关于二胡演奏中音准问题的探索

朱 虹

（吉安美术馆，江西 吉安343000）

一、前言

胡琴最早起源于唐宋时期，先后称之为“奚琴”、“胡琴”、“二胡”。唐代诗人白居易《池边即事》中记载：“毡账胡琴出塞曲，兰塘越棹弄潮声。何言此处同风月，蓟北江南万里情”。由于胡琴不像钢琴那样具备标准性的音阶乐器，因此音准非常重要。一些没有经过专业培训的演奏者无法对自身的音准进行判断，在进行练习的过程中一定要重视音准的掌握。

二、二胡演奏的发展

千百年来，二胡一直深爱中国人民的喜爱，是中国民族乐器中最有代表性的传统乐器之一。不仅历史悠久，而且富有韵味。在《礼记·效特性》中说：“歌者在上，匏竹在下，贵人声也。”这与中国传统音乐中以声乐为主、以器乐为辅的发展路线是一脉相承的，而胡琴是体现这种原则的代表性乐器。

在胡琴之前，传统音乐中的声乐主要由吹管乐器伴奏。以胡琴为代表的拉弦乐器形成后，成为声乐伴奏的主体。随着民族文化交流的日益频繁，胡琴以优美独特的音色魅力广泛使用在地方戏曲和各种音乐活动中，无论在戏曲还是在合奏音乐中，都担任着主要的伴奏角色。

在社会发展中，由中国优秀民族乐器作曲家、演奏家和音乐教育家刘天华等音乐大师对二胡的演奏，进行不断的改良和创新，无论在琴的制作还是演奏技巧上都上了一个新的台阶。刘天华指出：“习乐之法有三，曰耳听，曰目视，曰言传”。他不仅创作了《月夜》《空山鸟语》《良宵》《烛影摇红》及琵琶曲等经典作品，而且还是我国近现代音乐史上第一个运用了民族音乐创作技法之人，在如何发展中国传统民族音乐上作出了巨大的贡献。

在文艺的“双百”方针指引下，我国先后涌现出敏惠芬等一大批优秀的二胡演奏家，促进了二胡演奏技巧的高速发展。例如，刘长福的二胡音乐《草原上的新牧民》充满了浓郁的草原气息，音乐中展现了马头琴的技术方法，使人们伸出大拇指赞不绝口。

此外，二胡的音色极大地提高了二胡的表现力，把细腻、犹郁、和柔美的二胡音律发挥到极致，成为登上大雅之堂音乐会上的专业独奏乐器。如今进入了信息化的时代，在中国与世界的音乐文化交流中，二胡早已走出国门，走向国际舞台，展示和弘扬中华民族独有的特色文化和精神。

三、二胡语调的重要性

（一）音准属于音乐属性的要求

音乐和噪音之间存在非常大的区别，噪音刺耳往往不存在一定的音乐美感。二胡、小提琴是需要依靠听力和手指的把控来完成音准的，与钢琴、扬琴存在很大的不同之处，后者具备固定性的位置，因此对音准的要求不是非常容易达到。不同音乐的高度以及调音方法对旋律也具备不同的要求。音乐属于声音的艺术，是一种在音乐的高度、长度、强度以及音准对比的过程中来完成具体音乐的想象力，并在听觉器官的基础上感受这种艺术。所以，音准属于音乐演奏的基础，其重要性不言而喻。

（二）音准可以进一步表明作曲家的思想意图

每部音乐作品当中都包含作曲家的具体创作意图。当然，有些作品可能具备非常明显的意图，相反也有不明显的。意图主要隐藏在作品的情节以及形式当中。作曲的创作意图主要从这两个方面进行获取，即他所生活的社会以及文化背景当中，他的意图也主要针对的是这两个方面。其创作意图也要具备合理性，必须要有相对应的方面，所有的作家或者作品都是不例外的。对作曲家意图的理解可以在作品本身的基础上进行表达。作为演奏者，我们如果无法完成音准的调整，那么就无法更好的完成音乐作品。只有演奏者可以正确的理解演奏作品当中存在的具体音符，才可以理解作曲家的具体创作意图，这也是把作品完美的关键之处。

（三）音准对比赛者的心理造成影响

对于演奏者来讲，在舞台上完美以及成功的展现音乐是非常重要的，在这个过程中，演奏者不仅要具备比较精湛的演奏技巧，而且还需要具备良好的心理素质。

对于专业学习二胡的学生来讲，完成精湛的演奏是比较容易的，但同时想要具备好的心理素质是有一定难度的。主要是由于心理素质会受到非常多的因素影响，除了一些外部的因素影响之外，还会受到一些内部因素的影响。其中，受影响最大的原因就是音准，因为音准在演奏的过程当中如果出现一定的错误就会表现的非常明显。如果节奏比较快或者比较慢还可以在下一句当中进行调节；如果在情感表达的过程中出现遗忘的情况，也可以在下一个小节当中进行一定的强化即可。

