有趣的动画影片更能让学生激发起课程内容学习的兴趣。同时让学生针对该影片片段的内容进行思考：运动规律应用在该影片片段的哪些地方？任课教师将影片片段跟本次课程的相关内容进行联系，进而使学生对本次课重、难知识点有进一步的了解，加深了印象。通过这样的方式，不仅增加了学习的趣味性，同时增强了学生参与交流互动的积极性。

5 结语

动画影片作为创作者与观众交流的媒介，随着科技的进步，没有什么效果是动画无法实现与表达的。一部優秀的动画片在其精彩故事的背后，是创作者综合人文修养的展示。总而言之，想要成为一名优秀的动画设计师除了系统地掌握美术基础、影视语言、动画运动规律之外，还应该有计划地利用碎片时间，从各种层面、各种角度努力地扩大自己的知识库。只有深厚的文化底蕴、渊博的文化知识、丰富的艺术修养和科学的技术技能，才可以帮助你的作品具有更多的思想性、文学性、观念性的东西。

参考文献：

[1]杨沉.浅谈运动规律对三维动画人物角色的影响[J].美术文献，2018（05）：115-116.

[2]张兴华，孟艺.浅析运动规律在三维动画制作中的运用——三维角色的行走动画[J].艺术与设计（理论），2013，2（03）：100-102.