笔墨有趣味乃显真谛

江继良

《天寒有鹤守梅花》 王志平/作

传统文人书画，非常讲究放手写心的天质趣意表达。如果笔墨过于呆板，是谓匠气。带着匠气作书画，欣赏性就会降低以至全无。观赏书画家王志平先生的书画作品，常常会被笔墨里的天质趣意所吸引。由此可知，他作书画必是文人气韵的古今相传。

书画是同源之道，这个问题元代书画大家赵子昂已经说得非常明白，做得也非常到位。自此之后，书画就成为归于一体的艺术。但是当代书画艺术却出现了书画的相互背离。书法家并不能做精彩的丹青表达，画家的书法能力也常有不达标的现象。反观王志平先生的书画作品，很明显有以书入画的内涵，也有以画益书的精彩，所以他仍旧能够统修书画，这是其书画作品可显趣味和品位的修养支持。凭书画同修，皆显造诣，王志平的书画作品在圈里圈外很有口碑。用一句话来形容，就是法不欺人、功不欺世的真功夫。

他的书法很有晋韵风采，把文人书法的信札体写得相当有书卷气息。从形态上来论，笔法师“二王”，洒脱自如不刻板，高低错落，变化万千，笔墨之迹即是心迹，书法带有鲜明的抒情格调。痛快里写淋漓，笔墨铺陈得如鸿飞兽骇。把创作时的力度与速度调整得相当和谐。以力度显沉着，以速度显性灵，刚柔相济，既有铁点银钩的塑造，也有落花飞雪的诗情写意！文人书法不激不厉，左右挥洒伸缩得体，满满的传统意象，正是磨砺碑帖、解锁书道的典范！

拥有到位的书法修养，以书入画就是水到渠成的结果。所以他的绘画作品极有用笔的书写性，骨法用笔，一目了然。传统的中国画，造型依线而成，执笔作线强调中锋行笔，画画实际上是“写画”的过程，非常在意笔法的塑造结果。但是当代中国画的创作，脱离笔法表现的问题频频出现，画画没有骨法用笔的支撑，画画也就变成了“描画”。描来描去，或许画得很像，但是中国画的写意趣味却消失殆尽，中国画在“描”的过程中，也就失去了中国画的核心表达形式。

《一池秋水乱风荷》 王志平/作

王志平先生的画里，会有笔法造型的丰富意象，所以他的画法传统功夫非常深厚，长线勾勒相当滑畅，短线皴擦非常灵活，写意花鸟的精气神尽是运笔有法的精湛塑造。所以看他的画，可以看得出笔法有要妙，笔笔相映，可夺物象之体貌，也可夺物象之精神，八大之法、板桥之功一脉相传，应物象形最显真趣。

他作花鸟，亦有红花墨叶雅俗共赏的执着。用墨焕其神，赋彩随其类，墨不碍色，色不碍墨，用墨彩的浑厚华滋表现花鸟的气韵生动也极有功夫，表现水墨的焕神意象很有苍而润的机理。苍质作干墨、宿墨，层层复沓，可令画质显得如钢打铁铸一般有触感。润味作破墨，可以水破墨，也可以墨破水，氤氲泽润，提升画质的气韵。能积墨，亦能破墨，对比鲜明，虚实相映，趣味横生！大雅者可观其彬彬之品，百姓者可观其流丽悦目！笔墨当随时代，雅俗共赏，此谓笔墨写意真谛的艺术格局。

《春风归来》 王志平/作

《金鼠》 王志平/作

作中国画，作雅不难，可以画空灵，笔墨了了涵心而绘，莫管常人论高低即可，雅画是画给自己看的。作中国画，作俗亦不难，满纸烟火，涂来抹去，以大艳而作刺激是也。但是像王志平先生这样，作雅俗共赏的境界最难。此境界齐白石到晚年而觉悟，所以方得衰年变法，成就画坛伟业。对王志平先生来说，作雅俗共赏的格局，壮年既已开悟，所以作雅俗共赏之法早已谙熟持久，在画坛早得闻达，令其作品在收藏与观赏层面都有可圈可点的非凡成就！