论剪纸艺术在文创产品设计中的应用研究

郝曼利

(宁夏大学 美术学院，宁夏 银川 750021)

1 剪纸艺术概述

1.1 剪纸艺术的起源

剪纸，在古代也被称为“剪彩”，是一种在纸上剪刻出各种形象的镂空造型艺术，被人民群众用来表达吉祥、驱邪等各种寓意。中国古代民间，从事剪纸的手工艺人多为女性，女孩子从小在长辈的教导下学习剪纸，剪纸技艺就这样通过口述的方式传承下来。

剪纸艺术源远流长，王伯敏先生在其所著的《中国民间剪纸史》中提到，中国最早的剪纸应当起源于距今两千年的汉朝。新疆吐鲁番出土的南北朝团花剪纸，这是已发现年代最早的剪纸作品。朝代更迭，剪纸艺术有了很大的发展。清朝末年，不再只是女性从事剪纸，还有一些男性剪纸艺人出现在街头巷尾售卖剪纸，被称为“剪花郎”，剪花郎之间的学习交流使得剪纸技艺逐渐走向成熟。民国时期，剪纸艺术也有了更多艺术形式的出现，例如书籍封面、插图、书签等。到了近现代，越来越多的学者、艺术家致力于让非物质文化遗产在现代社会中得到更好的传承，使之再现中国传统文化活力。

1.2 剪纸艺术的文化内涵

剪纸经过上千年的传承发展，纹样众多且寓意不同。人们在早期社会将对于死亡疾病的恐惧寄托于神灵的庇佑。杜甫在《彭衙行》道：“暖汤濯我足，剪纸招我魂”。这是将剪纸赋予了招魂的寓意。西北地区的“抓髻娃娃”有招魂、辟邪的寓意。无论古代还是现代社会，人民群众非常重视生殖繁衍，在剪纸中表达出对多子多孙的美好祈愿,装饰在婚房中的“喜娃娃”有婚姻美满，子孙长续的寓意。民间有用剪纸作为驱邪的习俗，正月十五过后，贴在大门的“金牛”剪纸有镇邪除魔的寓意。到现今社会，剪纸艺术在人民眼里更多的是有着吉祥寓意，比如结婚时装饰婚房的“喜鹊登梅”“龙凤吉祥”等剪纸图案，则有祝福婚姻幸福美满的寓意。

2 非物质文化遗产的保护与发展

2.1 非物质文化遗产的保护

非物质文化遗产见证了中华民族的历史发展，也经历了兴衰演变，组成了中华民族灿烂的文化遗产。中国从政府到民间都致力于非遗的保护传承，将曾经灿烂的民间艺术再现生命活力。传统的剪纸艺术传承大多是剪纸艺人通过口述的方式，将剪纸技艺和个人经验传承给下一代。现今社会，剪纸艺术若一味按照传统方式传承，就很难在日新月异的现代社会发展中发挥创新活力。因此，对于非遗传承方式的转变就变得急迫起来。

2.2 基于保护非物质文化遗产的文创产品

近几年，国家非常重视文化创意产业的发展，“文创产品”这个词逐渐成为流行词。《文创产品设计》一书中认为，“文创产品”一是要有文化内涵，二是产品设计要具有创新性。对于消费者来说，购买文创产品不止满足了他们的物质需求，也是对传统文化发展的支持。因此，对于设计师来说，从事文创产品设计并不是简单地将非遗等传统文化元素拼凑起来，而是需要以地域为基础，在普通商品中融入文化性、艺术性、创新性。文化创意产业的发展，为非物质文化遗产在现代的传承发展提供了很好的方式，民间手工艺人、设计师甚至于剪纸爱好者都可以参与其中，更好地发扬传统文化。

3 剪纸艺术在文创产品设计中的应用

3.1 商业

清末，已有剪花郎带着剪纸作品走街串巷地进行售卖，甚至于商业城市开有专业剪纸的店铺。售卖的剪纸作品有民俗风格，亦有受到洋人影响的欧洲风格。剪纸艺人为获得更多的经济收益，发现了用刻、凿等技法来增加剪纸产量。九十年代，大量的劳动力涌入工业化经济快速发展的地区，商业剪纸不发达地区的剪纸手艺人为获得更多的收入，只得放弃了手艺，背井离乡去打工。

