基于新技术的中国大漆文化遗产“活化”研究

刘夏洁 王福云

（青岛理工大学，山东 青岛233033）

一、漆器简介

（一）漆器历史发展进程

“髹漆成器”一说自古以来就有记载。早在七千年前的河姆渡文化时期便已出现，源起新石器时期，历经多朝，取得了相当高的艺术造诣。是中国的艺术史上一笔不可磨灭的成就，并对其周边国家，譬如日本漆艺，都有着深远的影响。漆器涉及范围极广，主要包含日常用品，工艺用品，家具等。工艺及材料和风格也随着多朝的不断改良与精进逐渐丰富起来，并有着独有的地域特色，以及因地制宜的特点。

（二）漆器文化发展的现状及困境

随着现代工业化的发展，漆器的传承发展状况大不如前。其主要原因是难以适应快节奏且低成本的工业化发展现状。其过高的成本以及繁琐的制作工艺成为了阻碍其发展的最大原因。再加之漆器传承的特殊性——极高的人工成本及对工艺的严苛性，传承人往往需要多年技艺的磨练以及一脉的相承，且制作时间过长。而归根究底，社会的重视度不够也成为非常重要的原因之一。

随着国家的重视和支持，社会各界对于非遗传承发展进行了多种的尝试，例如非遗与文创产品，与服装，与陈设的结合等等。在原有的文化底蕴和传统工艺下，结合现代化的生活方式作出一些改变，这样的灵活转换并运用的形式就称为“非遗活化”。

（三）漆器文化的发展与展望

随着时代的发展，新技术的发展以对社会带来巨大改变。例如互联网，大数据等，而近年来VR等虚拟现实技术更是在社会各界领域中结合跨学科的理念创新发展并占有一席之地。

在新技术的背景之下，虚拟现实技术和传统文化结合，能够带来更大的影响的成就。该方案便是从传承和发展漆器文化的角度出发，利用互联网和虚拟现实展示技术，整合虚拟博物馆平台，建设展示漆文化的数字化展馆。本项目的研究旨在运用现代新技术和设计理念，借助“互联网+”，运用虚拟展示技术、建设虚拟云展馆，在宣扬非遗传承与保护的同时，以最为“通俗”的方式走入人们生活，以积极弘扬濒危非遗传统工艺保护与传承，努力促进文化多样性，推动漆文化的发展和传承。

二、漆器数字化保护的可行性分析

（一）传统博物馆的劣势

近代以来，我国漆器的传承遭遇困境，频频受阻。民众重视度不高，漆文化普及度低依然成为首要问题，要”传承”先要”传播”，而要“发展”就得要先“研究”。因此漆文化传承迫在眉睫。然而，普通大众能够了解漆器文化的途径少之又少，除了少部分的美术学校中有开设“漆工艺”的专业之外，博物馆和文献资料成为主要的接收漆文化的途径。而文献资料的复杂与繁琐致使漆文化难以推向普通大众，自然博物馆就成了大多数的人选择。

传统博物馆多设有漆器展区，但所陈列的文物种类、朝代等内容都不相同，这便意味着，大众所接受到的漆文化并非完整和流畅的，是“碎片化”的。而地域相隔距离的问题也成为时间成本和经济成本上的考虑，这致使人们所能接收到的漆文化极其有限。这便是“空间和时间”上的特点，也是传统博物馆无法避免的劣势。

从文化传承来说，非遗文化有着“非物质性”的特点，这意味着相较于直接的保护对象，非遗的保护将更加困难，如几代人口口相传的技艺，制作工艺以及其中蕴含的文化内涵。这也是传统博物馆的局限性，及展示空间有限，能够放进藏馆的只有实实在在的器物，而那些世世代代的延续的工艺无法以“动态化”的形式更为鲜活的展示于大众的眼前。

（二）虚拟数字展厅的优势

对标上述传统博物馆，我们的虚拟展馆实现了“完整性”和“连贯性”，大漆文化以历史轴的形式引导着观者，其不同时代的衍生物都以多种形式展现在大众眼前。在“时间和空间”上，线上虚拟展馆的优势则在于无需奔波各地，随时随地便能观展。

动态化的优势：“活态性”也是非遗文化最大的特点之一。这也是传统博物馆的局限之处。而“虚拟展馆”的虚拟3d的构筑形式，以及动态化图像的结合则能弥补这些缺陷。

展品的丰富：除了传统的漆器藏品之外。现代文明下所产生的与漆文化相结合的文化产物，都有所呈现。在内容上丰富更甚。

体验性的增加：通过视听结合的虚拟现实技术对“视觉”，“听觉”等感官的处理，对环境，灯光，展馆环境构筑的方式，使观者身临其境。

（三）现有传统文化数字化展厅案例

“数字化转型”（DIigital Transformation）成为近些年来的一个趋势，数字化是指代以计算机为代表的数字化技术，涵盖计算，储存，传输以及交互的形式。《2006-2020年国家信息化发展战略》中提到，“信息化是充分利用信息技术，开发利用信息资源，促进信息交流和共享。”总的来说，传统方式到数字技术的一个转变就是纸质转信息，线下转线上，人工转系统等，做到降低成本，降本增效。

