形象造型在服装表演艺术中的作用分析

王宇轩

（西安工程大学 服装学院，陕西 西安710048）

一、引言

在服装设计行业中，造型设计包含的元素繁多，服饰的设计能够体现出人体的曲线之美，使服装作品更好的揭示主题，塑造形象。在以服装为中心的造型艺术中，服装表演的造型因素在不断优化，在点、线、面、体多种元素的构建中，服装表演艺术无论实在演出形式、舞美设计还是品牌宣传上，都产生了新的变革。造型师要充分调动自己的创意和智慧，根据服装的特征，设计出更加符合舞台表演的艺术作品，借助模特的展示，使服装作品呈现更加明确的主题，将表演内容传达给更多的观众。

二、相关释义

（一）服装表演

服装表演指的是模特身着设计师所设计的服装，进行一系列的展览表演，以此达到对服装作品的优化和推广。在服装表演中，设计师能够根据自己对自然、生活的感悟，选择适合的布料和裁剪形式，让模特能够在T 台之上更具音乐节奏进行表演，更好的展示设计师所创造的文化主题，传达出更加独特的设计理念。

服装表演最早源起于1845 年的法国，店员玛丽·维尔德为布匹商人沃斯担当披肩模特，立体展示布料的柔软和剪裁的精良，使一块看似不起眼的丝巾呈现出更加灵动的效果，开启了服装表演的先河。

（二）服装造型

服装造型（modeling）指围绕款式、配色和面料三大要素构成的一种艺术效果之总和。从广义上说，服装造型包含了点、线、面、形、体、色、质、光等方面，同时在分类上也延伸出了鞋帽、上下衣、外套、内衣、装饰品等多种部件分类。在现代服饰文化中，造型对于服装作品起到至关重要的作用。

服饰专家曾说过：“造型是动作中的动作，姿态中的姿态”，不同的动作和姿态会对服装造型起到重要的影响。由此可见，服装造型必须要传递出深远的艺术美感，体现出活力感、运动感和张力，才能够以一种艺术化的表现形式，运用艺术手段、遵循美的规律，对于变化中的事物进行全面的概括、综合和升华。因此，服装设计师对于造型过程中的形象提炼，以必要的夸张变形，来突出画面的审美特点，更好的揭示艺术主题，将点、线、面、体以及色彩贯穿在一起，借助色彩和材质的有机组合，达到对模特躯

体形态的展示，实现对服装产品的创新和塑造。

三、服装表演艺术中造型的作用

（一）展示设计理念

模特有着“行走的衣架”之称，他（她）借助姿态造型，展示服装艺术设计作品的协调之美，通过身体各部位表情和体态的协调，成为了展示服饰设计理念的独特价值。因此在造型艺术中，“姿态造型”也就成为了展示服装内在价值和设计理念的根本手段。

模特在服装表演中会展示不同的体态造型，他（她）们具备着优美的形态和良好的表演天赋，能够深入演绎服装的理念和价值，使受众感受到服饰之美。同时借助后天的塑造，服装表演艺术需要达到对模特综合素质的全面培养，继而更好的呈现模特身着服饰的艺术价值。同时，“姿态造型”通过各种技巧，将模特先天条件和后天的培养有机结合起来，继而呈现出更加丰富的服装内涵。

而对于不同的服装设计师来说，在不同阶段所呈现的服饰有着不同的观点，它是对设计师个人审美和社会审美的一种具体化演绎。因此，为了更好的表现这种审美特色，设计师需要结合服装作品，选择模特特定体形、心理、面容、性格的模特来演绎，继而为模特设计出特定的姿态造型，最大程度的展现服装设计的额价值和理念，传递美的信息，感染更多的受众。服装设计师要获得最佳的表演体态，就要在进行服装展示的同时，将模特的姿态造型、面容、形体和外在的灯光、焰火、音乐，呈现出更加独特的服务手段。结合中国风、混搭、高级定制等不同的设计理念，使模特能够呈现出可塑性较大的姿态造型，以稳定的设计脉络，实现对姿态造型的多变性和感情变化的浓重性，使大众能够理解服装表演艺术的内在气韵，展示出更加独特的服装设计特色。

例如，在2020 年11 月25 日第7 届深圳原创设计时装周上，职场装智能定制品牌赢智尚以“追溯”为主题呈现出了一场精彩的时尚大秀。在服装表演的过程中，服装模特们以知性而优雅、自信且从容的姿态登场，以简约而富有力量的造型语言，使表演更有力量。在秀场上，穿着赢智尚时装的模特们陆续亮相，巧妙的服装设计构思收到嘉宾们的赞叹。模特身上的服装设计作品以黑色、灰色、白色以及大地色为主色调，借助暖色系与冷色系的色彩碰撞，精湛工艺与立体剪裁的完美结合，挺括与柔软面料的拼接组合，演绎职场女性的刚毅与柔美。还通过艺术印花、动感条纹、大胆拼色以及不规则设计等元素的巧妙运用，结合利落的廓形，实现了多种方式的碰撞、融合。模特在走台步、转身、叉腰等形体表演中，勾勒出时装利落的线条感，演绎出职业女性的多面魅力。

