探究中国书法的美学特征

李诗晨

（山东省滕州市中医医院，山东 滕州 277500）

中国书法艺术历史悠久，中国书法最初的字体是甲骨文、金文，春秋战国时期、秦朝时期使用的文字是大篆、小篆以及隶书，到了汉朝以及魏晋时期，又出现了草书、行书、楷书等。从艺术类型上来说，中国书法属于视觉类艺术，有着独特的美学特征。

一、书法美学特征的要素

（一）线条的张力

线条不仅是中国书法的主要外在形态，还是中国书法最基本的外在形态。人们通过书法线条，可以发现线条本身的美感，线条之所以会带给人美感，主要是因为线条书法家对线条进行了创造性的组合排序，使线条具有创造性的风格，从而使人们能够看到线条的力量美和自然美。书法的线条具有十足的张力，人们在看待书法时，可以将其作为一种独立的存在。康定斯基是俄国的著名艺术理论家，他认为绘画的要素存在于一种形态之中，这种形态是方向和张力结合的形态。这一理论不仅适用于绘画，也适用于中国书法。

书法是受自然启发所形成的艺术，中国崇尚老庄哲学，认为自然不仅仅是世间万物的起源，还是世界万物最终归属，自然中既有阴，也有阳，既有动，也有静。虽然书法在写成后，处于一种静止的状态，但是人们能够从静止的书法当中发现书法的动态，这主要得益于书法线条的内在力和“势”，“势”代表书法线条的方向，并且这种方向具有不可逆转性。通过线条的内在力和“势”，人们眼中的线条会由静转动。值得一提的是，线条的内在力并非是人力，而是线条在沿着运动轨迹所运动时产生的能力。拥有内在力的线条，可以精确的按照秩序进行运动。如果从技巧的角度来看，线条内在力属于线条落笔技巧，那么从艺术角度来看，线条内在力则属于书法创作者的心灵能量[1]。

从技法的角度看待线条问题，可以发现线条属于落笔方面的内容，人们可以从两方面看待线条问题，一是线条创作的不可逆性方面，西方人认为线条具有一维性，但是我国不仅在国画方面和西方的油画之间存在不同之处，在书法方面也和西方的油画有着很大的区别，中国的书法、国画等的创作往往是一次性所完成的，落笔之后不再修改，如同生命只有一次一样，具有不可逆性；二是书法线条方向性方面，中国书法线条的方向并不是一直向前，人们在书法线条构思过程中，除了考虑线条方向的一维性，还将线条一维性的某些可能存在的相对性纳入了考虑范围之中。线条的一维性并不能展现线条的美，“中庸之美”才是书法线条真正的美。

（二）书法结构的意义

中国书法结构问题，主要分为两种，一种是字法问题，另一种是章法问题。某个字的结构问题属于字法问题，一幅作品中字体的布局问题则是章法问题。人们又将单个字的字法问题称之为结体问题，结体问题属于美学问题。人们在研究中国书法技巧问题时，应当和两种问题联合起来研究，一是美学问题，二是技法问题，书法的技巧问题和这两大问题有着密不可分的联系，因此需要在这两大问题的基础上研究美学问题。一个字体就是一个由笔画结构所构成的整体，人们研究中国书法，就要研究字的系统，探究字笔画与笔画之间的关系。

中国书法理论家对点画之间的关系较为重视，人们在研究结体时，若只研究具有独立性的点画问题时，对中国书法而言，则没有任何意义。很多现代结构主义者认为经验的完整性意义很难被人们所感知到，只有在与结构所结合的情况下，人们才能感知具有完整性经验的意义，否则人们只能感知到片面的意义，经验与结构相结合后，二者的结合部位会产生新的关系，对这一关系进行细致的分析，可以掌握一种方法，该方法可以帮助人们认识事物的本质[2]。中国书法论中不仅对结体问题进行了细致的描述，还对点画线条之间的关系进行细致的分析，促使人们能够在书法创作与练习中进步。

在探究结果问题时，不可忽略“势”的重要性。点和画之间由于某种关系而出现的态势即“势”，点与画的关系是在二者交流碰撞的前提下所产生的，点与面的交流碰撞，能够使二者出现一种共存感，在共存感下，点与面无法脱离，与该原则相同的原则是计白当黑原则。古人认为结构辩证关系是一种至关重要的关系，一个字体内，不仅有黑体，也有虚白之处。一字若想突出趣味，应当使虚实相反。计白当黑的含义不难被理解，在书法中，虚画与实画一同被安排就是这一原则的运用。在书法结构中，空白是不可缺少的，空白和实画之间的关系是黑白关系，正因为二者的相辅相成，书法才具有明显的美感。