转到文化层面上，2005年我国出台的《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》中提到申报项目须提出切实可行的十年保护计划，并承诺采取相应的具体措施，这些措施包括：建档，保存，传承和传播。其中传播则是利用节日活动，展览等形式通过大众传媒和互联网的宣传，加深公众的认识和了解，由此起到促进文化发展的作用。

综上所述，存储成为数字化与文化保护的共性，而信息交流和传播则是另一个交点。因此，数字化文化展厅成为推动传统文化传承与发展的可行性措施。

数字化应用在文化保护上并非个例，“Google Arts Culture”为Google公司研发的数字化展品展示手机端软件。其中所运用到了全景图及展馆形式，通过全景图以及数据收集整理等形式实现博物馆复刻，在该APP界面中通过选择不同的博物馆了解到该藏品的简介和说明。除此之外还会在部分有临时展厅的部分开启同时期的线上展区。除了以满足一些无法到场的爱好者的遗憾之外，也是对展区的有效信息化保存对文化更广泛的传播也有着更积极的影响。

三、虚拟展示技术的技术实现

虚拟现实(Virtual Reality）最早由美国VPL公司创始人拉尼尔提出，又称灵境技术或者人工环境。其中涵盖了计算机仿真技术，传感器技术，网路并行处理等技术等，其通过计算机模拟环境来做到环境沉浸感的基本实现。其五大基本特征分别是沉浸性，交互性，多感知性，构想性以及自主性。其中沉浸性是通过环境模拟达到身临其境的感受。交互性是指用户模拟环境内的可操作性，通过环境的反馈来达到环境与使用者的交互性，多感知性则是从视觉，听觉等多方面实现。

在数字化的基础上，我们充分利用了虚拟展示技术的优势，从形式上创新，表现上丰富，以多感知形式，从视觉上，听觉上（音乐，音效），多方位的增加体验性与趣味性。

（一）数据的收集，分类及整合

展馆的搭建，首要任务就是资料的收集，整理和建档。围绕展馆中心就是漆器历史背景。以时间为线，引出不同时代的漆器的发展，其中包括该时代漆器工艺的变化与发展，各时代工艺的区分，出现原因，应用范围，该时代漆器相关机构的出现与发展等。在时间线的基础上，根据不同时代引申出相对应的各大博物馆展品，各大工艺详解。设四大漆器展区，其中包括四大漆器的历史发展历程，工艺详解，现存展品，四大漆器传承人等。设当代漆器展区，其中包括现代工艺，漆器类文创产品，漆器的活化案例，以及其他漆器传承人。另设海外漆器，从工艺，背景，展品等多个方面集合。除此之外，还设有大众征集区，其征集内容包括制作视频，藏品图形资料等。

（二）虚拟展厅的搭建

Stetch Up与光辉城市为主要使用工具。Stetch Up是一套直接面向设计方案创作过程的设计工具，主要作为场景搭建的工具来使用。而光辉城市则是一家VR建筑设计平台，支持渲染和生成VR虚拟漫游三维实景的工具，是最终实现沉浸式体验展馆最主要的应用工具。

除此之外，最终所用到的Venus，也是光辉城市旗下的配套工具，主要支持全景故事生成。作为最终终端输出的工具。

在展区的布局上，采用涡状的方形布局与外围方形空间套合的方式，以中心的漆器历史为主线，加之延伸出的展品工艺。涡状的尾端设通道与当代漆器展区相连，（最末则是海外展区）以此达到历史的连贯性。展馆的入口一共两个方向，通往三个地方。一方需沿着涡状前行，通向最中心。同样的在这一个方向设有四大漆器的展区。而另一个方向通往大众征集区和海外展区，与当代漆器展区相连。环环相扣的同时，也能让用户可以直达想要去的区域，避免重复路程以及行程繁绕等问题。

（三）多平台输出展览

根据不同的用户端，我们提供不同的观览方式，其中包括VR，3d立体漫游，全景图，PC漫游，全景动画，AR文本汇报等。这样不仅仅能扩大受众群体，还能根据不同设备的特点做出最优化的调整。例如手机端的优势在于随时随地参观展览，方便简洁，且对设备要求不高。PC端则可提升效果，增强体验感，空间感更强。至于VR，则能够体验更沉浸式的体验，在感官上得到更好的升华。

四、结语

随着信息化的不断发展，新技术跨学科，跨领域的发展趋势已势不可挡。传统文化的传承与保护也应顺应时代，打破传统的理念，结合新技术的背景，推陈出新，才是新的出路。