博物馆文创设计的思路构建

沈添添 孙琦

摘要：博物馆是文化的载体，对于当今时代来讲，如何通过博物馆文创去传承文化成了首要之事。博物馆文创不再仅具有陈列展示功能，更被赋予了深刻的教育与宣传意义，而如何完成文创的使命，值得我们深思。文章对博物馆文创设计进行深入剖析，从视觉、行为、情感三个方面阐述，构建博物馆文创设计的思路。

关键词：博物馆;文创;产品设计

中图分类号：TB472    文献标识码：A    文章编号：1004-9436（2021）20-0036-03

博物馆是中国历史文明不可或缺的部分，随着时代的变化及人们思想的进步，博物馆的竞争已经从其本身藏展品方面的竞争转移到服务质量以及文创产品等营销实力上来。博物馆文创得到越来越多的关注与研究。

文创产品大多以博物馆所在地的文化元素为依托，这些文化都是独一无二的，借助文创产品，当地文化及博物馆大步向前，踏上了新的发展路程，而使更多人了解博物馆文创背后的故事，更是一条中国文化走出去的有效路径。

1    博物馆文创设计现状

我们所见的大多数博物馆文创产品只是对藏品进行模仿，或是将藏品的外形、地方古建筑元素、博物馆logo直接印制到常见的物品上，缺乏创新性和美观性，它们也基本成了旅游纪念品。这些文创大部分只进行了表面的设计，在日常生活中缺乏实用价值，跨界幅度较小，产品对大众的吸引力不足，并没有真正诠释文化内涵。而且文创产品同质化严重，大多数文创产品在博物馆特定的出售点进行展览售卖，仅被视为一个游客来往的场所，没有真正体现博物馆的氛围，也没有体现文化内涵，自然不能激起游客的购买欲，文化得不到传播，博物馆的经济效益大打折扣，也就无法加大对文创产品设计的投入力度，如此形成一个恶性循环。

2    基于视觉的文创之形设计

2.1    形态的立意

近年来，博物馆文创产品的种类日益丰富，在繁杂的产品中能够脱颖而出，依靠的便是蕴含其中的传统文化内核。

无形的文化靠有形的实体支撑，如园林建筑、景观、服饰、历史文物等实体物质。而对于博物馆文创来说，独特的文化便是文创产品设计的灵感源泉。以中国江南地区的园林为例，建筑元素无疑是最值得提取的典型元素，如在此基础上采用花窗镂空形式设计的一组木器灯具产品，既满足了形态上的装饰性，又具有园林立意的空间感。

无形的立意主要指那些抽象的、饱含人文艺术和价值的内容，这是人类在长期实践过程中造就的精神文化，如吉祥纹样、传统工艺、戏曲、节令民俗等。以拙政园文创来说，其花窗主题银饰图案并不是随便提取的元素，而是在对其进行调研分析后作出的选择，栀子花的意蕴加上漏窗的形态，多重内涵必然引起消费者共鸣。

2.2    大数据分析视域的确立

近年来，文创产品的视觉元素提取和立意确立大多受到市场和受众审美水平的影响，因此一旦出现偏差，就会造成难以想象的后果，所以文创设计成功的关键便是准确无误地分析出受众接受的视觉元素。创新设计力量的介入，造型功能的再创新，社会文化资源的整合推进，都是重要的举措[1]。当下许多工作室都在收集有关文创的大数据，大数据可以帮助我们精准地获取相关的文化或者藏品元素，從而减少不必要的工作和麻烦。

2.3    “互联网+”模式下的形态转型

“乾隆表情包”（见图1）等一系列故宫文创在线上爆火，为博物馆文创的形态设计找到了新的研究方向。过去一年中，线下逛实体博物馆的人数首次被线上观展的人数超越，在“互联网+”时代，智能技术的应用成为大势所趋，相信在不久的将来会出现多种现代技术结合的线上观展模式。与此同时，博物馆文创产品从有形向无形的转型也将成为“互联网+”模式下的新趋势。