（三）书写与做人的关系

书法艺术家仅有高超的书法水平是远远不够的，还需要具有较高的文化素养，缺乏文化素养的书法艺术家并不是真正的书法艺术家。读书能够修养人的性格，陶冶人的情操，艺术家即使拥有高超的书法技艺与极高的文化素养，也不应当停止学习，而应当继续学习，继续提高自己的书写水平和文化素养，实现精神的升华。书法艺术家若只当写作是一种职业，则很难全身心的投入到书法创作中，书法艺术家可以将书法创作融入到生活中，在情感到来时进行书法创作，而非刻意为创作而创作。

古人认为，若想学习书写，需要先学会做人，成为合格的人。古人在探讨艺术时，认为道德和艺术是密不可分的，甚至认为道德品质较差的人难以有着较高的艺术成就。道德境界中的“真人”、“完人”不仅属于人格境界达到令人满意的状态，在天地境界中，也能达到忘我状态。书法家不论是心灵澄净还是癫狂，若达到了庄子“以天合天”的美学观点，其书法作品自然会带有韵味和价值。“简简单单、平平淡淡”并非属于道德概念，而是人的超然洒脱状态，褪去华丽的修饰，回归自然与平淡即简简单单、平平淡淡[3]。“想学书法先做人”就是根据这一道理所得来的。书法家在提升与培养自身人格时，应回归到自然与本性中来，逐步实现自我的完善，去掉一切修饰，流露出自己的本性。美与真的关系并不是先后关系，美就是天真本性，美就是澄明的过程与结果，并且不同的人所领略的美在层次方面存在不同。美的人格关系着书法作品美，书法作品的美学特征随着美的人格上升而加强显现。

二、关于书法创作观的美学审视

（一）天人合一

对于中国的艺术理论而言，天人合一问题是不可避免的问题，书法艺术作为典型的中国艺术，在研究其过程中自然少不了天人合一问题。天人合一指的是洗尽铅华，回归本质。天人合一的本质是人具有真实的特点，抛开一切缺乏真实性的现象。对于人来说，若想做到天人合一，首先要丢掉各种非生命性的装饰，这些装饰具有虚假性，人在虚假的装饰下，难以发觉自我的本性，容易迷失自我，无法倾听自己真正的内心，书法艺术家在书法创作中，只有舍去不真实的自己，以真实的自己进行创作，才能实现天人合一。

书法艺术家若要实现天人合一，还需要做到两点，一是最佳创作心态，二是最佳创作时刻。书法家在进行创作前是意识状态，在开始创作后，需要脱离意识状态，转变为无意识状态，此时，实境会进入到虚境之中，起到返璞归真的效果。

我国理论认为可以三种方式可以实现天人合一，一是意识虚境方面，以洒脱、无束缚的心态面对事物，心境如冰壶一般澄净透明，不惨任何“杂质”，透过表面现象洞察真理；二是留意于物方面，人要发自内心的热爱书法艺术，处处对物进行留意，使书法状态为有物状态；三是酒精方面，酒精可以对人的意识进行麻痹，能够将人内心深处的潜意识所唤醒，激发人的书法创作的灵感，中国很多杰出书法家都喜欢醉酒后寻找灵感，由此可以看出酒的作用不可小觑[4]。

三种方式都可以消除实境与虚境之间的界限，让人的心灵变得明净非凡，抛弃一切可以屏蔽人真实状态的“污物”，激发人的潜意识。书法家在这种情况下进行书法艺术创作，可以使书法艺术作品真实的表露自身情感与世界情况。

（二）无法之法

古代书法家认为无法之法是书法创作的一种意境，无法并不是没有任何法，更不是无视一切法，而是不受法的限制，可以将书法技巧挥洒运用自如。在中国书法家中，黄庭坚是最为重视无法之法的人，并且黄庭坚认为技法是书法的精髓所在，对技法锻炼非常注重，这一点在黄庭坚的书论中有着明确的表达。黄庭坚认为自然成行在书法创作中十分关键，如果刻意的修饰作品，则无法达到合格作品的标准。中国书法创作中的忘法是在知法的前提下所进行的。书法家要利用无法知法，实现能出能入，很多人误以为能出能入是不用任何技巧，实际上能出能入需要巧妙的使用技巧[5]。此外，无法之法也不是任意的进行创作，书法家需要拿捏好书法创作的尺寸，将意境、意见与创作之法紧紧的融合在一起。

三、结论

综上所述，书法艺术是中国的重要艺术，其具有明显的美学特征，带有东方韵味，是我国宝贵的精神财富。探究书法美学特征，可以陶冶人的情操，充实人的精神世界。