关于现实主义与浪漫主义两种创作方法

李燕婷

（广州美术学院，广东 广州 510260）

一

艺术创作作为人类艺术实践活动的中心环节，实质上就是艺术家对社会生活的一种认识的创造表现，必须凭借着各种思维、想象、感受与感知等方面的心理活动来运用创作方法和理论对其进行阐述表达，从而展开了关于对创作方法的研究与见解。

创作方法又称作“创作原则”。所谓创作方法，即艺术家在创作过程中艺术思维的体现，是引领创作在整个过程里认识生活、表达感情、创造形象的基本原则。在创作中，艺术家采用什么样的创作方法，与他的世界观、生活环境、艺术修养以及心理情感有着不可切割的联系，创作方法可以说是一种技巧，但也不止单单是种技巧，还包含着思想性的因素在里面，是思想与技巧两者的有机统一。创作方法往往反映着艺术家对现实社会的生活态势，在艺术家创作的全过程中，通常会采用一定的创作方法来体现对生活的体验、整体创作的意境、人物角色的塑造和自己对艺术的追求。不同的时代、社会或许会有不同的创作方法，但是创作方法是历史的产物，在不断变化发展的同时也保留了时代与社会的烙印，由此它也可能会被不同时期的艺术家所采纳。中外艺术史上出现了许多各式各样的创作方法，其中有古典主义、现实主义、浪漫主义、自然主义、现代主义等等，但随着时间的推移，现实主义和浪漫主义逐渐成为影响最深的主要两大基本创作方法。

二

现实主义作为一种与浪漫主义相对的文艺思潮运动，是在18世纪末至19世纪初时开始出现的，代表着德国“狂飙突进”运动的诗人席勒，在发表的《论素朴的与感伤的诗》这个作品里，首次使用了“现实主义”一词，并说明了关于西方文学艺术发展倾向的两种基本表达方式，即侧重客观表达现实状态的“素朴的诗”与侧重主观的表达从真实发展上升到浪漫情感的“感伤的诗”。1855年，巴黎万国博览会举办，法国的艺术家居斯塔夫·库尔贝将自己的两幅创作作品《奥南的葬礼》和《画室》投稿参展，但是都没能够入选，于是他在展厅旁放了写着“现实主义者库尔贝的个人展览会”的展示板，并摆出了自己的40幅画作，令文艺界震惊，由此产生了“现实主义”这一正式命名的流派。

现实主义为用客观地表达方式再现真实生活中原本面貌，从而塑造典型的艺术形象的创作手段。它侧重如实地表达对现实社会观察的描写，强调事情真实的规律而不是作者本人自身的情感愿望，追寻真实地展现典型环境里所有的典型人物，揭示生活中社会本质的真实现象。这种描写生活的真实性与客观性，正如高尔基所讲的关于“对于人和人的生活环境作真实的，不加粉饰的描写的，谓之现实主义”的表达。

说到现实主义，巴尔扎克的《人间喜剧》就是一部杰出的现实主义文学著作。恩格斯曾说，“他在《人间喜剧》里给我们提供了一部法国社会，特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史”。巴尔扎克用阶级斗争的观点来进行对每个阶层发展方向变化的展开，指出上流社会的逐渐没落在资产者的剥削掠夺下如何被清除，从金钱为王出发，描写了被钱币欲望所征服的整个社会的历史过程，揭露当时时代本质的现象，掀开整个法国的社会状态与情景，被誉为“法国社会的一面镜子”。巴尔扎克在《人间喜剧·前言》里道，“我搜罗了许多事实，又以热情作为元素，将这些事实如实地摹写出来。”从这里可以看出，现实主义是忠于生活的，它所表现的一切都是扎根于现实的，不逃避于现实，艺术家在创作过程中以热情化为勇气真实地揭示生活的本质，通过对生活如实的摹写来再现生活的客观性和具体性，体现了细节的真实性。

巴尔扎克还说道，“要使自已的作品成为‘风俗史’就要编制恶习和德行的清单、搜集情欲的主要事实、刻划性格、选择社会上的主要事件、结合几个性质相同的性格的特点揉成典型人物”。巴尔扎克认为，人是这个社会的产物，环境可以决定和影响人，从《人间喜剧》的开头就可以看出，他的作品往往是在大幅度的典型环境描写之后再引出人物与故事发展，他创造的形象在整体与局部上是相统一的，是个性与共性的结合，在他笔下透露着虚荣、野蛮、贪婪、拜金的形象，都是在各个更迭中所诞生而来的典型描写，以此来揭露整个时代变化过程中环境的本质现象。所以，在现实主义的创作中，我们往往看见的是人们真实的表现状态和典型的社会关系。 它们在细节真实的基础上，通过典型化的方式选择并加以概括凝结，通过创作的手段来表达出真实的状况，使其上升成为艺术真实并揭露其本质。就像卢那察尔斯基说的：“现实主义艺术一方面认为它的描写对象是本来面目的生活本身，另一方面认为现实主义艺术家并不是一个奴隶似的摄影师和‘自然主义者’，他可说是用删除、抹掉一系列不需要的细节的方法，突出现实中的典型特征，对这个现实进行加工”。如我国鲁迅先生的作品《呐喊》与《彷徨》，都描述了上个世纪时期的广大贫苦农民遭受经济剥削的困苦现象，表达了在封建制度下各阶层人们的不同本质与性格，通过对这种对生活的具体描写与客观的表达，让人产生真实感，构成了现实主义作品的主要特点。所以，有关现实主义的作品，平凡的角色也是一样体现着不可低估的地位，像《红楼梦》里塑造的人物形象，所描写的主与仆、主与主、仆与仆之间的各种关系，都对人物进行真实的描写与典型的塑造，刻画出典型的人物形象。因此说，现实主义是指艺术家通过重视艺术形象的典型概括，强调现实生活的客观存在的再现，主张真实情感的隐性表达，客观实在的反映着现实社会现状的一种创作方法。

