圆号演奏及教学中的基本问题分析

祁 放

（河南艺术职业学院，河南 郑州 451460）

1 圆号演奏及教学中存在的问题

1.1 基本功培养的缺乏

这是因为教师在教育过程中，不重视学生的基本功能力，在教学过程中，教师往往忽视对学生基本知识和表达能力的培养，只注重技能的传授。集中精神。在讲解作品时只向学生讲解作品的背景、主要思想，学生不会被告知作品的效果。所有这些都会导致圆号演奏者无法正确捕捉音乐的灵魂，从而造成音乐表现不佳的问题。

1.2 学习方面不扎实

基础能力不强，主要体现在音乐教育基础理论不到位。在某种程度上，没有基本技能的演员无法捕捉圆号演奏的声音。在演奏过程中，乐器的音域和音量并不难，圆号演奏作为一门技术性很强的学科，没有演奏的基础，我们就无法理解圆号演奏的技术和艺术。由此可见只要没有圆号演奏的基本能力，就不能掌握圆号演奏的规律，就不能学好和演奏好圆号，就不能使圆号演奏具有创新性。在使用中圆号的性能有着重要的影响。如果基本知识掌握得很好，圆号的演奏效果还是很差的，主要是因为它给表演者带来了一定的音乐表现力，音乐形式是它通过乐器的情感形成的。音乐是一种情感的缺失，只有盲目的表现不能反映内心的音乐，才会使作品枯燥乏味。没有音乐部分，就不能给观众一种极好的听觉感受，也不能诱导观众产生心理共鸣。

1.3 教学方式单一

教学方法单一。在乐器信息的教学过程中提供了一种扎实的教学方法。规则是，老师告诉学生有关音乐的背景，然后他通过演奏来教学生演奏。然而，这种教学方式相对简单，会造成学生学习积极性不高。这种类型的演奏教学会出现学生学习效率低下，演奏者需要长时间的练习才能取得普遍效果的情况。

1.4 教学忽视方面

1）在圆号演奏教学中对圆号的音调缺乏理解。不同的音色是乐器最直观、最突出的特点。同一件乐器由于演奏能力的不同而产生不同的音色，乐器的制作过程和材质也取决于乐器的音色。教师在教学中应引导演奏者，正确对待圆号的音色非常重要，这就要求教师在圆号演奏教学中准确捕捉乐器的音色，提高学生对圆号演奏不同音色的识别、提高和学习能力。

2）在圆号演奏教学中忽略了口型的教学，圆号的表现要考验嘴唇的运动，不同的嘴唇运动带来不同的口形，不同的口形产生不同的声音，由于不同的口形也产生不同的声音音色，导致不同的内容和效果，圆号演奏的表现与不同的嘴唇肌肉有很大的关系。改变口型的能力可以通过圆号演奏教学训练来实现。作为表演者，我们应该捕捉演奏中的口语形式，并在演奏中找到合适的口语形式。这样才能更好地解决演奏中存在的问题，即在演奏过程中要注意对口唇的训练，以提高演奏效果。

3）在圆号演奏教学中忽视了对气息的管控，呼吸不当对于管乐器来说，最重要的是抓住呼吸和气息。没有呼吸和气息的功能，圆号演奏就不能激发音乐演奏。从这个角度看，在圆号演奏的过程中往往会因为演奏者的呼吸和气息不准确，从而导致演奏效果差和音质差。听觉演奏中呼吸的控制包括吸气和呼吸两个方面，这就要求我们了解演奏中吸气和呼吸的方法，使我们的呼吸气息匀称，以保证演奏的效果。

1.5 错误呼吸方法

在特定的课堂上，当初学者不足以掌握呼吸法时，在表演过程中经常会出现错误，并可能影响后续知识的习得。针对这种情况，教师必须采取一定的措施，有效地指导学生，纠正学生训练中的不良习惯，提高学生的表演技能。

1）呼吸过程中耸肩，很多演奏者都有呼吸过程中耸肩的问题。也就是说，在吸入过程中会出现舀肩现象。这种现象的出现是人体需要空气时发生的条件反射。舀肩的动作对横膈膜的膨胀有一定的限制，因此不可能在混凝土中放入大量空气，人体容易收缩。在实际的课堂教学中，教师必须有效地解决这一问题，以提高游戏效果。

2）演奏时憋气，但在表演圆号演奏时必须立即摒弃憋气的习惯。这种情况主要是担心学生不会完全了解呼吸方法，从而使通风占用了很多时间。这类学生经常在玩耍时呼吸空气，直到空气消失后才通风。这种方法可以保证动作的稳定性，但对音乐的表现力和感染力还不清楚。同时对学生的身体也有一定的影响。

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3）根据圆号演奏的要求，理解演奏中的脸颊现象。口型规范的重要性。不过，根据实际调查，不少学生对吹圆号的问题表示认同。也就是说，这会增加嘴唇和牙齿在玩耍时留下的空气。这不影响短乐章的音调，但影响长线和强句的音色纯度。

2 圆号演奏教学分析

2.1 呼吸方法教学

1）胸部呼吸法是利用胸部的扩张将空气推入体内。实际上，胸式呼吸的实际操作不仅能够最大限度地提高体内的流速，而且在一定程度上抑制呼吸运动，对心脏等器官有显著的作用。这种呼吸法在课堂上用得不多。