2.4    形态与内涵的当代构建

设计师应对博物馆内的展品进行多层次的研究，在对提取元素的设计中把握形式的立意，决然断舍离，同时将这种精神内核进行形态扩张，如进行系列化设计、集团化应用，为后期产品制作奠定基础。故宫文创产品金瓯永固窄便携茶器，对杯身的缠枝宝相花视觉设计元素进行变形重组，深入了解文物历史背景后厘清设计思路，确定设计目标，果断舍弃其他不需要的元素[2]，对所提取的纹样进行变形，以此反映图形设计的层次和韵律，将山河永固、国泰民安的设计理念融入其中。

3    基于行为层的文创之用设计

3.1    功能的意义

如今大多数文创产品没有达到理想形态，原因在于设计师的知识储备不足。在互联网技术不断发展的今天，对设计师的要求也在提高，从“以物为中心”转为“以人为本”是设计的第一命题。但如今大多数博物馆文创依旧被设计师“贴图”使用，这一举动使产品形态给人带来不舒适的视觉感受，也给博物馆标签的传播带来不便，使得新产品的宣传出师不利。所以，博物馆文创设计不能没有方向，设计应以适应自然和人类社会规律为前提[3]，文创产品设计的重中之重是基本功能的满足，接着才是思考别的衍生功能。

3.2    优化现有产品的功能

文创产品的可持续发展是十分必要的，其不仅仅在整合社会文化资源方面起着重要作用，对文创产品自身设计同样有着不小的帮助。包豪斯的设计中提到“一切细节都从属产品功能”。设计师应该站在更高的位置审视设计点，不仅要考虑载体与文化的融合，更要考虑产品的形态、年限、利用率及人们的喜爱度等，从而进行文创产品设计。

以月饼盒文创为例，近年来，月饼盒过度包装，多数人表示月饼文创虽美观，但是浪费材料。要解决这个问题，可以从挖掘文创产品的衍生功能方面发力。故宫博物院生产发售的月饼礼盒，不但制作考究，盒内还设计了饰品托进行搭配，消费者可以在吃完月饼后将月饼盒变为配饰盒[4]。这个文创设计突破了包装盒的单一功能，让产品不至于使用一次后就被闲置。

因此，要优化产品功能，需要设计师对设计本体向内向深探讨，反复思考、变形、组装。

3.3    丰富产品的使用功能

纵观博物馆文创产品的发展历程，最初其作为旅游纪念品只有简单的纪念意义，而如今博物馆文创已经走进了人们的日常生活中。不同层次的人群有着不同的消费水平和要求，这就意味着博物馆文创产品功能要更全面、文化内涵要更丰富。从这个方面来讲，多功能的博物馆文创产品设计不仅丰富了自身的内涵，也满足了消费者的内心需求。

3.4    当前视野下产品的功能创新

设计博物馆文创，必须依托现有的文化资源研究开发不同种类的产品，使开发出来的文创产品能凭借自己独特的调性立于文创之林。这些崭新的文创产品需要前期不断深入地调研市场，对以消费者为主的变量进行分析总结，将得到的结论作为产品功能创新的主要依据，最终设计出独具博物馆特色的功能产品。

举个例子，目前针对社会消费能力较弱的人群，如为老人、孩童设计的文创在市场份额中占比较小，因此可以将功能开发的重点放在这一类产品上，既能弥补这一块产业的空白，也能实现功能创新。

4    基于情感层的文创之融设计

4.1    情感的赋能

文创产品的情感化设计必须着眼于人们的本质情感需求，关注人们的日常生活感受，传递一种理念或生活态度，唤起人们的正向情绪。简单的功能层面和表现形式上的产品优化，容易让产品变得虚有其表，而情感体验则为产品的优化升级提供了新的视角和依据。关注产品给人们带来的情感体验，实现并提倡轻松自由的生活方式，文创产品才能融入人们的日常生活中，使人们感知到产品想要传达的文化内涵，并最终产生情感共鸣。