三

浪漫主义作为欧洲文学中的一种艺术思潮，是文艺界上的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。它产生于18世纪末19世纪初的资产阶级革命和民族思想解放时代，当时一些知识分子为了抒发心中压抑的情感，借此在文学艺术上表达自己心中的理想与感情的宣释。由此可见，它不仅代表着资产阶级但对封建制度在文学艺术上锁展开一种思想解放，还是展示梦想、崇尚自由激情的浪漫主义的表现。

浪漫主义一经兴起就与艺术密切地联系在一起，它与现实主义直接再现客观的现实生活不同，浪漫主义是按照艺术家理想中生活来再造生活，并不是遵循现实生活真实的现象，而是遵循比较理想化的内心世界所产生的感情色情来去进行创作和表达，着力于描绘理想化的生活面貌，偏重于展示艺术家自身的内心世界，通过强烈的个人情感和大胆的想象力，塑造出带有浓厚主观色彩的艺术形象，是一种充满个性的、大胆的、感性的创作方法。如浪漫主义的代表人物席里柯，他所绘制油画作品《梅杜萨之筏》，这幅画展示的是法国的巡洋战舰“梅杜萨号”，由于让不懂得航海的船长驾驶而造成撞礁淹没在非洲海岸的惨痛结局，席里柯用自己强烈个人的主观情感和的想象力，将现实生活中发生的重大事件以独特的笔触重新创造出来，这幅作品采取了整个三角形的布局方式，左手边绘制的为一位怀抱着不知死去多久的儿子的老弱水手，而右边则是早就被水泡了多久的尸体，而后面则是幸存者，其中有位比较健硕的男人在举着自己的衣服挥动，还有一位举着红色的布料的人应该是表达着对远方自由的向往，向往着对幸福未来的渴望。

乔治·桑是一浪漫主义作家，他曾说：“浪漫主义艺术不是对于现实世界的研究，而是对于理想的真实的追求”。浪漫主义作品描写的艺术形象，往往不是人类已有的现实生活，而是艺术家认为应该有的理想生活，在这强烈的主观意识下，浪漫主义作品更多的是塑造了非现实生活的想象中的虚构世界。如拜伦在《解放了的普罗米修斯》中写道，“令人厌恶的假面具已经撕下，人之上已没有王，人人自由，不受限制，人人平等，不分阶级、种族、国家，没有畏惧、崇拜、地位和头上的君主，人是公正的、温和的、有智慧的”。描写了一个柏拉图式的理想世界；郭沫若的《女神》是我国现代文学中浪漫主义的代表诗作，描写了凤凰在火中自我燃烧，还有囊括宇宙的天狗与创造出烈日的太阳女神；还有四大名著《西游记》里的人物孙悟空与众多不一样的角色，具有各种各样的空想能力，这些形象都不是现实生活存在的，正是通过这些理想生活和富于个人感情色彩的人物形象，充分体现了艺术家心中的感情和强烈追求个性自由的愿望。

艺术的创作方法类型各式各样，其中现实主义和浪漫主义是里面最重要的两种方法。一般来说，现实主义创作方法是强调现实生活对其进行客观状态的塑造与再现，力求对社会的真实性的表达，注重典型凝练创造角色，将艺术家的情感思想隐匿在作品中传达；而浪漫主义创作方法是按照艺术家本身个人意愿来表现理想生活，并常常塑造出离奇、超常、超越生活常规的作品，来追求心中所想表达的张扬、外露、主情的抒发感念。它们虽然是两种不同的创作方法，在艺术生活的描写上、人物形象的塑造以及表现手法上都有明显的区别，但是作为文学艺术发展的两种基本创作方法，它们并不是互相排斥的，而是既对立又统一的。高尔基曾说过，“在伟大的艺术家们的身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的”，无论是浪漫主义还是现实主义，都是为了人民精神追求的需要而产生出来的一种创作方法。因此，在当今新时代的发展下，艺术家们要做到批判地汲取浪漫主义和现实主义创作的积极因素与自身需求，找到适合自己的切入点，共同发展创造新时代的艺术作品。