意大利艺术歌曲《我亲爱的》的演唱风格解析——以曹秀美的版本为例

谌 晓

（吉首大学 音乐舞蹈学院，湖南 湘西 416000）

曹秀美是人尽皆知的亚洲花腔女高音歌唱家，她的音色极具特色，表演具有高度的亲和力，使得她演唱的每一首作品都给人留下难以磨灭的印象，并获得来自世界观众的高度赞叹。她就像是为歌而生，在舞台上永远是熠熠生辉的形象，她刻苦学习的精神和对不同作品的精彩演绎带给了我们无穷的力量和惊喜。

一、曹秀美简介

（一）主要求学经历

曹秀美(Jo Sumi)，朝鲜族，1962年出生在韩国汉城，毕业于罗马圣塞西莉亚音乐学院。母亲自小就非常重视对她的培养，4岁开始学习钢琴，慢慢地爱上了音乐，培养出了良好的音乐素养，11岁时立志要唱歌，并向自己的偶像卡拉斯看齐。1983年赴罗马的圣塞西莉亚音乐学院学习，在校期间，得到他的老师贝尔贡齐（著名的男高音歌唱家）的赏识，贝尔贡齐老师把曹秀美的歌唱基础打的非常扎实，我们可以从她清晰的吐字咬字和纯正的歌唱风格方面体会的到。曹秀美学习非常刻苦认真，她的嗓音特别，高音不属于纤细柔软型，中声区爆发力很强，因此，可以演唱一些很特别的角色。大学期间开始成就了她的歌唱演艺生涯，第一次担任歌剧角色是在汉城歌剧院演唱莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》。

（二）主要的从艺经历

1985年，大学毕业的曹秀美获得在意大利赛尔斯特歌剧院首次登台的机会，并且担任《弄臣》中的吉尔达一角大获成功，受到了当时的指挥大师卡拉扬的赞赏和关注，赞颂她是“来自天堂的声音”。从此，曹秀美开始不断地展露出她在歌唱领域的优势。

1988年可以说是曹秀美人生中最关键的一年，她获得指挥大师卡拉扬的赏识，并受邀在威尔第歌剧《假面舞会》中演唱奥斯卡这一角色，正是这一调皮可爱又招人喜爱的侍童角色使得初生牛犊的曹秀美一炮而红。从此，曹秀美成为了歌唱演艺界被关注的焦点，从这以后也获得了与诸多世界著名指挥家合作的机会，在世界各大歌剧院先后演唱了莫扎特《魔笛》(The Magic Flute)中的夜后(Queen of the Night)、施特劳斯的《Ariadne auf Naxos》中的Zerbinetta、罗西尼的《Il turco in Italia》中的Fiorilla、以及《La Sonnambula》中的Amina等众多重要的花腔女高音唱角，受到观众们的一致好评。

曹秀美的发展道路很宽，充分展现出了东方歌唱家极强的适应性，歌唱表演不光局限于意大利歌剧，对于法国、德国歌剧也轻车熟路。他与Elektra合作的首张唱片都是意大利歌剧中的经典作品，充分显示出了她对意大利歌剧的熟捻。她发行的《曹秀美演唱的莫扎特》成为当年歌坛热卖的唱片之一。1998年，曹秀美录制的歌剧《斗牛士》完全使人们颠覆了对她娇弱形象的看法，此后，她的演绎道路更为广阔。

后来的许多年，曹秀美不断地到世界各地参加各种演出、举办个人独唱音乐会、与不同国家的指挥家和合唱团合作演唱各种不同的著名歌剧、出版专辑等。如：2001年，曹秀美推出了大卖的专辑《祈祷》、她与詹姆斯·孔龙指挥科隆爱乐乐团和合唱团合作，演唱了福雷、拉威尔、莫扎特、古诺、伯恩斯坦、唐尼采蒂等人创作的歌曲；2003年被联合国教科文组织授予“和平艺术家”的称号同时获得普契尼奖；2004年，在悉尼、布里斯本、堪培拉达伯斯、墨尔本进行巡演；2008年10月，与中国指挥家李心草及中国爱乐乐团合作，参加北京国际音乐节闭幕音乐会；是首位在香港举办个人独唱音乐会的花腔女高音歌唱家；2010年5月参加中国爱乐乐团建团十周年庆典音乐会；2013年参加上海夏季音乐节演出；2014年2月，与指挥家朴正镐，香港管弦乐团合作在香港举办音乐会；2016年与古典吉他演奏者佩佩·罗梅罗合作，参加中国国家大剧院5月音乐节演出等等。在喜欢曹秀美的观众心里，她就是亚洲夜莺，她就是为歌唱而生。

二、精湛的演唱技巧

通过上述可知，曹秀美演唱的歌剧及艺术歌曲的选择面非常广泛，涉及多个国家和不同作曲家的经典之作。下面文章以乔尔达尼的《我亲爱的》为例对曹秀美的歌唱艺术进行文本分析。

（一）歌曲《我亲爱的》的背景

《我亲爱的》是意大利作曲家乔尔达尼创作于十八世纪中下叶的一首艺术歌曲，他一生写过不少的歌剧、教堂音乐、清唱剧、器乐曲等，但留存下来的甚少，只有歌曲《我亲爱的》一直流传至今，该歌曲适合各个声部演唱，也是各个专业院校声乐学生的常唱曲目。

