写生在现代中国画人物创作中的意义分析

林 洁

（江苏丹阳市美术馆，江苏 丹阳 212300）

目前我国国内现代中国画的创作形式十分复杂多样，较为常见的艺术表达形式为写生。另外，人物画的艺术创作形式也是写生的最常见的形式。通常艺术家具有独特的艺术气息和个人特点，每位艺术家的画风也不同，都会体现在自身的艺术作品创作当中。在色彩的掌握以及人物情绪的刻画甚至到背景的完美融合都有独特的见解，这种较为时尚和创新的艺术表达也逐渐走向现代化。

一、中国画人物创作的传承发展与创新

中国画中的人物创作在中国艺术发展的历史长河中渊源流淌，辉耀华芳。徐悲鸿将西方的绘画体系引入到中国艺术创工作中，这也是中国人物画发展中的一大变革。早起绘画上中国讲究对传统精神的传承而西方则更注重科学性，鉴于中国人对自身的部分偏见导致了中国画人物创作中出现许多问题，发展缓慢。

中国画是历史、文化的艺术产物，在我国传统文化的背景下逐渐形成了较为独特的艺术风格和艺术特点，在现代中国画人物创作中我们应该在保持民族特点的基础上，对西方国家的绘画技巧和部分表现手法进行合理借鉴，做到活学活用。

现代中国画同以往相比较而言，在题材和创作方面仍然十分保守，注重形式化。虽然在主题、数量、规模等方面十分重视但是在精神层面的表达上却十分匮乏。面对这一现象，国画创作者需要结合我国实际国情出发进行不断改革和创新，这也是国画家需要努力的方向。

二、写生中对中国画人物创作的形、光、色等因素的运用分析

在我国传统的绘画中，没有写生的范画和相关当事范本，徐悲鸿将西方的绘画技法传入中国以后才出现了“素描”。在素描这种表现手法传入中国以后，我们在绘画上才逐渐有了写生的表现手法和形式，才渐渐的产生了写生范本。如果抛开西方引进的素描表现手法，中国画是否可以以一种新的角度来进行思考绘画专业问题，即造型、色彩和光影，这是需要我们进行进一步考究。

(一)中国画的色彩特点

水墨画因为色彩表现形式和绘画技巧存在鲜明的特点，与西方绘画产生了很大悬殊。西方国家的绘画讲究的是科学性，具有透视、点线面等相关条例框架；中国的绘画讲究的是尊重色彩本身，对外界影响不发生任何冲突，也不会进行改变。在传统的国画作品中我们发现，在色彩的运用上我们多采用天然的物质来进行提取颜色，例如朱砂、石青、石绿等天然颜色，加上国画中传统的墨色与其相结合，形成了井井有条的色彩运用规则。工笔画采用勾墨线、分染、罩色的画法，多追求平面化的效果。像唐代宫廷侍女画，色彩概括但画面效果绚丽；敦煌壁画设色华丽堂皇，视觉冲击力很强，具有鲜明的民族特色。它们都代表着传统国画的用色特征。中国水墨画强调“墨分五色”，尽管只有黑色，但是在不同程度的调和下回产生不一样的绘画效果，也可以表达当下作者不同的心境，所以在中国画整体的画面呈现上也会产生光的感觉。

(二)光在人物写生中的作用

我们通过观察发现，在对人物写生时，光源的角度、冷暖都会对模特自身产生十分微妙的变化，不同角度所看到的模特都是不一样的，当然，不同色调的灯光下模特的状态也是不同的，这也是创作者的灵感来源。光的作用直接决定人物的造型和颜色，由于光的存在同样也会让原有的形态发生不同情况的改变，所以说光可以改变写生过程中的一切因素。以上是西方素描表现手法中光的作用，但不同于素描的是，在中国画中进行人物写生中的“光”不是为了造型，而是给予我们一个想象的发散空间，让给我们与创作者进行情感共鸣。例如，将一束暖色光打在一位小孩子的身上，这可以引导我们联想到阳光明媚的午后，十分惬意。在写生创作中我们可以运用暖色调进行画面处理，从而表达光的存在，还可以烘托出安静、温暖的整体氛围。

