浅谈现代舞台空间视觉设计的发展趋势

陈 林

（长荣京剧院，江苏 淮安 223200）

一、引言

舞台美术设计追求整体、统一的舞台视觉形象，所有的视觉效果都将依托舞台空间而呈现。因此，如何理解现代舞台空间的“美”，便成了舞台设计美学创新的重点。现代舞台空间不仅是供观众观赏的立体布景，更是为演出提供表演空间与支点的媒介。通过审美、动作、视觉以及交往等多层面的空间结构，将舞台演出的视觉形象美、空间调度美、心理意像美与现场互动美呈现出来，以更好地渲染演出氛围，表现创作主题，升华思想内涵。

二、中西融合趋势更加明显

如今，中西融合已成为全球文化发展的新趋势。中西方的舞台艺术也能够以一个开阔的视野与思维来审视其自身的内在规律与外在形态，从全球的文化与媒介中把握舞台视觉设计的发展新方向，即“民族的现代性”与“现代的民族性”的共存。而这一切都要建立在中西方舞台视觉创作的理论与实践相互结合的基础上，即创作理念的全球化与创作团队的国际化。创作理念的全球化为创作团队的国际化提供了融合的可能性，有利于来自全球各地的工作人员的相互交流;同时，创作团队的国际化又为创作理念的全球化提供了实践机会，在创作过程中所积累、总结的经验又可为创作理念的全球化夯实基础，形成良胜循环，加深中西融合。这己成为一种世界趋同的态势，但对我国而言，舞台视觉设计起步较晚，目前正处在一个模仿、学习的阶段在发展初期难免会受到西方的创作理念、表现形式、科技手段等影响。从长远角度来看，中国有着深厚的文化积淀，只需在近现代的科技文明方面迎头赶上，终将在融合过程中展现出强大的综合影响力。

（一）创作理念的全球化

中西文化的广度交流与深度融合为艺术创作者带来了全面的创作思维。其特征主要体现在两个方面：

第一，全球范围的文化交流使得艺术家了解到不同的创作题材、演出形式以及观者的审美需求，从而能够对双方的文化发展脉络、内涵与特色均有一个综合客观的认识，将更有利于创作者的思维与视野的国际化。

第二，现代科技的更新与普及使得信息的交流方式得到很大改善，全球范围内的舞台创作者均可以在第一时间得到良好的学习机会与前沿的研究成果。这大大促进了各类新兴观念与技术的传播。因此，无论创作者身处于何种文化圈中，都能够投入到其中进行广泛、深入地交流、探索与研究。

（二）创作团队的国际化

现代舞台视觉设计是一项综合性的艺术创作，它需要协调统一各类舞台视觉元素，如舞台空间、布景、灯光、材料等。因此，它需要一支具有深厚艺术修养与实践能力的成熟团队来把控。而舞台视觉设计师的职责在于和导演以及其他工作人员共同合作，呈现出一个符合导演构思，适应演员表演的特殊需要的舞台视觉形象。所以，任何一位创作者的创意与建议都对最终效果有重要影响。如今，中西文化融合的社会环境给舞台视觉设计提供了人才资源优化整合的条件，在市场的引领与政府的支持下，国际化的创作团队应运而生。在经过综合全面的专业理论知识与艺术创作实践的培养下，他们能够更快地适应文化的融合与科技的发展，并通过高效率的工作方法，创造出具有新的文化内涵、功能意义、审美价值的舞台视觉形象，从而紧跟并推动中西融合的大趋势。

三、科技与艺术珠联璧合

舞台美术领域的革新不仅开拓了创作者的思维理念，而且丰富了观众的审美取向。同时，先进的技术手段既模糊、打破了各种艺术门类之间的界限，又促进了舞台视觉设计的多样性，使其成为文化演出中不可或缺的创作力量。在此过程中，舞台技术为设计师创新的艺术思维提供了良好的物质条件，丰富了舞台假定性的艺术形式，革新着创作者的舞台空间观念与视觉意识，使技术之美成为舞台视觉审美的一部分。它将更好地把艺术之“心”与科学之“肺”牢牢的联系在一起，为现代舞台视觉设计有更多的可能性，帮助舞台设计师用“诗”一般的视觉语言，将故事完美的呈现在观者面前。

（一）创作理念的发展推进科技更新

现代舞台视觉设计凭借着艺术理念与技术手段的革新，己不再局限于戏剧舞台之上，而是将表现形式与内容拓展至空间、影像、游艺等领域，创造出了能够与观者互动的画面和无法预测的现场舞台形象。这些创新的视觉表现形式拓展了舞台空间，增强了舞台氛围，使演出更具表现力与震撼力。但舞台技术毕竟是一把双刃剑，它既给创作者提供了多元化的表现手段，也对创作者的文化底蕴与审美情趣有了更高要求。正如圈内人所说:“艺术的最终竞争，不是技术，而是文化。”因此，创作者们在运用舞台技术的同时，更需加强自身修养。我们应该深知，艺术理念乃一切创作之源，只有当它不断提高层次时，才能更好地引导舞台技术的创新，并在实践运用中将两者融会贯通。