日漫、美漫的商业成功不止是在动画的播出、书籍的出版，还在于推出一系列消费者喜爱的软周边和硬周边。由此可以看出，文化周边产品是可以带来丰厚经济收益的。中国也有很多优秀的动画，但文化衍生品的开发较日本及欧美等国家稍晚一些。相信八零九零后对于《蓝猫淘气三千问》这部科普动画片印象深刻，不止因为其伴随着他们的成长，还有蓝猫专卖店里眼花缭乱的儿童用品周边。《葫芦兄弟》这部以剪纸元素制作的耳熟能详的动画，儿时看过许多遍，其中一些人物造型、台词等至今仍记忆犹新。随着国内文创产品大热，上美影旗舰店陆续推出了一系列葫芦兄弟的文化衍生品(图1，图片来源：上美影旗舰店)，获得了消费者的喜爱。

图1

旅游业的发展能为剪纸从业者带来了经济收益，也能为中外游客传播中国的传统剪纸艺术文化。西安的回民街内，就有许多店铺售卖剪纸产品，来往的中外游客看到会买一些回去留存。剪纸大师伏兆娥是国家级非遗传承人，也被称为“西北第一剪”。1997年，伏兆娥先生将剪纸艺术带到宁夏银川的镇北堡影视城。二十年来，伏兆娥先生为往来游客剪肖像，为孩子们上一堂生动的剪纸课，尽一切力量去传承剪纸艺术。

3.2 文化

剪纸艺术作为一种中国民间特有的手工艺术，其造型及其文化内涵都深受大众所喜爱。作为设计师要植根于人民群众，创作出大众所期待的具有传统文化内涵的现代产品。就要在文创产品设计上发掘其内在的文化价值。例如中国国家博物馆旗舰店推出的百鹿尊纸雕灯(图2，图片来源：中国国家博物馆旗舰店)这件文创产品，设计师的灵感来源于乾隆粉彩百鹿尊，鹿的谐音听起来像“禄”，因而也被称为“百禄尊”，有吉祥、长寿的美好寓意。乾隆粉彩百鹿尊上的图画描绘的是群鹿在林间奔跑嬉戏的自然景象。设计师从乾隆粉彩百鹿尊中提取瓷器的造型，并将其中的图案进行再设计，为了增加空间立体感，将寓意吉祥的图案运用剪纸的方式，进行多层次的组合来讲述木兰围场群鹿嬉戏的故事。若只是这样完成的话，那么这件设计作品就只是一件装饰作品。因此，设计师在装饰的基础上，考虑到产品实用的功能，增加了LED灯，使之成为一个兼具实用与美观的文创产品。

图2

自文创产品发展以来，全国举办了众多文创产品设计的比赛，吸引了各大院校师生和设计师的积极参与。比赛的过程也是一个学习的平台，如何将传统文化落地为充满现代化的产品，在比赛中也能够学习到很多。比如杨慧子、徐洋设计的“大运河剪纸拼图系列”文创产品，将剪纸元素与实用性结合起来，运用剪纸的镂空艺术手法，将京杭大运河所流经地区拥有的传统文化以及标志建筑等雕刻在六个三角板上。这六个三角板可以组合成为一个粽子形状，作为夜灯使用；也可以将这六个三角板平铺在一起，作为餐垫使用。

3.3 文化类综艺节目

2016年，习近平总书记对于文艺工作者提出了要求，希望文艺工作者能够将优秀的中华文化更多地体现在作品之中，不要让廉价的笑声充斥在人民群众的生活。2017年以来，众多优秀的文化类综艺节目陆续播出，探访工艺匠人和文化传承人的文化体验节目《非凡匠心》、讲述国宝前世今生的《国家宝藏》、“故宫+文创”的《上新了故宫》等节目的播出，极高的收视率可以看出观众对传统文化的喜爱和对传统文化转变成文创产品的期待。

《非遗公开课》第二期是由剪纸手艺人用直播来讲授剪纸的技艺，直播课的方式可以让观众与手艺人更直接的进行互动。《国潮手艺人》是由明星探访手艺人，看现代手工艺人如何将传统文化用现代方式表现出来。例如节目第二期他们寻找到了剪纸手艺人杨慧子老师。杨慧子老师先带大家动手剪团花图案，领略传统剪纸的美。后又展示了她设计的既可作装饰画又可组合作灯饰使用的二十四节气七巧板文创产品，并带大家一起来设计制作剪纸耳机文创产品，让嘉宾与观众都了解学习了传统剪纸艺术在向文创产品设计转换的过程。

小结

中国的传统文化灿烂辉煌，历经两千年传承的剪纸艺术在现代化社会的发展来说是一个挑战，文创产品的开发让我们看到了非遗传承发展的另一种方式，通过本文对剪纸艺术在商业、文化和文化类综艺节目这三方面的应用研究，可以看出这样的传承方式是可行的。剪纸艺术的传承需要全社会共同的努力，让其走下非遗的高台，真真正正地走进群众家里，而不是珍贵的摆放在橱窗里。