杰夫?昆斯 艺术“兜售”家？

卢娜

争议之

是原创还是抄袭

2021年2月23日，巴黎一家上诉法院维持了2018年的一项判决，即艺术家杰夫·昆斯和巴黎蓬皮杜艺术中心在摄影师弗兰克·达维多维奇提起的诉讼中败诉。这场耗时7年的拉锯战全因杰夫·昆斯1988年的陶瓷作品《冬季事件（社会新闻）》（Fait d'hiver）而起。

這件作品的主体是一名仰卧在雪地中的女子，以及一只依偎在她身边的小猪。2014年秋，摄影师弗兰克·达维多维奇在巴黎蓬皮杜艺术中心昆斯回顾展上第一次见到昆斯的《冬季事件》，立刻发现了明显的问题——这与他1985年为法国服装品牌Naf Naf拍摄的广告照片几乎如出一辙。

杰夫·昆斯，《冬季事件（社会新闻）》，陶瓷雕塑，1988

1985 年法国服装品牌Naf Naf 的秋冬广告

Art Rogers，《小狗》，摄影，1980。杰夫·昆斯，《一串小狗》，雕塑，1988。

被告方认为，昆斯拥有艺术创作的自由，作品只能视为模仿，且二者也有多处不同。首先，昆斯做的是一件雕塑，而非一幅黑白照片;其次，昆斯作品中，女人前额架着墨镜，小猪颈部缠绕花环，雕塑中还有两只小企鹅。何况在过去三十年间，雕塑已走遍全球却没有引起达维多维奇的异议，不过法庭对这些辩解予以驳回。

法庭认为，雕塑与广告具有相同的“极可辨识的布景”，甚至女子左侧面颊上几缕发丝都与广告中处于同样位置，女子的表情也如出一辙。

法庭最终判决杰夫·昆斯和蓬皮杜艺术中心必须共同支付19万欧元（约合23万美元）的赔款。同时，出版该展览目录的图书公司需支付1.4万欧元（约合1.7万美元）。此外，如果杰夫·昆斯和蓬皮杜艺术中心继续在网上刊登该作品复制品，他们还需要每天多支付600欧元（约合700美元）。此外，这件现归Fondazione Prada所有的作品，不能再于法国展出。

不过，考虑到2007年普拉达基金会以超过400万美元的价格购买了昆斯的《冬季事件》，这些赔偿金显得微不足道。

昆斯并非首次陷入作品原创性的争议。1988年，他在纽约举办“平凡”（Banality）大展后就麻烦不断，“平凡”系列源于当时的广告与杂志。展览刚结束，摄影师阿特·罗杰斯（Art Rogers）就以杰夫雕塑作品《一串小狗》（String of Puppies）抄袭了他1980年的摄影作品《小狗》（Puppies）为由起诉昆斯，前者的照片中一对夫妇怀抱8只德国牧羊犬。后来，这起侵权案件达成和解，金额对外保密。

此外，昆斯1988年陶瓷雕塑作品《裸体》（Naked）被指控抄袭摄影师让·弗朗索瓦·伯雷1975的摄影作品《儿童》;1993年，由于在雕塑《野孩子与小狗》（Wild Boy and Puppy，1988）中使用了《加菲猫》系列漫画中的小狗奥迪的形象，昆斯被漫画版权所属公司告上法庭，被判侵权。

争议之

艺术家还是销售员？

穿西装、打领带，涂上发蜡的发型梳得一丝不苟，嘴角总是挂着弧度固定的笑容——昆斯看起来不是个大众意义上的艺术家，反倒像是个保险推销员。

20世纪70年代中期，昆斯搬到了纽约，并在纽约现代艺术博物馆（MoMA）找了一份销售会员资格的工作。他在自传中宣称：“我是这个博物馆有史以来最成功的销售员。”据说在两年的时间里，他让MoMA的会员数量翻了一番。