（二）科技进步促进创作思维扩展

现代舞台视觉设计在形式与内容上正经历着不断的革新，其涉及的领域与界限也在不断拓宽。尤其是舞台技术的进步，使舞台设计师拓展了视野，更新了观念。先进的舞台技术既为舞台设计师带来了更为广阔的艺术想象空间，也为他们的想象力的实现提供了可靠的保障，进而激发着设计师在创作过程中更加大胆、突破地发散思维，萌发创意，从而完整的呈现出精彩纷呈的舞台视觉效果，进一步为技术的发展指引新的方向，提出新的需求，最终为舞台视觉设计的创新提供更多的可能性。

四、表现形式更趋多元化

现代舞台视觉设计通过在技术与艺术领域、交叉与边缘学科层出不穷的融合、代替、革新，延伸出了各具特色的艺术追求与设计意识。同时，本土文化与外来文化找准自身定位，各取所需。民族化的创作理念与时俱进，不断融入、吸收着现代的视觉表现形式，以适应观众的审美需求；现代化的艺术形态追本溯源，从传统艺术中找寻灵感，提炼出古为今用的文化内涵。在创作理念层面呈现出百家争鸣的“大多元’；在艺术形态层面呈现出多门类融合的“小多元”。在这种“大多元”套着“小多元”的环境下，现代舞台视觉设计也自然呈现丰富多样的表现形态，并对未来的舞台空间意识、舞台视觉形象、观众审美心理等重要因素产生积极的改变。

（一）创作理念，百家争鸣

任何的舞台视觉设计都会有着设计师的主观印记，这与其自身的文化素养和创作理念有着密切联系。这种积淀将会使设计师的作品具有一种独特的意境与深刻的内涵。因此，现代舞台空间中视觉设计的多样化，首先取决于创作理念的多元化。而当下的设计师们正处在一个多元文化并存的时代，其舞台创作理念自然也具备着新时代的特征。他们在广泛吸收哲学、文学等人文学科知识的同时，立足于自己国家悠久的历史和民族的传统，将西方、东方和本土的文化进行融合，尊重、总结、创造性地运用前人的舞台视觉设计理念，从中汲取有利于自身发展的营养，了解全球的舞台视觉设计的新思维，归纳总结创作的过程与规律，在熟悉别人的同时也认清自己。最终形成了写实和写意、具象和抽象、再现和表现、幻觉和非幻觉，多元并存的创作观念。在不同程度上突破了以往舞台视觉设计的传统界定，从一种消极的借鉴模仿转为积极的吸收融合，走向了一个更为包容、活跃的理论空间，对现代舞台空间中视觉设计表现形态的繁荣发展，起着引领作用。

（二）多门类艺术形态之间的互渗与融合

每一种艺术形态都有其自身的独特点，但各种艺术门类之间却并不存在着清楚的界限。它们之间的发展与演变，都受着其他艺术门类的影响。因此，我们无法脱离其他艺术形态来单独看待其中的任何一种。

另外，随着科技的发展、审美风尚的变化以及多类艺术思潮的影响，这些都为现代舞台空间中的视觉设计与多门类艺术形态之间的互渗与融合提供了基本条件。例如，在舞台演出中，空间、布景、灯光、服装、道具、材料、影像等门类都成为了可创作的视觉元素。同时，设计师们还打破艺术门类之间的界限，从绘画、雕塑、建筑等造型艺术形式中吸收了各种创作规律与表现手段，如绘画艺术的抽象观念与表现主义，建筑艺术的空间观念与功能主义，多媒体影像的思维空间观念，材料工艺的研究与装置艺术的渗透等。

最后，将它们解构、拼合、重组、融合后，以写意化、写实化、荒诞派、抽象派、印象派、戏曲式、影视式、动画式、魔术式、游艺式等各种风格的舞台视觉效果呈现出来。无论从横向还是纵向层面均体现着舞台视觉设计的艺术语言的多元化特点。

（三）数字媒体技术开创未来

在信息化社会里，数字媒体艺术正逐渐成为普遍的艺术形式。它能通过视觉、听觉、触觉等传达方式，增强观者的体验感和参与感。随着数字化网络技术的不断完善，数字媒体将在未来成为舞台美术中不可或缺的一种表现形式。它将把建筑功能、观演区域、网络社交、视频、通讯、舞台机械、灯光、投影、影视特效、布景、材料等融为一体，以虚拟化、远程化和智能化的方式，在诸多系统之间进行衔接与对话，把观者带入到一个充满奇幻色彩的世界中。它既能够呈现作品的最终效果，也能够传达作品的创作过程。它将引导观众积极融入到作品中，与表演者或虚拟表演者进行深度的互动，通过多样的艺术形式体验舞台艺术每一环节的独特创意与整体效果的综合魅力。

我们可以发现舞台视觉设计是一种容易接受新观念与新形式的艺术门类，其包容与开放的特征，已在不同程度上超越了传统的艺术形式。因此，我们要以一种全新的视野和开放的心态看待舞台视觉设计的发展趋势，认真研究其创作方法与规律，运用准确合理的设计手段来呈现舞台视觉效果，为舞台艺术的发展做出更多探索性的努力。

五、结语

综上所述，全球化的形成，科技水平的提高，多门类艺术与学科的交叉融合，为人们的文化交流方式、美学思想和艺术理念带来了诸多改变。现代舞台空间中视觉设计的革新，已成为一个探索复合的视觉文化与审美环境的过程。它丰富了舞台的空间观念、视觉的表现手法与演员的表演方式，进一步促进舞台视觉设计的多元化发展。