中国沉浸式体验娱乐的发展前景

[摘 要]沉浸产业横跨艺术、文化、演艺、科技、媒体、展览、旅游、地产、商业等多个行业，未来整个产业的发展需要各个行业的通力合作。作为一个将技术、艺术、娱乐、商业重新整合的新型产业，将在未来成为商业娱乐场景营造的发展主流，吸引拉动实体线下消费的主要手段，引领消费升级和创意经济发展的重要力量。

[关键词]沉浸体验;心流理论;体验经济

[DOI]10.13939/j.cnki.zgsc.2021.04.061

1 “心流”与沉浸式体验

“心流理论”由著名心理学家米哈里·契克米哈赖于1975年首次提出，亦可称作“沉浸理论”和“畅爽理论”，是个体全身心投入工作或活动中产生神奇的创造力与最佳体验，在心流体验下，个体沉浸到一种全神贯注、忘我的状态，甚至忘却时间的存在，在体验完成后个体会有一种充满能量并且满足的感受。沉浸式体验为个体提供了身临其境和无与伦比的神奇体验，其在商业领域的“大行其道”必将给消费者带来前所未有的感官冲击和消费冲动，成为未来商业发展和消费行为的主流。早在1999年4月，美国学者约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩在《体验经济》一书预测了体验经济的发展趋势，书中指出体验经济是继农业经济、工业经济和服务经济之后出现的一种可能主导未来经济形态的新形态。它通过满足人们的五感体验，达到全身心投入的忘我状态，进而产生心理体验，为消费者带来无与伦比的良好体验，获得畅爽的心理感受，在体验经济中，企业不仅满足于销售商品或服务，还提供最终沉浸体验并充满感情的力量，给顾客留下难以忘却的愉悦记忆。沉浸式体验的营造已经被广泛应用，最终将带动体验经济的全面来临。

2 沉浸式体验的商业应用

根据《2019全球沉浸式设计产业发展报告》，沉浸式娱乐产业目前拥有超过500亿美元的市值，全球消費者的消费习惯正在从拥有产品转向渴望获得体验，人们不再执着于拥有多少物品，而更加看重经历了怎样令人难忘的体验。2015年之后我国沉浸娱乐发展迅猛，沉浸式娱乐IP在过去两年实现了从几乎为0到200+的增长，2018年是中国沉浸式娱乐发展的井喷之年，沉浸式数字艺术展览、沉浸式数字艺术演艺、沉浸式数字艺术戏剧等产品越来越丰富多样，沉浸式娱乐也开始逐步向商业场景、旅游景区逐渐拓展，沉浸式娱乐的场景应用受到了投资界的广泛关注，沉浸娱乐产业将通过科技赋能、艺术创新的方式成为产业升级、产业跨界的新型产业。

2.1 沉浸式体验零售新空间

沉浸式体验，尤其是沉浸式主题娱乐体验，已经从传统的主题乐园、演艺剧场和艺术馆博物馆，逐渐向更宽泛的零售、餐饮、住宿、教育、运动、健康以及自然体验等方向跨界融合。全球战略与管理咨询科尔尼公司在一份报告中预测世界未来的购物中心和商场将转型为多功能的商业综合体。定位为高级奢华、流行时尚的标志性奢侈品牌百货SKP，正在引领着新一轮消费体验时代的零售业大升级。通过满足消费者情感体验和多元需求的重新定位，正在成为一个具有创新时尚生活的标志性零售创新新地标，它营造的“消费者沉浸式空间”，以规模巨大、引人入胜的空间环境吸引消费者的眼球;以价值观和创意性吸引消费者的欲望;以数据为优势，根据消费者需求不断改进集零售、餐饮、娱乐和服务为一体的综合生活空间。

2.2 沉浸式展览

“沉浸式娱乐”其实是个舶来品，一类以主打剧情的场景的沉浸式戏剧为代表;另一类更注重科技的场景体验，在现代设计展览中被广泛应用，其中以TeamLab制作的“花舞森林”为代表。

TeamLab是一个创立于2001年、拥有规模达400个跨界创意人才的日本团队，他们通过探索艺术、科学、艺术、设计的融合，将风、水、花、鸟、树等自然界的元素联动，整合了艺术家、工程师、CG动画师、数学家、建筑师的创意成果，提供给观众一次难以忘记的视觉体验，并通过视觉体验来思考人与自然的联系，科学与艺术的无边组合，引发人的深层思考，是一次史无前例的成功展览。TeamLab作为一个成功的案例，让人类对未来跨领域协作的发展趋势更有信心。2016年TeamLab展被引进中国。在上海正式开馆的TeamLab无界美术馆，在世博园6600m2的C2场馆内打造了一个设计精妙的复杂立体美术馆，呈现了TeamLab团队约50件艺术作品，其中包含了首次在世界范围内公开的作品、比东京馆大1.5倍的《灯之森林》和首次以完成状态展出的大型光群体互动装置《光群落》等。

