山东胶州茂腔的艺术特色分析

王 琼

（胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心，山东 青岛 266300）

一、前言

从漫长的中国历史看，我国在艺术的发展过程中也具有深远持久的特点。而其中戏曲的蓬勃发展也彰显着中国多文化、多特色的特点，例如作为我国国粹的京剧、安徽特色戏曲黄梅戏、河南豫剧等等都体现着不同特色的地方文化孕育着不同的戏曲艺术，这些地方特色戏曲共同构成了我国传统文化的瑰宝①。2012 年，中国山东作家莫言获得诺贝尔文学奖，人们在了解其作品过程中，发现其作品《檀香刑》中将特色戏剧“猫腔”作为线索贯穿于全文，而细细研究莫言的创造背景不难清楚猫腔其实就是茂腔②。茂腔作为山东的地方特色戏曲，在流传过程中将不同地方的文化融入戏曲中，逐渐形成了更小区域的高密茂腔、诸城茂腔、胶州茂腔，而其中胶州茂腔则是将茂腔艺术与山东胶州地区的语言特色、声腔特点等融入在一起所形成的地方戏曲。

二、山东胶州茂腔的发展现状

茂腔自传入进胶州地区已有100 多年的历史，不仅从艺术的角度见证了中国的发展历史，同时还从侧面彰显了我国文化的蓬勃繁荣进程。自清朝起，胶州茂腔开始逐渐形成，而后随着历史的发展，茂腔也经历了低谷。随着新时期中国特色文化的倡导，胶州茂腔再次以新面貌进入公众的视野，并且因其形式的不断创新与扩展再次成为胶州地区戏曲的代表。新中国成立后，秉持着“百家争鸣、百花齐放”的发展原则，中国地方戏曲开始进入苏醒阶段。1959 年，胶州茂腔的领军人物李玉香带着《花灯记》进京演出，受到党和国家领导人的喜爱。而后《人民日报》在报纸上发表题为《胶东之花》的文章以赞美胶州茂腔的高艺术性，奠定了胶州茂腔的地位。进入新时期，胶州茂腔与其他戏曲一样，在市场上的接受度大不如前，伴随着新媒体和新技术的发展，胶州茂腔的主创人员开始致力于将新型媒介与传统戏曲相结合，推出相应的专辑、磁带、唱片等新型发行方式，用以拓宽胶州茂腔的受众面，同时给予茂腔听众更多的渠道选择③。

三、山东胶州茂腔的艺术特色分析

（一）剧目与唱段

从目前的现状来看，茂腔紧紧存有100 余个完整的剧目。而其中这些剧目大多与传统戏曲黄梅戏、京剧一样，多源自对神话故事的改变和创新。在茂腔剧团中，青岛茂腔剧团承接着众多的剧目，同时也是将茂腔艺术推广到全国的主力剧团。另外，剩下的剧团大多以实现茂腔艺术繁荣复兴为主要任务，其创立的实际目的是为了提升地方民众对当地戏曲的接受程度，弘扬茂腔的特色，将新时期传统戏曲所面临的障碍扫清，同时将目前的新技术与新兴媒介与传统戏曲相结合，塑造人民喜闻乐见的艺术形式。在茂腔的剧目上来看，传统的八大记和四大京依旧占据主要篇幅，为人民所津津乐道④。

在唱段上，剧目中的茂腔一般使用七言，在句式上选择四句或八句。其中唱段中的歌词大多以我国传统古诗词为参考进行押韵，即第一句、第二句、第四句为同一韵脚，而第三句则不与上述三句一致。这种押韵方式与我国传统的古诗词基本相似，例如王昌龄所作《从军行七首》中的其三：关城榆叶早疏黄，日暮云沙古战场。表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。其中第一句、第二句、第四句的韵脚均为ang，而第三句则为u⑤。

（二）旋律与唱词

茂腔发源于山东省，其中的唱词口音极具山东地方特色口音，以此为基础将茂腔的唱词与原板、慢板、散板、二板等结合在一起共同构成板腔体，形成板腔体旋律。之所以使用板腔体旋律是因为板腔体是以七言四句、七言八句等具有对称性的结构歌词完美嵌入进特定的旋律中从而达到和谐的旋律以更好表现戏曲，在京剧、昆曲、茂腔中常见的旋律方式就是板腔体，此类旋律方式能够以较为有效的方式将剧目的创作重点集中在情节和唱词中以达到提升剧目质量的目的⑥。另外，在茂腔的演唱中还需要歌唱者歌唱山东方言，在一方面能够彰显茂腔作为山东地方特色戏曲的地位，另外还能够推广山东传统文化，让山东听众更有亲切感。

（三）技巧与强调

在传统的戏曲演唱中，一直是以歌唱八度跳音为主，而在新时期的受众接受度上，传统的八度跳音在演唱过程中过于浮夸，难以为受众所接受，因此新时期的茂腔剧团已逐渐将此类浮夸的唱歌风格摒弃，开始应用更加娴熟且受众更能接受的唱法，在旋律上使用伴奏过门的方式，同时增加基本的琶音和小跳音，再加上润音一共构成了胶州茂腔的基本唱法⑦。在歌唱唱段上，大润腔的强调更加适合歌唱唱段，此外还有前发声戏曲唱法，这种歌唱方式因其朴素性和浑厚性更加适合演唱胶州茂腔，体现山东戏曲的沉稳和奔放。

