我在打磨电流深处的伤

从某种意义上讲，命题作文或者规定题材的创作，是比较难出艺术精品的。尤其是用诗歌的形式来表达某一个确定题材，这从不同程度上制约了诗人的建设性发挥。

但是，本次“渝电之光”文学奖诗歌作品选，却表现出了比较高的艺术水准和审美自觉。在“电力”这个大题目下，每个诗人都能以自己独特的视觉发现这个领域的美，非常难得。灯或光，架线工，电力抢险，高压铁塔，变电站，山村电网，为你点灯的人。有写实，有隐喻，有直达，也有迂回的抒情。每一个微小的细节都带着电光火石般的激情和通透。

写作这些作品的人，有电力系统的诗人，也有其他行业的歌者，各有所长，各表其衷。既然是关于电和光的作品，当然有它特别的美学意义和现实意义。当然，这类作品也不完全等同于纯粹的诗歌创作，其自由度不同，作品所呈现出来的视野和境界也是有差别的。

王言他《夜宿南之山》，表现方式充满了现代化的技巧。无论是意象选择，结构，句式，情绪的控制，都是一个有大格局的诗者。作为电力系统内的诗人，他似乎比其他歌者写得更洒脱和更有底气。他的诗歌看似飘浮灵动，但行文构句却张弛有度，收放自如，具有不一般的审美洞察力和观照力。“一盏灯以燃烧的宽度丈量一座城/一条河远道而来，脚步蜿蜒/他们把一座座铁塔的热闹看破”，但看破不说破，接下来的章节看似游离在主题之外，但却是在更深和更广的层次上展示了一个诗者的想象力和爆发力。“初秋时，光线下的落叶清醒”“我在打磨电流生出的伤”，而他最终要告诉我们的是电的真相：“怒吼，抗争，甚至死亡”。但我个人感觉，王言他的诗有一个瑕疵，那就是在诗歌中想法太多，急于表达的东西和所修炼的东西有一定差距。

吴沛的《高压铁塔》，成熟，通达，气息平稳，笔力均衡，有很强的动态感和专注度。其表现方式或虚或实，变化中有不变之美。“那些被电流击打过多次的钢铁/牙齿是洁白的，笑容和爱也是”“包括它们林木一样茂密的倾述”这种言说方式既是独特的，又带有幻觉般的美感。而且几乎每首诗歌都起势高远，落笔慷慨大方。我个人最喜欢的是《高压铁塔》，毫不夸张地说，这首诗是非常有张力和表现力的，也是最完整的。

胡中华的《架线工之歌》，沿袭他一贯的朴素风格，用词沉稳，结构逻辑性强，表现方式随和、自律，意义了然。“我看见的鹰，不是在飞/而是在高高的铁塔和电线杆上”“每个行走的人/都是亮着的灯盏”，在胡中华朴素的诗歌中不时地嵌入这种飘逸灵动的句子，绝不仅只有点缀之功，给他的诗歌注入的是一种美学的活力，显得生动而结实。

钟雪的《等光影的人》，用词干净、节制，情绪释放有度，结构完整，平视感好。看得出来，这位诗人接受过严格的诗歌训练，有不错的传统诗学涵养。从简单的叙述到复杂的情绪内化，诗人都始终踩在一个点儿上，节奏丝毫不乱。“夏日向晚/天空在等云/闪电在等雨”这样的句子有很强的带入感和画面感。稍显遗憾的是，钟雪的诗有时趋于小我，囿于个体情怀，疑有小家碧玉之伤。

雪子末的《点灯者》，他这个作品的优势在于落地，写实。诗人踏踏实实、兢兢業业地回到主题上，回到熟悉的生活中，收电费的青年，高空架线工，用诗人最朴素的视觉和直觉，用最直接的比喻和最工整的表达方式，来致敬心中这些最普通、最可爱的人。从这组诗可以看出，雪子末是一个来自基层的诗人，关心朴素的事物，让诗歌回到生活中去，从这个角度上讲，诗歌的含蓄之美和教养之美倒是暂时可以往后放一放，因为诗歌，有时候真的可以等于生活。

最后是余霞的《洪峰过境重庆》，诗歌显得很完整，想表达的东西基本到位。在场感和画面效果都不错，也比较准确地表达出了洪峰过境重庆时电力人的坚强和使命。

综观这些电力诗歌作品，总体来讲，很好地反映了电力人的奋斗精神和使命感。像王言他、钟雪这样的系统内诗人，能够有当下的创作成绩，尤为可喜。他们的诗歌不仅有扎实的生活基础，也有自己独立的诗学追求，更重要的是，在创作方法上能够自觉地与当下诗歌接轨，使他们的作品具有了极强的当下性和审美品格，这是两个完全值得期待的诗人。

而像吴沛、胡中华这样的诗坛中坚也能积极参与到此类活动中，并以系统外视觉和自己独立的思考，对电力人积极进取的时代精神进行了有正能量的诗学观照，他们的作品大气、格调高昂、诗风朴雅、行文端庄，写出了不一样的另类风貌。

最后我想说的是：光明不仅是一种顶礼膜拜的仪式，当我们深处黑暗、心情沮丧时，它还是一首歌，一条路，一种关怀和一种温暖。

唐政，当代诗人，评论家。现居重庆。曾在大学教授中国现当代文学，后辞职经商。有诗歌、评论发表于《诗歌报》《草堂》《作家》《青年文学》《诗潮》等刊物。