4.2    创设产品故事与情怀

对于实物类文化藏品来说，其背后是经历史沉淀的独特故事，是其独一无二的优势。但文创产品一定要是看得见、摸得着的东西吗？答案是否定的，更多的是需要我们进行行为情感交流的产品。这些文创产品大多以当地的非物质文化遗产等为卖点，以消费者与产品的交互体验作为设计灵感源泉。非物质文化遗产是传统手工技艺的载体，它的传承面临一定的困难，部分手工技艺甚至逐渐消失[5]，所以手工艺的传承极为重要。交互性是博物馆文创的新特点，应引起博物馆文创产业的注意。

例如，故宫博物院可以说是世界博物馆的典范，具备多重博物馆头衔。深厚的历史底蕴让故宫文创取材容易，且拥有180多万件藏品的故宫是中华民族的骄傲，民众对其有深厚且特殊的情感，这些即故宫文创（见图2）的核心所在。

4.3    建立多重情感体验

情感体验是产品创新的方法，由于农业、手工业产品的商品化，商业随之繁荣，带动了商业经济的发展[6]，激烈的市场竞争以及技术的日益成熟，产品在基础需求层面很难再有质的飞跃。互动式文化体验指消费者与文创产品互动交流，从而满足生理与心理的需求，使消费者对所传达的文化信息有更为深刻的记忆体验。对于自身的文创产品来讲多了一段互相创造的过程，不再是单一实物的形态了。

例如，故宫博物院与解谜游戏奥秘之家共同创作的“谜宫”系列（见图3），它的承印物是中国古代书籍，借助故宫本身丰富的文化资源，陈述中国故事，谜题中都富含中国传统的文化元素，消费者能够与文创产品互动，丰富了消费者的情感体验。

4.4    促进族群认同与文化共识

必须深层次、多角度地分析不同消费者的特征喜好，并以此为前提设计出满足他们需求的产品。以人文历史资源为基础，深入结合由基层群众创造的、与大众生活息息相关的物质财富和精神财富[7]，设计出的文创更契合族群的日常习性，能增强人们对其的认同感。

以年轻人为例，他们乐于尝试新奇的事物，因此可以选择热门话题，在微博、抖音等平台不断搜寻，最终确定合适的元素，使设计更贴近年轻人的喜好。还可以设计“跨圈文创产品”，如知名国潮李宁与敦煌博物馆联合设计的产品，将敦煌配色体现在运动鞋上，既是现在年轻人所追求的国风，又能增强年轻一代的民族认同感。

5    结语

文创产业通过持续不断的宣传推广和创意翻新，将博物馆的馆藏展品和人们的生活联系起来，促进产业转型升级，推动经济文化建设，就是博物馆文创的意义和价值所在。

合理利用文物文化资源将文物藏品蕴藏的内涵引入公众视线，让尽可能多的公众真正得以享受人类共同的文化遗产与财富，是博物馆工作的最终目的。由此可见，设计师对博物馆文创的理论研究与实践操作要持之以恒，并推陈出新，这样中国传统文化才会在博物馆文创的带动下得到更好的传播与发展。

参考文献：

[1]李雪艳，朱梓卉，岑雅婷.温州竹丝灯笼与西安竹篾子灯笼制作工艺对比研究[J].装饰，2021 （6）：94-97.

[2]王晓超.博物馆文创产品的视觉设计元素分析[J].大观（论坛），2019（7）：55-56.

[3]李雪艳，吴言，时潇潇.乡村生态景观设计探究：以南京石塘村为例[J].装饰，2020（10）：130-131.

[4]杨紫微.简论文创产品设计的可持续发展及功能美[J]. 古今文创，2021 （6）：77-79.

[5]許欣妍，孙琦.基于徽州地区传统手工艺的建筑化研究[J].美术教育研究，2021（8）：94-95，101.

[6]张海怡，孙琦.里坊制的衰微对明代金陵城市格局的影响研究：以《南都繁会图》为例[J].美术教育研究，2020（7）：110-111.

[7]康露露，孙琦.17世纪荷兰肖像画的时代性与功能性研究：以伦勃朗与维米尔肖像画为例[J].美术教育研究，2019（12）：10-11.