四、山东胶州茂腔今后的发展路径

当前受到新时期的文化冲击，传统戏曲在新的发展时期进入缓慢发展阶段，甚至有些戏曲的发展已进入停滞期，若想使得胶州茂腔能够进入蓬勃发展的阶段，还需要结合新的发展形势对其创新与融合，使其适应市场，适应受众，拓宽传播路径。

（一）推动数字传播的应用

当前互联网急速发展，社交媒体也开始大幅度应用，微博微信等老牌媒体进入千家万户，并大有取代传统媒体之势，另外加之碎片化时代的到来，受众的注意力不再集中，对待文娱方面的注意力大多呈现碎片化的状态，同时短视频也以迅猛发展的速度应运而生。

因此对于山东胶州茂腔的今后发展路径来说，需要充分考虑这些传播媒介的作用，将茂腔的发展寄于这些媒介身上。在对胶州茂腔的传播路径创新之前需要了解各类传媒的优势与劣势，例如传统媒体诸如报纸、电视等，可以走深度化之路，因此针对山东胶州茂腔的发展历史等方面的内容可以积极投放于传统媒体上；微博微信等社交媒体所覆盖的受众面更加大，但因为信息的冗杂会使得受众忽略自身不感兴趣的内容，因此在对微博微信的内容投放上要注重内容的质量，还需要引导流量，让受众对胶州茂腔具有一定的了解后拓宽知名度。另外，在应用短视频时还需要考虑短视频的碎片化特点以及注意力经济的发展，以让公众知晓为目的进行内容投放。

（二）简化方言，拓宽受众面

从我国的地方特色戏曲来看，大量使用方言是他们的共同点，例如评剧中大量使用河北唐山话和天津话。茂腔的一大特色是在唱腔上运用山东特色方言，此种唱腔能够在省内受众面前产生认同感，但从全国范围的传播来看，大量的运用方言可能会导致外地的受众难以理解唱词。因此，在今后的创作过程中需要尽量简化方言，在唱腔上尽量以普通话为主，以加大市场与全国受众对于茂腔的接受度。但在简化方言的过程中需要注意简化的度，切不可完全删去方言，纯以普通话演唱，丧失胶州茂腔的特色⑧。

（三）美化旋律，强调脍炙人口的音调

在戏曲的发展过程中，最为重要的是旋律的认可度，脍炙人口的音调与旋律能够在一定程度上提升受众对于此类戏曲的认可度，从茂腔的发展情况来看，要想使得茂腔在新时期能够得到更强的竞争力，实现自我突破，就必须对自身的特点进行认真地审视，仔细分析自身的竞争优势，保留自身精华，去除不适应时代发展的糟粕。而在其中需要注意的是对旋律的美化，从现已发展良好的京剧和昆曲的历史来看，最重要的是他们优美的旋律，具备独特且具有地方特色的韵味，同时也不会过于突兀，尤其是昆曲，其韵律完全符合吴语哝哝的观感，词曲协调会给听众带来独特的氛围感，让听众沉浸在江南水乡的美景中⑨。茂腔也需要分析剧目中的歌词，另外，还需要结合山东地区粗狂与奔放的文化特点，将旋律定位在此之间，美化茂腔旋律，使其具备更强的竞争力。

五、结语

总而言之，在新时期戏曲传播的瓶颈期，需要充分了解当地特色戏曲的特点，加之改良，以帮助其适应时代的发展。茂腔曾经有过辉煌时期，因此在今后的发展过程中需要取其精华去其糟粕，通过推动应用数字传播、美化旋律与强调音调和简化方言等三个方面使胶州茂腔具备更强的发展态势。在中国的戏曲过程中，任何剧种与地方特色戏都经历过辉煌与低谷时期，如今网络技术的发展使得全国范围的戏曲类艺术均存在瓶颈，因此如何保证戏曲在网络社会安身立命，再创辉煌成为当前我国戏曲艺术者们迫切需要解决的问题，但从发展前景来看，茂腔的沉稳大气与热情奔放必定会迎来新的发展转折点。

注释：

①郭欣欣. 茂腔音乐唱腔与胶州秧歌的融合与创新——胶州茂腔现代戏《秧歌乡的故事》解析[J].当代音乐,2021(03):166-168.

②董睿. 山东地方戏曲非遗保护与传承研究——以全省传统戏曲艺术高层次人才培养基地为例[J].中国文艺家,2020(09):52-53.

③许金榜.再谈戏曲艺术的民间性、通俗性、娱乐性——评周爱华《山东地方戏曲小剧种研究》[J].山东艺术,2020(02):76-79.

④李思璁.“文化符号”在历史题材纪录片中的光泽——摄制《红色胶州·支前》的感悟[J].青年记者,2019(02):52-53.

⑤唐新雁.地方文化的传承与创新[D].济南:山东大学,2014.

⑥王静怡,周甬琴.胶州秧歌城乡传承体系之比较——以胶州秧歌艺术团和东小屯村秧歌队为个案[J].齐鲁艺苑,2012(05):14-19.

⑦郭亮. 琴岛的音乐记忆——关于青岛博物馆音乐文化展品的调研报告[J].吉林省教育学院学报(中旬),2012(06):62-63.

⑧周甬琴. 胶州秧歌表演团体生存现状之调查研究——以胶州秧歌艺术团为个案[J].剑南文学(经典教苑),2011(04):57.

⑨唐洪鑫. 胶州民间鼓吹乐手徐百乾及其音乐活动之调查与研究[D].青岛:青岛大学,2010.