如若属实，那昆斯的销售能力的确相当不错，而这或许就解释了昆斯为何能在几年后摇身一变成为华尔街的大宗商品经纪人，并与一批金融家建立了联系——他善于兜售一切，甚至成功把自己“推销”给了超现实主义大师达利（Salvador Dali）。18岁那年，初出茅庐的昆斯刚刚进入芝加哥艺术学院，他致电自己的偶像达利，请求与他见上一面，而他居然成功了。

提起这段往事，昆斯总是感慨于达利的“慷慨”，他本以为和大师聊上几分钟已经是来之不易的运气，结果达利却和他聊了整整一个下午。

时至今日，除了昆斯本人，谁都无从知晓他们到底都聊了些什么。不过，可以肯定的是，这次会面对昆斯而言有着决定性的意义，他就此认定，自己能够成为一名伟大的艺术家。此后，昆斯的创作之路上从不缺乏向达利致敬的作品，大师标志性的龙虾和超现实主义风景成为被其反复运用的元素。

古代（阿里阿德涅、提香酒神、爆米花）

昆斯与LV 的合作款

另一方面，昆斯对艺术的商业运作也可能是“师承”于达利。早在艺术和商业的联姻前景尚未明朗之时，达利就敏锐地将创作与文化消费市场有机地结合起来，消解了艺术和商业的界限，影响了后来的波普艺术大师安迪·沃霍尔，甚至对当代艺术的发展提供了极具价值的参考。

昆斯与他的前辈一样，积极地让自己成为流行文化的一部分。他从不避讳艺术品的物质价值——钱，因为“它包含了所有人类历史的精华，所以它包含了经济方面的内容”，也不避讳自己通过卖出艺术品来获得“改变我生活的东西”。然而，对于依然想维持清高外表的艺术圈而言，这无疑成了一种冒犯。批评家的指责长期出现在各类媒体的头条上，一条评论尖刻地写道：“在当代艺术中，我们可以公正地将当前由金钱驱动的时代称为昆斯时代。”

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天才还是骗子？

昆斯出生于1955年，据说很早就展现出了艺术天分。九岁那年，父亲把他的画挂在自家的内饰店里，后被一位“伯乐”以900美元的价格买下。从这个角度来说，早慧的昆斯应当被称作天才，但很多艺术批评家却认为他是个骗子——因为从1986年开始，他从未亲手完成过任何一件作品。

嘴唇

分割木马花瓶

兔子

杰夫·昆斯的知名作品《气球狗》（Balloon Dog）在2013年以5800万美元的价格拍出，创造了当时的在世艺术家的纪录。

1986年，昆斯遵循安迪·沃霍尔提出的“艺术工厂”概念，制作了第一只令其大获成功的不锈钢兔子，开启了工厂式创作模式。多年来，他的工作室一直是全球最大的艺术家工作室之一。在切尔西，他雇用了100多名助手，组成了一支庞大的团队，他会亲自指导和管理每一个艺术项目，甚至还设计了一套颜色系统，使得每一种颜料的使用都可控。

在这套模式下，昆斯的工作室平均每年可产出6.75幅画和15到20件雕塑，而这些作品几乎都为其带来了巨大的财富。比如他的知名作品《气球狗》（Balloon Dog），2013年以5800万美元的价格拍出，创造了当时的在世艺术家的拍卖纪录。

人们难以理解这种工厂式的“简单复制”为何值这么多的钱，批评家鲍勃·尼卡斯甚至发出深恶痛绝的质问：“杰夫·昆斯为什么不放过我们？”

然而，不管你愿不愿意，昆斯总有办法出现在你的眼前。

拍卖场上的天价、不断出炉的新作、铺天盖地的杂志封面、批评家的指责、不绝于耳的抄袭丑闻、一锤定音的法院判决……作为当世最会赚钱的艺术家之一，昆斯已經把自己嵌入流行文化的画框供人品评，这是他作为“推销员”的最高修养。

杰夫·昆斯的工作室