周力 创作就是要回到源头

王琳

THE ARTIST

周力，1991年毕业于中国广州美术学院油画系，1995年至2003年，生活和工作于法国。曾任深圳画院客座画家、深圳大学设计艺术学院客座教授、深圳机场艺术顾问，在2015年被聘中山大学艺术文化创新与发展研究中心、抽象与当代艺术研究所所长。2013年至今，受聘于广州美术学院客座教授。2015年至今，深圳OCAT欢乐海岸展区盒子艺术空間艺术总监;2017年至今，顺德华侨城盒子美术馆艺术总监;2019年至今，广州美术学院油画系第五工作室主任。

Q：你去年的广州个展取名为《格林迷踪》，很容易让人联想起格林童话和绿野仙踪，都是童话寓言，似乎和你作品的“画风”或“意境”有些反差，为什么把Green翻译成格林呢？这个名字、策展思路和作品的主题之间是怎样的关系和联系。

A：所有的艺术本身都同时具有寓言性和预见性，这种反差和对抗便是它的内涵之一。个人的艺术表达又各不相同，归根到底它源自于作品的一种精神性。这种精神性又来自某种生命力的源头，就像你看到一棵树或一朵花，人在不同的心境下对它的感受也不同。这些独特的精神体验代表了每个人不同的立场，但它一定是鲜活的。现实中关于2020年经历的这场魔幻，尽管它在人类历史的长河中是短暂的，也一定会过去，但这一年会让所有人记住，因此，用格林童话来形容它再适合不过，Green翻作格林也恰到好处。另外，广东美术馆迂回盘绕的空间设计原本更适合挂国画，起初这样的场地形式让我很困惑，如今它在鲁明军老师的手中自然而然得到了解决，“格林迷踪”这个展名准确地让魔幻的现实主义与童话的浪漫主义做了一个连接。

Q：新作《春》系列的创作灵感是自然，你画面中呈现的自然来自于哪些独特的生命体验？

A：最近我在看中国导演赵婷的访谈，她说：“当你在一片广袤大地上看到一个人的时候，这个人就会显得特别渺小、无助。”这句话让我感触很深。我连续六年带学生下乡，东西南北地看古建看造像看壁画，就是想让他们回到生命的源头，回到自然中去感受天地星辰以及作为人最本真的感受，并找回那些被遗忘的记忆。创作其实就是要回到源头，我对自然的尊重也来自于此，另一方面这样的教学方式也是帮助学生们寻找自己的过程。去年疫情时我开始自己打理花园，万物有灵嘛，你施予多少它就回馈多少，我有一棵粉色重瓣茶花树，如今开满了花苞非常漂亮，好像她知道你再疼她一样。你只要用心地跟它对话，就能感受到生命那些微妙的变化。

Q：线条既是你绘画的主体元素，也来自于你对中国传统文化的提炼，你的画面中既充斥着非常现代感的线条，也有形如书法或工笔画的线条勾勒，你在创作中是怎样融合和取舍的？

1.《春》之六，布面综合材料，250cm×600cm，2020 2.《心原—桃花源》之十八，布面综合材料，250cm×600cm，2018 3.《线-白影》，综合材料，300cm×200cm，2016

A：中国的书法艺术最早是从象形文字演变而来，到了狂草就是一个抽象的画面。但书法毕竟不是绘画，它还是在文字的形体结构里。当艺术发展到现当代抽象绘画的阶段，线条就不再有所谓东方西方的明确界限和分法。我画面中的线条即是线条本身，背后融合了不同的文化背景。对我来说。绘画有时就像作曲，音符本身不分东西方，只有节奏和旋律是鲜活的，富有精神性的。

Q：你曾提到点、线、面的创作为作品带来一种音乐性，音乐性实际上是一种非常理性的逻辑思维，你在创作过程中也遵循这样一种理性思考吗？

A：所有创造性的工作都既是理性也是感性的。这种理性和感性之间没有界限，它们互相成就、相互作用，很多东西不需要这样非黑即白地去分类。比方说肖邦喜欢用很多华丽的装饰音，蒙德里安却不喜欢斜线，你又能说他们俩谁更感性谁更理性呢？

Q：你的雕塑装置作品也经常由不同程度的线条构成，在空间中的线条表现与平面上有何不同，你是怎么处理不同材料对线条的表现力和结构造型的？材料的选择背后有怎样的思考？

A：我把空间中的作品当作空间里的绘画，从绘画的观看上来说它有远近。整体和局部，而空间中这些要素会更突出。这个创作逻辑有点像日本园林中的枯山水，一定要找到作品适合的位置与节奏，同时对现场的感知也非常重要。考虑到周边的建筑，天际线和所有环境的特点，我可以选择与之对抗、融合，或兼而有之。有时候我会先做模型，再画草图，然后又回到模型，两者相互做一个参照。我对材料的选择会依据环境而定，室外材料必然有它的局限性，是否耐久或具有可持续性。材料的语言和属性各不相同，选择任何一种材料，就是选择一种语言的代表。

Q：初次看到你的《线-白影》，特别像一块天然白色大理石，它有一种光滑温润的触感，而白影系列大部分是黑白色调的作品，这个系列背后是怎样的创作路径？

A：白影系列跟我的父亲有关，它是关于回忆的一系列纪念性创作。黑白色调就像黑白照片中对柔和光线的处理，仿佛隔了一层膜，现实穿不过去，如果画出来就穿过去了。父亲去世前我没有过多时间来陪他，这一直是我的心结，展览办完。心结也解开了。父亲对我最大的影响是他对我的创作总抱有无限信任和包容，于是今天的我也认为鼓励才是最好的教育方式。

Q：对年轻的艺术家有哪些创作及生活上的建议？

A：年轻人应该多尝试，放飞自己，永远不要看轻自己。虽然年轻艺术家总被看作是眼高手低，但眼高手低也意味着能看得到最好的，反过来自己也愿意脚踏实地去做。

1.《大风》系列5-6-7，250×480cm，手工宣纸，2015

2.《父亲侧面》，铁，木，麻绳，报纸，泥土33×30×190cm 3.《永无止境》之局部龙蛋，综合材料，2017 4.《57120孔》，手工宣纸，70×68.5 cm，2020 5.《永无止境》，综合材料，800cm×300cm×300cm，2017