中国传统文化在高校艺术设计专业手绘课程中的混合应用

朱柳颖

（郑州科技学院，河南 郑州 450000）

一、前言

中国传统文化是依据不同的社会文化历史因素，传承下来的思想道德、风俗习惯、文学艺术、制度规范等的总和，不同于西方等其他历史地域的文化类型，具有自身的特点。

二、中国传统文化的特点

（一）以“天人合一”为主导，儒道释思想融合

中国传统文化，在几千年的历史长河中，经历不断的演变、沉淀，并积累下来。民族精神底蕴的外在显现，是经过数千年的发展所呈现出来的特色鲜明的民族气息，是中华民族历史上各种思想、文化、观念的融合，是以儒家、道家、释家的思想互相融会贯通，展示出的“天人合一”的思想。

“天人合一”作为中国哲学思想体系中最基本的观点，是中华民族上下几千年来文化思想的核心，是中国传统文化中对待人与自然关系时的基本认知。“天人合一”思想用辩证统一的原理来解释人与自然的关系，人与大自然要保持内在韵律的和谐，二者不是征服与被征服的关系，而是互相联系、互为依存的关系。“天人合一”是中华民族精神的根源，它是由儒家、道家和佛教的思想来作为支撑，充满着具有“天人合一”智慧的吉光片羽，渗透入中国传统文化形态的方方面面。

（二）和谐主题，中庸方法

中国传统文化在“天人合一”理念的广泛影响下，注重天、地、人三者的和谐与共生，具有强大的凝聚力。中国传统文化，将个人与自然、个人与社会、人与人之间有机地联系起来。然而“和谐”的主题是通过“中庸”的方法实现的。如儒家孔子提倡“中和”，强调“礼之用，和为贵”，注重人与人之间的和睦相处。佛教的顿悟与艺术的顿悟，虽然是宗教与艺术中各自不同的思想，但都是对于智慧灵感火花的采撷。

（三）提倡合乎自然

道家美学对中国传统文化的艺术内涵影响深远，追求人与自然相和谐，提倡合乎自然的生命体验，是中国传统文化的源头活水，认为事物的本质是无所谓善恶美丑的，没有高低之分，强调美与外表无关，而与自然的脉动韵律相吻合。

三、中国传统审美精神在艺术设计专业手绘课程中的应用

（一）和谐思想与手绘的形式美

研究中国传统文化在高校艺术设计专业手绘中的应用，离不开对于中国艺术的审美精神在高校艺术教育中的应用研究分析。首先是“天人合一”理念主导下的，用辩证的思维与和谐为出发点，求得各种对立元素的统一。“天人合一”使和谐成为中国艺术的主题，各种对立的要素通过调和的方式实现“不同”中的“同”与“和谐”。

这种“天人合一”的思想不仅是一种方法论，更是一种世界观。在这种思想的指导下，艺术设计专业手绘，可以充分运用其蕴含的形式美原则，使手绘构图讲求对称美，或是均衡变化中有协调统一。

在手绘上色过程中，做到先后条理有序，重点部分可以反复精细加工；手绘作品的最后效果，能够呈现出整体调和，局部对比的节奏与韵律美。并不断通过调和的艺术手法，通过巧妙借景、框景来就地取景、适当取舍、以景补景等艺术处理，达到“浑然朴素而天下莫之能争”的手绘画面效果，挖掘不同中国文化元素的运用到手绘的设计创作中，实现不同中的“和谐”，使学生具有审美的感悟与情结，求得学生主体与艺术客体的和谐统筹。

（二）美善思想与手绘的元素构建

儒家学说重视艺术在社会伦理问题解决中的作用。孔子是中国历史上第一个重视和提倡美育的思想家，他更重视审美和艺术在人的主观意识修养中的重要作用。正如《论语·先进》记载，孔子向往的艺术教育方式是“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”对于我们现今高校艺术设计专业手绘的方式来说，孔子的这种放松自适、怡然自得的艺术教育方式是可以借鉴的。孔子讲求“美与善”相互统一，注重艺术内在的道德内涵，正如《论语·八佾》中云：“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”这是用借助音乐的艺术来说明艺术的道德作用。