2）腹式呼吸是一种科学的方法来发挥结肠和应用多种呼吸方法。原则上，腹式呼吸法有效地利用了横膈膜，对呼吸有很好的效果。此外，腹部通过其灵活性增加腹式呼吸。与胸式呼吸法相比，腹式呼吸吸入的气流较多，对人体无不良影响。所以应用非常广泛。

3）胸腹式呼吸是胸式呼吸与腹式呼吸相结合的一种呼吸方式，可应用于表演，并能得到有效的治疗。实际上，这种呼吸法常用于长句和强句。此外，表演的首、止两部分操作得当，音乐效果进一步得到有效提升。胸式腹式呼吸法主要利用胸腹两个部位，因此可能对身体产生负荷。对这项技术也有很高的要求。

2.2 圆号演奏教学的应用

圆号对表演有很高的要求，但对呼吸的要求不同于学生通常练习的呼吸方法。必须进行专业培训。呼吸法在圆号演奏教学中的应用应注意以下几点。也就是说，表演过程中要有对吸气的要求，表演过程中要有对呼吸的要求，表演过程中要有对呼吸的有效配合。

1）演奏中的吸气需要根据圆号演奏的要求掌握知识，演奏者需要在最短的时间内吸入大量的空气。这需要鼻子和鼻子的混合。另外，为了保证弹奏呼吸的准确性，强调口型，如果说起来容易的话，嘴比上唇多，吸气时，把双唇的一角都拔出来，空气通过圆号的缝隙和鼻子进入里面。

2）在圆号演奏中呼吸的需要通常与我们通常需要深呼吸的时间相同。然而，实际上，音乐所需的过期时间显著增加。

3）在演奏中有效的呼吸组合是有效的，因为学生吹气时有很大的气流。对于这种现象，学生在呼吸时需要吸入大量空气，然后借助一定的压力移动圆形密封件产生声音。在这个过程中，当学生呼吸与呼吸配合不好时，吹气时吸入的空气不能在适当的时间被消耗掉，积聚在体内的空气缺乏，圆号演奏出现缺氧的现象。为了有效避免这种情况的发生，教师需要注重对学生的培养，尤其是在培养过程中。

2.3 圆号演奏教学建议

如果想提高圆号演奏里的表现，可以先进行基本的练习，然后取得好的表现。扎实的基本功不足以掌握表演者的乐器和音乐，在练习过程中强调对方法的掌握，在圈内也有较高的学习兴趣。教师在教学过程中为学生打下坚实的基础，找到适合学生的教育模式，强调学生的培养，并指导学生获得正确的游戏方法。加强学生文化修养，培养学生掌握一定的技能，保证音乐美感。在圆号演奏的过程中，准确掌握口型和呼吸方法比准确吹口型重要得多。如果你找到一个适合自己的口器，找到合适的口型，你就不能模仿别人的口型。最常用的胸式呼吸、胸腹式呼吸、腺式呼吸是最好的呼吸方式，当你找到正确合适的呼吸方法时，在剧中的表现就更好了，正确的呼吸方法可以让表演者在演出过程中安顿下来，不紧张。在圆的表演过程中，手势和控制技术的掌握至关重要。这也是圆号演奏表现的一个重要方面。你可以通过在游戏中毫不费力地玩身体来灵活地掌握游戏技巧。

2.4 正确呼吸意识

1）控制呼吸速度对于学生获得正确的呼吸意识以及如何保证圆号演奏的有效性具有重要意义。因此，教师重视这方面的教育，使学生了解游戏的规范性，了解相关理论的方法，并能在实践中灵活运用。此外，学生必须强调对这一运动的理解和认识。音乐中出现的情绪变化和蛤蜊的变化对通风有重要影响。如果你采取正确的呼吸方法，就可以保证动作流畅。

2）呼吸在动作中需要强调一个部位，教师在训练学生呼吸时需要多加理解，并具体遵循。一个人在运动开始时必须有足够的呼吸。在完成动作中一个延长音调后的两次呼吸。第四，可以通过强调导致高低音变化的部分的呼吸来增加圆号表演的感染力。

3）当教师进行一场圆号演奏时，首先要树立良好的呼吸意识，同时要深刻理解音乐。这样，学生不仅可以了解每首歌的起伏，而且可以认识到音乐的表现和情感的出现是表演的重要因素。

3 结束语

如上所述，圆形密封在许多仪器中是困难的，因此它不仅需要手指方法的灵活性，而且还需要呼吸器官的有效合作。对于初学者来说，音乐的声音是通过保持一个柔和的气氛来增强的。因此，对呼吸的把握就成为学生笔迹学习的重要内容之一，对此必须予以重视。因为学生之间的差异很大，对知识的理解程度也不同。因此，教师必须在课堂上训练学生的呼吸。圆号是一种很难的乐器，但不能完全佩戴。在表演和教育的过程中，你必须注意对演奏技巧的理解。对演奏过程中出现的问题有很好的演奏效果，在纠正节奏的同时又能纠正演奏的基本成绩，提高音色的失能能力，用正确的口型调节身体的运动，调节呼吸，在表演过程中尽量保持放松状态。