该作品的歌词由当时的诗歌改编，诗歌与音乐相互交融、相互诠释，让听众感受双重的艺术美感。旋律柔美流畅、委婉感人，节奏平稳，全曲诠释了女性温文尔雅的性格。当时欧洲处于巨大变革前夕，资本主义在进一步发展，启蒙运动对音乐家思想的影响，体现了作曲家对当时的生活认识和态度。因此，同期的声乐作品在风格和写法上都带有明显的歌剧咏叹调的韵味，所以歌曲《我亲爱的》也被称为小咏叹调。

（二）演唱分析

1.装饰音

歌曲的原调是bE大调，曹秀美演唱的《我亲爱的》是F大调，在原调的基础上整整升高了大二度，音域也发生了变化，为d1___f2,除了移调外还进行了演唱加花，如：在A段结束处的歌词中：“如没有你，我心中忧郁”部分，曹秀美在结尾处用了颤音，这也是她最擅长进行的装饰性加花，这一颤音的使用使歌曲的忧郁和主人公内心的无奈栩栩如生，仿佛表达内心的颤抖和哀求。

2.气息

在句子的处理上，曹秀美充分地展现了她歌唱呼吸的技术性，从侧面也反应出她扎实的歌唱功底为她的歌唱艺术增添色彩。原本用两句演唱的乐句，她用一句完成。如作品中有多处换气的地方她都无需换气，这样也增强了句与句之间的连贯性，也更好地塑造了歌曲的意境，表现出曹秀美对艺术歌曲的演绎有自己独到的见解。

3.情感

在B部分的歌词“请别对我无情无义“中，曹秀美在最高音处做了全新的处理，同时在某些音上适当延长音的时值，使高潮结尾处推向更高潮，这样处理也充分说明了她声乐演唱基本功的扎实，超长稳定的气息和歌唱情感处理上的独妙之处。

第三部分是重复A段，在歌词“如没有你，我心中忧郁”中在原有的音高上向上提高了四度，在全曲的结束处又进行了微妙的处理，这与原曲形成了鲜明的对比，表现主人公内心对爱人的哭诉，一再请求对方相信自己。

《我亲爱的》是意大利古典歌曲，音域不宽，难度不大，但是要把它演绎得美丽动人不是一件简单的事，有的人认为对于这种巴洛克晚期的作品要唱的循规蹈矩，因为它并没有完全脱离宗教的影响，不能唱的太过花俏，网络上各个声部的演唱版本都有，大部分都是按照谱面来演绎，较忠于原作。曹秀美的演唱比独特，连贯的气息，清晰的咬字吐字，强弱对比，流畅舒展的曲风，牢牢抓住了听众的心，唱出了女性的柔美，把该作品演绎的惟妙惟肖。

三、曹秀美的演唱风格

风格是事物的内在精神和它的外貌特征相统一的体现。风格就是思想，是艺术家在创作时所表现出来的艺术特色和创作个性。“风格应是文辞的内容、体裁、表达时的语言、腔别、伴奏乐器和独特的演唱方法以及与之相适应协调的表情动态、身段舞蹈的总和。”①

（一）演唱风格

1.弱声

弱声并不是表示没有声音，而是需要有极强的气息支撑，并保持流畅的气息贯通。在听赏曹秀美的演唱时可以发现她比较擅长用超强的气息支撑弱位来演绎歌曲，这正是美声唱法所注重的一个非常有深度的演唱技巧，要求所有的音能强也能弱，在弱音转强或者强音转弱时都能很圆滑无痕迹。

2.装饰音

在长音时擅长进行装饰性的加花和加颤音来体现自己的特色，而且处理的很柔美自然，具有超强的感染力和带有很强的金属感。另外，通过视频资料可以看到曹秀美在演唱歌曲时无论肢体语言多丰富，她的胸腔永远是保持稳定的，双肩也处于放松状态，呈现给观众的是通透灵巧而富有弹性的声音，令人沉醉。

（二）在声乐学习中的启示

1.自然歌唱

曹秀美歌唱自然、舒展、轻松、音量不算大但是散发出很高的音乐感召力，极为迷人。涉及的曲目选择面非常广泛，其中大多数为意大利各个时期不同作曲家的作品，在演唱中很重视歌词句法的完整性，非常讲究用声，饰演的角色栩栩如生、声情交融。这些与她的自然歌唱是分不开的，如：自然的呼吸系统与咬字系统相结合、自然的共鸣腔体的调节与艺术处理相结合，使之声情并茂。

2.不断积累

学习是一个不断积累的过程，只有不断加强个人的学习能力，勇于创新，才能培养出优雅大方自然的舞台形象。超高的舞台亲和力和优雅的舞台气质形象是曹秀美成功的关键因素，这与她自身的音乐素养、文化修养及审美情趣是分不开的。我们在学习中要不断积累各种知识，深刻理解剧中人物形象并诠释剧中角色，锻炼自己的舞台气质形象，使作品的演绎更加出彩和得心应手。

四、结语

曹秀美演唱过的艺术歌曲数量非常多，不同风格、不同国家、不同作曲家的都有涉及，并赢得了人们的赞叹。与歌剧相比之下，曹秀美演唱艺术歌曲时更加注重作品的细腻性，较注重半音、轻声、高音弱唱的表现手法、高超的气息控制力等全面的歌唱素养。在作品的二度创作中有自己独到的韵味，对于不同大小的艺术歌曲都能用声精致，情真意切地表现作品的意境，极高地展现了她的艺术修养。她的歌唱艺术对于声乐演唱研究均有理论与实际意义。

注释：

①傅雪漪.戏曲传统声乐艺术[M].北京:人民音乐出版社1985年出版,第102页，