2.3 沉浸式演出

风靡纽约的沉浸式戏剧《不眠之夜》在上海落地，被认为是沉浸式娱乐在中国的成功试水。《不眠之夜》作为一部较小众的肢体表演戏剧，用三年的时间达到了2.7亿元的盈利收入，且有约30%的观众有二次购买行为，这意味着，沉浸式戏剧有着它独特的艺术魅力，成为年轻一代消费者所喜爱并追逐的新型戏剧演出。《不眠之夜》打开了沉浸演出在中国的市场，受到了新一代消费群体的广泛欢迎，随后主打家庭娱乐的沉浸式戏剧《爱丽丝冒险奇遇记》，沉浸式剧场体验《秘密影院：007大战皇家赌场》纷纷进入观众的视野。2017年4月，首部漂移式多维体验剧《知音号》在一艘游轮上开演，这些沉浸式的尝试成功打开了沉浸在中国的市场。在本土化沉浸演出IP的打造方向，万娱引力的 “触电”系列作为中国原创沉浸演出的先行者，在场景设置遵循原始的IP的设定，提出了 “十感”，即听觉、嗅觉、触觉、味觉等十种感官，来创造与观众之间的沉浸式的娱乐互动，并通过整合 IP 资源、演出资源、地产资源的商业模式，成功打造了一系列沉浸娱乐品牌，它旗下的沉浸实景演出项目“触电· 仙剑奇侠传”正式投入运营，并继续开发原创沉浸项目“触电·东部世界”“触电·鬼吹灯”“触电·整容液”等，纷纷在10个城市落地，标志着中国沉浸原创演出IP的正式崛起。

2.4 沉浸式主题公园

2018年全球十大主题公园集团的游客总量已达5亿人次，纵观全球2018年主题公园的发展策略，利用IP开发场景、沉浸式体验与园区扩张，不断挖掘丰富的IP资源，应用前沿科技探索更多的可能性，主题公园将继续开发体验娱乐需求对游客的吸引力，将审美、娱乐、教育、逃离等情感需求和主题公园的空间营造相结合，主题公园的巨头迪士尼公司打造了以“潘多拉：阿凡达世界”场景还原的沉浸式主题乐园，占地约5万平方米，造价高达5亿美元，是奥兰多迪士尼10多年来最大规模的扩建。其他如乐高小镇、歌斐颂巧克力小镇、长隆国际主题公园的学、娱、做、游一体化的项目。这些都意味着全球主题公园进入了沉浸式发展的新阶段。

2.5 沉浸式娱乐的无界拓展

沉浸式戏剧、沉浸式演艺、沉浸式新媒体艺术、沉浸式实景娱乐、虚拟现实主题乐园，到刚刚开始萌芽的沉浸式魔术、沉浸式自习室、沉浸式课程，以及拥有巨大商业潜力的沉浸式餐厅、沉浸式酒吧、沉浸式品牌秀场、节庆主题沉浸、沉浸式实景游戏、沉浸式VR，沉浸式所掀起的革命浪潮在其他空间及领域中无限延伸探索。据《2019全球沉浸式设计产业发展报告》显示，沉浸娱乐产业在全球范围内市值超45亿美元。沉浸体验设计公司保持着平均每年20%的增长速度，北美在2018年一年就有超过700个新的沉浸式项目面世，跨界与融合促进体验模式的不断创新迭代。沉浸+正在成为一种风潮革新着其他行业的升级，融合科技和游戏设计行业人才的沉浸式戏剧、游戏设计、虚拟现实、艺术博物馆、VR体验等沉浸浪潮的发展势不可当。

3 中国沉浸式体验娱乐发展前景

3.1 未来商业娱乐场景营造的发展主流

未来商业娱乐场景营造的重点是通过一个有创意和吸引力的主题，使得消费者沉浸在被带入的环境中，忘记现实生活中的烦恼和压力，取而代之一种时间流逝和专注体验的愉悦感和幸福感，如TeamLab团队的水晶树森林展览，人靠近灯具时，灯具会发出音乐和光。花之森林，花海会在人的身上绽放，人与自然完美融合。水晶宇宙，可以创造出属于自己的光之宇宙。万娱引力的触电系列和几大城市的大型商场结合，拉动了巨大的人流和消费，体验娱乐已经成为大型商业综合体的必备项目，它的引流能力和获客成本将受到未来大型地产的青睐。快速发展的沉浸式娱乐产业的目标在于实现艺术和商业层面上的共贏，是科技和艺术、娱乐融合发展获得商业价值的重要手段。

3.2 吸引拉动实体线下消费的主要手段

在电子商务迅猛发展的今天，人们获取产品的速度不断加快，时间成本越来越低，并可以享受物流快递带来的便捷服务，但对产品的价值满足感却越来越低，直播业的迅速发展，直播带货进一步加速了人们消费的便捷性，对实体零售的打击进一步加大，高昂的房租成本、人工成本、运营成本倒逼着实体零售必须进行新一轮的理念升级。而沉浸式的体验需求，通过技术与艺术结合，科技和娱乐交融的场景营造为年轻富裕一代的消费升级，提高他们的主动选择能力和角色扮演需求，让他们主动选择、表达自我、探索世界，为他们打造一个有品质、有态度的生活态度和方式将更符合他们的价值取向。在中国电子商务飞速发展的今天，线下的体验感、沉浸感才是吸引新一代消费者进入实体消费的主要手段。

3.3 沉浸产业将实现技术、艺术、娱乐、商业的重新整合

从产业发展来分析，沉浸产业横跨艺术、文化、演艺、科技、媒体、展览、旅游、地产、商业等多个行业，未来的产业模式需要各个行业的通力合作和跨界整合，过去7年的沉浸产业在中国达到产值48.2亿元，作为一个将技术、艺术、娱乐、商业重新整合的新型产业，其发展前景巨大，也代表着中国未来产业升级的发展主流。

参考文献：

[1]李兆睿.“沉浸式”旅游演艺如何深化发展[N].中国文化报，2019-12-28 （007）.

[2]钟菡.沉浸式展览：多重体验还是审美疲劳[N].解放日报，2019-12-23 （005）.

[3]童薇菁.“沉浸体验”成为文娱经济新一轮爆发点[N].文汇报，2019-12-24.

[4]景娟娟.国外沉浸体验研究述评[J].心理技术与应用，2015（3）.

[作者简介]武小宇（1981—），女，汉族，山西人，讲师，研究方向：文化产业管理。