而对于音准来讲，只要音准表达的不够准确，那么就无法进行补救。因此，当演奏者无法把握自身的音准时，在演奏中心理会受到巨大的影响和变化，甚至会对演奏音乐的后续造成非常不好的效果。

四、不同律制会造成音准问题

演奏者一定要对二胡的音准问题进行准确的把握，首先需要提前的了解以及掌握音律，即指的是单个音的准确高度以及音程关系。需要按照五度相生律进行完成，这些演奏都会显现出一定的民族风情。

近年来，各国的文化一直在不断的交融，国外名曲也在持续的被引入，在演奏二胡的同时，会融入一些其他的乐器以及和声部分，二胡逐渐的发展成为多律制的混用乐器。面对这种情况，演奏者需要掌握好具体音律知识，这样才可以更好的掌握音准问题。想要稳固演奏的完美，一定要使用各种各样的乐器进行综合性的演绎，而每种乐器都具备不同的律制。比如：扬琴以及琵琶等，演奏的过程中需要使用十二平均律，那么在相互配合演奏的过程中，一定要使得二胡保持十二平均律的音高为准。在重奏或者民乐的合奏当中，二胡需要使用纯律进行演奏，这样才可以更好的满足和声的协和部分。

五、音准问题的解决方案

（一）增强对学生二胡基本功的训练

学音乐要有感觉,学乐器更要刻苦训练。对于高校的二胡教学,教师会注重让学生体会音乐,由理解而掌握,由掌握而运用。要加强对学生二胡基本功的训练。在现实二胡教学中,教师启蒙辅导非常重要。首先要训练学生持琴与持弓的正确方法,其次还要训练学生运弓、发音的方法,最后要加强对学生左手技术的训练。在解决左手技术问题之后,再重点解决右手的技巧问题,最后实现两手配合的二胡演奏。

另外,在教学中,教师还要加强对学生手指的训练和对手型的训练。在手型的训练中,教师要加大对学生快指手型、压弦手型和揉弦手型的训练，在手指的训练中,教师要训练学生手指的起落,让手指抬得快,落得松,训练手指的力度,增加手指肌肉的自控能力,增强手指的独立性和独立能力,避免四个手指互相牵连。

（二）二胡演奏技巧的创新

在音乐大师刘天华先生的努力下,一些创新而出的高难技法出现,使得二胡演奏技巧以及音乐表现力明显提升。因创作曲目在曲风、题材、体裁等出现了变化,演奏技法也随之而变,有了很大的提高。

第一,演奏上将中西乐器技法融合,走的是文人雅士的路线,其中还有瞎子阿炳的传统民间曲风。

第二,新作品明显增多,很大一部分作曲家结合自己的演奏特色,在广泛借鉴传统、结合创新思维后最终形成了探索和革新。二胡因为演奏的不断革新推进,也得到了不断发展。之前是丝弦而今有了金属弦,这样使得过去悲哀、抑郁、缠绵的音质发生了改变,形成了热烈欢快的情绪,这便催生了快弓这一技法

（三）换把的控制比较困难

在换把的过程中，主要包含“移指”以及“清指”等两种情形。纵观其区别，我们可以把其划分为不滑音以及沿音的换把。除此之外，根据手指的具体应用，可以把其划分成为同指以及异指等换把。相对来讲，对于音准来讲，同指的控制非常的容易，但是异指具备较大的换把难度，不可以出现任何的滑音情况。在大部分时间，学习者没有对“清指”以及“移指”等换把实施仔细的区分，造成换把的过程中存在滑音等问题，一定要对这种情况进行禁止。二胡和小提琴不具备一致性，在通常情况下不会出现滑音等情况，并且二胡的滑音在应用当中具备广泛性，但是对滑音的运用一定要和具体场合相结合。所以，在演奏二胡的过程中，一定要对“移指”以及“清指”等实施具体掌握，与此同时，需要把控好音准的具体控制，这样才可以达到二胡演奏的合格。在对二胡音准进行控制的过程中，一定要对其他的一些事项进行重视，比如在使用“垫指滑音”、“定把滑音”以及揉弦等技巧时，一定要对把位进行良好的控制，特别需要控制好食指的具体位置。因为不具备指板的依托，因此需要对于二胡的音准进行良好的控制，但也恰好是没有指板对二胡的演奏进行一定的约束，进而使得二胡在演奏的过程中，演奏的更加具备特色以及韵味，演奏的更加有一定的民族风味。虽然在演奏的过程中，不仅一定要对具体技巧进行下功夫，但是还需要使用到自己的耳朵进行判断，这一点是非常重要的。

六、结语

总之，关于二胡演奏当中的音准会受到非常多因素的影响，但是这些因素都可以有迹可循。基础是万物之本，只要我们平时严格对音准进行认真的练习，掌握与运用好，就可以在演奏的过程中更好的把握好音准，为成功的演奏打下坚实的基础。