手绘是传统绘画形式的现代传承，能够较好的将德育与美育想结合，是“美善”艺术教育观的课程体现。在手绘课程中导入儒家“智者乐水，仁者乐山”的艺术观点，强调对自然美的学习、借鉴和赏析，将山水的自然形象，及其背后的特点象征、比拟手法，运用到艺术设计专业手绘中并加以提倡，要引导学生从自然万物中找寻手绘的灵感，创造手绘设计元素。或是将吉祥如意图案中，所体现的芸芸众生对美好生活的心之向往，如“万字曲水”纹，字形呈现出四端平衡的特点，有着旋转对称伸出的结构，来回往复后可以组成无数种的连锁花纹，寓意好运不断、幸福连绵；再如，“祥云”主要是指祥瑞的云气，同时也指神瑶传说中神仙所驾的彩云等。吉祥图案素材应用于手绘创作，可以鲜明的彰显中国传统文化吉祥之美。

（三）自由和美与手绘的虚实表现

道家理论借助一系列艺术范畴和命题阐述了艺术的宇宙观和认识论。道家的代表人物老子提出：道、气、象是万物的本体和生命。这种学说对中国传统艺术教育影响很大，如唐代宗炳提出“度物象而取其真”。

在艺术设计专业手绘的创作中，不仅要把握物象的外在的形式美，更要把握事物的本体和生命。如：“虚”和“实”的对比统一的手绘表达形式，就是这种思想的延续。在手绘中，线条表达尽可能“自由和美”，轻松愉悦。

四、形式要素在艺术设计专业手绘中的应用

中国传统文化艺术的形式要素在高校艺术教育中的应用，是通过具体的文化艺术形式元素的应用来实现的，如：脸谱、泥塑、皮影、风筝、剪纸、彩陶、紫砂、瓷器，壁画、如意、八卦等。这些艺术形式中的图案元素、色彩元素、文字元素和水墨元素，是艺术设计专业手绘中借鉴应用的主要途径。

（一）图案元素

我国对图案元素的应用，可追溯到石器时期磨制石器和彩陶器皿上的图案。这些图案是在长期的社会发展过程中，形成的独具中国特色的源远流长的传统图案文化。如夏商周时期青铜器上的怪兽、龙凤、饕餮图案，汉代瓦当的四神（青龙、朱雀、白虎、玄武）图案、铜镜上的连枝花卉图案；唐五代时期宗教壁画上的连续图案和适合纹样图案，明清时期瓷器上的青花图案等等。

另外，中国民间文化中的祥瑞图案直接利用传统的图案元素进行图案文本的隐喻，实现了用图案元素表达图案意蕴。如民间图案利用动植物的典故和寓意来进行设计，以龙凤表现祥瑞。

现今高校的艺术设计专业手绘，要引导学生传统文化元素和现代艺术设计思维的结合，通过对传统的图案元素进行加工和设计简化，对其风格、造型、色彩、材质等设计特点，进行抽象、概括、解构、重组、转化等现代表现手法的处理，构成对称、曲直、连续、间隔、疏密、虚实、反复、重叠等手绘构图、节奏和韵律美。对于复杂的图案，借助于点、线、面的设计概括方法，加以创新设计，分析、借鉴和提炼其具有文化特色的符号，把内涵丰富的符号加以利用、延伸并融合到手绘的设计、创作中。如：面对可持续发展主题、以人为本主题、尊重历史趋势的主题、环境整体性主题。这些主题的手绘设计都需要加强对于传统文化元素的应用，而图案元素自身所具有的装饰性、形象性、思想性特点，使其具有这种应用优势。

（二）色彩元素

色彩是现代艺术设计专业手绘中又一重要元素。色彩的感觉是美感最普及的形式，是一种具有文化蕴涵的存在。如王维的诗歌《山中》云：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”句中的“白”、“红”、“翠”就是一组包含色彩元素的曼妙的词语。再如“红叶凋零，常绿的林木更显苍翠，这翠色充满空间，空濛欲滴，无雨而有湿人衣之感”，都有异曲同工之妙。

在厚重的中国传统文化中，色彩的含义是程式化的，各种固有色具有特定的含义。色彩不仅被用来区分人的社会等级地位，还被用来鉴定人的道德水准的高下。《论语·阳货》中记载:“恶紫之夺朱也”。在这里，古人用色彩来指代“邪”与“正”，这是色彩元素的社会化和伦理化。在中国传统文化中，色彩元素还被“道德化”了，《道德经》里“五色令人目盲”，说的就是绚烂迷离的色彩，使人眼花缭乱，从而心神不宁，德行有亏。这里用色彩来说明不追逐声色之娱的道德操守的重要性。