（二）展示造型之美

在服装设计中，模特所呈现出来的最佳魅力就是造型协调之美。模特表演的造型之所以备受关注，主要是因为服饰需要依赖模特的形体造型来展现，通过形式美和功能美的双相统一，达到对服装表演形体上的变化与统一。

因此，模特在服装表演中必须要掌握“动态造型”之美。通过模特身体各关节和肌肉之间的协调，使服装、模特、秀场之间产生协调质感，从而进一步凸显模特表演的整体造型。在模特的从业经历中，他（她）需要进行严格的体态训练，包括头部造型、手型和手位、脚位、站立姿以及多人造型组合等几个方面。并且借助于一段时间内的站立和走台，以严格的训练增加模特的肢体协调能力，使模特的步伐能够达到和音乐频率的协调，真正传达出服装表演中的艺术效果。

而结合不同的服饰特色，模特所应呈现的美学价值也不一样。例如，对于灵动飘逸的服饰，模特的服装表演姿态应该是“清水出芙蓉、天然去雕饰”，需要以一种柔美温和的表演体现形式，使服装表演的服饰造型较为契合。同时，这种清新自然的美，不但能更加契合服装作品的艺术气韵，而且能够给观众带来回味无穷的艺术感受。而对于对于个性、前卫的服饰，模特则需要以更加突出和夸张的表演形式，实现模特在时装表演中从后台走到前台的表演。

在模特的身体造型上，要以丰富的艺术表达，使模特在走台时能够借助于音乐和步伐的搭配，呈现出更加鲜明的节奏感。例如，在服装模特的转身定位上，模特可以用身体的回转、造型来表现服装的曲线造型，呈现服饰的艺术张力。同时，在一些表演细节上，能够扩大对观众对服装造型细节的注意。例如手部叉腰的动作，能够让观众将眼神集中在服装细节和结构设计上，通过背部的定位造型，加强对背部细节纹样和图式的处理，使模特表演能够和服装设计风格达到一致，更好的融合在一起。

以中国高级女装品牌“盖娅传说”为例，2019 年10 月，“盖娅传说”迎来了巴黎时装周的大秀。“盖娅传说”基于中国传统服饰和当代艺术,致力于传承中国智慧美学和精湛服饰工艺,是炙手可热的中国风高级成衣品牌。本次主题为“合—戏韵·梦浮生”。设计师在模特的动态造型上利用模特的体态、妆容，为观众呈现一场博古贯今的中国戏曲艺术盛宴。同时，模特们用优雅柔美的体态，将东方女子的温婉和清丽融入服装表演之中，加速了“东西方文化”的相互交融。在表演的配饰上，设计师运用了纸伞等元素，服装造型上将粤绣、苏绣、湘绣、蜀绣、点翠、花丝等中国传统技艺和不同的设计主题融合起来，整场秀都保持着统一的风格和调性,力求让每一个服装色彩与妆容都相互协调,激发出华服最美的状态，在巴黎时装周上获得了众多的关注。

（三）凸显整体效果

服装表演艺术中造型的实施需要借助舞台造型，从中整体上提升艺术效果，使服装设计具备更加充分的艺术美感。设计师在服装表演上，需要融入相对应的美学构思，从演员着装等方面，明确鲜明的舞台服装造型艺术为观众呈现别来生面的视觉画面。其中，舞台的造型决定着服装作品的艺术表现力，确保服装的审美品位得到有效提升，进一步增强观众的视觉冲击力。

除此之外，在舞台的其他造型配置上，通过舞台背景的映衬点缀，能够使服装表演中模特的性格变得更加鲜明。使舞台人物的形象特征更加鲜活，确保人物的个性和共性能够达到淋漓尽致的反应，使观众在把握角色性格的基础上，凝聚服装表演全过程的发展核心。

例如在维多利亚的秘密内衣秀（Victoria's Secreat）上，设计师为了凸显内衣服装设计作品的奢华、时尚和精致，在舞台的设计上融合了华美奢华之气，同时借助钻石珠宝、金叶翅膀，镜子和珠宝装饰，模特充满蒙古、亚洲和印度风格的装扮。融入了莎士比亚文学和格林童话，模特们宛如萤火虫般的小精灵在舞台上灵动。同时在配饰的设计上注重画面的夸张感和表现力，充分发挥了灯光舞美等相关方面的舞台方案，呈现出了更加独特的舞台造型元素，在传达大众审美理念的同时，也使服装设计表演整合了多种流行元素，以适当的夸张、变形，将服装设计的曲线造型、点线面体等设计元素融为一体，继而实现对服装造型形式的最佳表现形态。

四、总结

综上所述，服装表演艺术在深化基础训练和培育创造力的同时，也凸显了更加独特的艺术成效。在表演上，包含了动态造型、舞台造型等多个方面，将模特表演中的造型表演延伸到台步基础、形体训练、舞蹈、化妆等多项因素。使服装造型艺术在舞台表演中，呈现更佳的艺术效果，通过一些设计细节展现服装的艺术价值和审美理念，通过身体各部位的协调，更好的呈现服装艺术的表演节奏和设计韵律，对服装作品以及表演者本身，都会产生一定的作用。因此，广大艺术设计者要在追求实用性和功能性相结合的基础上，提高自己的职业能力，使服装表演形象设计和造型设计达到全面的融合。