(三)光、形、色的关系

水墨画作为我国的传统国画，讲究的是意象，强调的是抒发情感，虽然在画面处理上会稍加联想，有些不是客观的存在，但也不完全是凭空臆造。“意象”是融入了主观情思的客观物象，同时客观物象传递给画家的一种感受，经过画家的情感转化生发出一种艺术化的“形”。光源的角度、冷暖都会对写生自身产生十分微妙的变化，光不仅可以改变写生模特的造型。还可以改变写生模特的色彩，甚至可以改变原有的视觉效果。色则是一种画面处理的一种方式，许多创作者的色彩处理都是由自身的主观意象为出发点，在处理人物时加上对冷暖关系、明暗关系的变化来塑造整体画面。由于许多因素进行对写生人物的影响，最终导致的画面感十分丰富，已经不再是简单的造型刻画，而是包含了许多情感和细微的变化，耐人寻味。西方绘画作品中虽然注重科学性，重视强调光、形、色的处理，但是我们发现许多艺术家都没有去刻意的进行形、色、光的表达，也就是说没有因为某一因素而进行可以创作表达，而是做到了整体的统一归纳整理，在画面上对人物进空间、体积等因素的体验。

在中国画写生中，光、形、色的巧妙结合，不仅可以提升画面质感，还可以传达出作者的内心世界，体现出作品的韵味。我国传统文化中强调艺术要在各个领域中体现出生生不息的精神，强调所谓的“气”在传统中国画的作品赏析中我们发现，无论是山川、河流、花鸟、鱼虫在画家的笔下都呈现出自强不息的精神，这就是所谓的"气韵"。在人物画写生和创作中，光和色的运用以及与形的结合使画面产生空灵之感，使人与背景空间融为一体，让画面充满生命的流动感。同时，对色彩与形的高度提炼与概括，使画面更具抽象之美，既体现出中国画平面性、写意性的造型特征，又使画面具有鲜明的时代特点。

三、写生在现代中国画人物创作中的意义

传统绘画的写生主要是通过专业绘画技法对物体进行描绘，最后进行作品的呈现，通常也是最基本最常见的艺术创作方式。传统的国画历史中没有写生范本，随着我国艺术领域的不断发展和进步，现阶段的写生逐普及，也由传统的造型描绘逐渐转变为对作品的内在表达，增添了作者的主观情感进行艺术领域的创作，最终创作出丰富的客观艺术作品。

写生是造型训练中的常见手段。作为绘画造型训练当中的最基础也是最常见的表现形式和手段，可以体现在人和物两大方向。现代化中国画中人物画最为常见。因为人物画作为一门造型艺术，不仅可以看出创作者的造型功底，还可以看出创作者所表达的真实情感，通过对作品的分析产生情感共鸣。写生同时还需要具备扎实的艺术功底，例如中国画中的人物画因为画材的缘故所以不可以进行修改，下笔即成造型，这就要求创作者一步到位，任何一个步骤都不得有半点马虎，同时这也是人物画的造型精髓。中国画人物创作写生通常都是以线进行大面积造型，对人物进行细微刻画，这也是中国画与西方素描在表现形式的不同之处。

写生是形成个性化艺术的重要因素。在进行现代化中国画人物创作中应用写生进行艺术表达，可以将人物的特点以及情感发挥的淋漓尽致，因为每一位艺术家的创作风格不同，表达手法也不同，这就会在创作过程中出现不同风格流派的艺术作品，这种情感上的升华也造就了特殊的表现形式，也是成为个性化艺术的因素之一。

四、结语

在新形势的背景下，国画家不仅需要继承发扬传统文化，又要结合西方绘画精髓，做到艺术交融，在西方绘画作品中做到完美借鉴，取其精华去其糟粕，为我所用。只有这样才能在现代中国画人物的发展道路上越走越远，才能做到中国民族艺术所在。