现今高校的艺术设计专业手绘中要加强对于学生色彩元素的相关教育。色彩元素是艺术技能学习中的重要部分，将色彩艺术中色相、明度、纯度的三要素知识，加以灵活运用，可以创作出无限的色彩组合之美。手绘中的色彩应用，就是在保持和谐色彩明度的基础上，依靠色彩纯度的调节，实现画面统一中的丰富。

另外，色彩元素不仅是艺术设计专业手绘学习和认知的对象，还可以是高校学生道德自律的手段，对于色彩元素的欣赏和领悟具有陶冶性情的作用。在此基础上，灵活运用各种色彩语言进行艺术设计专业手绘创作。

（三）文字和水墨元素

在现代高校的艺术设计专业手绘中，文字与图形具有相同的重要性。中国传统文字与现代艺术设计专业手绘结合，能将汉字独具的文化性、开放性、包容性、哲学性、思想性特点发挥至极致，为中国传统文化带来无限的生机与活力。特别是篆书和行、草书：篆书具有均匀齐整的动态韵律感和纯净平整简约的美感，行、草书则具有洒脱飘逸、绵延优美的审美风范。

水墨元素是中国传统文化为现代人传承下来的又一宝贵财富。水墨用丰富的墨色变化来表现复杂的色彩变幻，将中国传统文化中“计白当黑”和“虚实相生”的特点展现得淋漓尽致。水墨元素以“素色”创造出万千世界之美，用渲染和调和的方法，表达物象的生动气韵，也是手绘表达中可以借鉴的。

五、中国传统文化在手绘设计课程中重要性

中国传统文化，是一个民族历史风貌与文化特征的外在表现，具有独特的文化内涵与气质，其创作题材、艺术形式、特色符号，为手绘表达的艺术塑造和视觉传播，提供了创作源泉、对象和动力，是中国传统文化当下传承的具体方式，对中华民族整体形象的艺术塑造有诸多的益处。

首先，是对中国传统文化的弘扬。中国优秀的传统历史文化，是民族文化的重要根源。在手绘课程中，可以将历史景观、文化遗迹、名人典故、神话故事、美丽传说、传统手工艺等文化资源素材，进行艺术化的分析、提炼，并将这些元素应用于艺术设计各专业的手绘课程中，具有不可复制性。例如：甲天下的牡丹、浓香四溢的毛尖、酥香软烂的道口烧鸡、战国楚墓的桐木漆器、质地温润的玉雕、端庄浑厚的钧瓷等各地特色文化符号，其色彩、造型及装饰等要素设计，形成了鲜明的文化符号，并渗透着民族情素和城市特色，是手绘课程取之不尽的文化底蕴。

其次，是在积极响应社会和谐的倡导。中国传统文化中有着大量的真、善、美、仁、义、孝等，倡导友爱、励志、环保、感恩、孝顺、行善的精神文化内涵，是美育的重要内容。在手绘课程中，提炼这些美育素材，应用于课程的练习、实践创作，可以在潜移默化中影响高校艺术设计专业学生的道德情操，引导他们朝着中华思想文明典范的方向发展，对构筑高校校园文化和社会文明和谐发展中有着积极的促进意义。

另外，有助于凝练传统文化符号。艺术设计专业手绘课程，是传统手绘的现代传承，是对民族文化的当代展示方式。它是由中国传统文化元素互相关联构成的，能够延续本民族独特的意识和精神品质，具有精神功能、美化功能，具有凝聚人心的强大力量。

六、结语

综上所述，中国传统艺术元素蕴含着独具的魅力。在文化内涵上，它们或寓意深刻，或古怪蹊跷，或清新高雅，表达了古人对自然无限的敬仰与畏惧之情，是古人对自然、社会的深刻领悟力。在造型上，它们或高度概括、夸张、抽象、离奇，留给人丰富的想象空间；或别致、精良、巧妙，令人赞叹的其别具匠心的能力；或具象、朴实、直观、无华，让人以对美好生活心之向往。加强中国传统文化在高校艺术设计专业手绘课程中的应用，对增强文化自信，以及高校手绘课程的思政建设，具有积极而深远的意义。