浅析群众文艺音乐创作中的专业作曲和业余作曲

岑立群

（内蒙古乌兰察布市察右中旗文化馆，内蒙古 乌兰察布 013550）

一、引言

群星奖参赛者对身份有明确的界定，作品的作者与表演者均为群众文化工作者与业余文艺爱好者。群星奖的参赛者大部分都是作品的作者，也就是群众文化工作人员，是各地文化馆群艺馆的在编职工。参加比赛并不是创作作品的唯一目标，参加比赛的目的是提升作品的推广度，让作品被广泛传唱。因此，问题的症结就在于，具备推广度与传唱度的作品究竟是什么样的？部分人认为，简单的口水歌就非常有传唱度，例如《老鼠爱大米》《最炫民族风》等，每个人都听得懂且会唱，火遍了大街小巷。这是一种与典雅与含蓄相悖的音乐，是不能成为中国音乐代表性语言的音乐，无法作为老百姓所倾诉的语言。而那些在专业音乐会上才可以见到的声乐套曲，或者花腔与咏叹调一类的艺术作品，被群众接收的程度又如何呢？其实，这类音乐作品作为欣赏还是不错的，但是如果没有经历过专业的训练，是无法让人在短时间内深切领悟到其中的奥妙的。所以，在群文领域中既具有推广度，也具有传唱度的音乐作品一定是结语两者之间的，既包含了风花雪月的浪漫，也包含了亲切质朴的和谐，既简单通俗易懂，同时也非常具备艺术的审美。

二、专业作曲作品存在的问题

（一）太过复杂

专业作曲作品的复杂性表现在结构、和声以及作品方面。专业的作曲人都学习过各种复杂的曲式结构，以及大量的技术理论。在作曲的过程中会为了创新反复使用复杂的曲式结构与框架，所编制的和声与编曲也非常复杂与重叠①。这种织体过于繁密，听一遍是很难听明白其中想要表达的含义与布局。在群文比赛中，鲜有作曲专家会去深入研究这些作品内在的结构与艺术性，因此这种作品在评审中的接收程度较低。但是也存在部分优秀的作品，但是走在时代前列的人总是会被权威所打击，时代的变革也同样如此，必须经过流血与矛盾冲突，才能换来新的生命。群文作品也是如此，十大总是比想象中的发展还要快速，越来越多专业人士的加入，群文创作也会伴随着几块的速度发展前进。

（二）演唱难度高

众所周知，声乐系非常惧怕作曲系，因为作曲专业的人总是为了挑战极限，创作高难度的歌曲，甚至几十度的大跳转，折让专业声乐演唱者倍感压力②。在群文艺术中，这样的歌曲更难以被接受，业余演唱者少有受过专业艺术训练的人群，不包括原生态唱法，全中国三大唱法中可以不断挑战自身演唱极限的人也非常少。面对高难的作品，将作品轮廓完整的演绎出来已经实属不易，更何谈完美的呈现，因此可生存的空间非常狭窄。

（三）题材范围小

从艺术歌曲的特征出发为了追求艺术的极致，就会有很多无法展示与演绎的题材，例如：社区邻里故事、青春故事、社会热点等。这些题材比较难用遗珠歌曲来呈现，硬写也不会有好的效果③。因此，题材的选择范围就非常狭窄，仅限与适合艺术歌曲的那几种类型。长期以往就显得千篇一律，极易导致审美疲劳。但是在现阶段，也有人尝试将艺术歌曲与现代流行歌曲结合起来，形成一种全新的风格，并且也初见成效。

三、业余作曲存在的问题

（一）太过简单

简单的结构，简单的和声，简单的编曲。简单对与专业级别的人来说，是一种难得的高级，一个作曲功力非常深厚的人才可以到达这种境界。但是对于业余作曲者而言，简单就是一无所有：没有结构、没有章法、没有和声逻辑、没有审美。业余，是业余作曲的短板，创作者对专业的和声、复调、配器以及曲式结构完全布置，以此就会对其创作的技术形成严格的约束。因此，业余创作领域枪手现象严重，卖座片的现象屡见不鲜④。部分欠缺经费的地区就到处都充斥着口水歌，问题严重。由于业余创作者仅有流行歌曲可供其学习，借由模仿来进行创作，作品缺乏艺术性也不够精致，质量不高。由于业余作曲的创作能力是通过模仿得来的，因此通常只知皮毛，不懂得词曲的有效配合，仅仅凭借自己先天的乐感来创作⑤。如果是乐感较强的创造者所创造出来的作品还具有一定的客厅性，也会出现较优秀的作品。如果创造者的乐感不强，所创作出来的作品就比较欠佳了。这种作品具备一定的传播度，到处都可以听到，部分甚至广泛流传到海外，被外国人听到，误以为这是中国原本的作曲水平，对国家形象非常不利。

（二）词曲配合度不强

国家积极地投入文化建设是为了使得国家的艺术创作更加繁荣，以此培养出更多优秀的人才，创作出更多优秀的作品。但是却被有的人有机可乘，导致大量的公共资源被浪费。部分文化馆的领导人员并不是科班出身的专业音乐者或作曲者，但是却异常热爱歌曲创作，部分甚至打压真正的作曲骨干，导致大量优秀的作品被埋没，严重打击了年轻创造者创作的积极性与自信心⑥。

（三）欠缺艺术审美

这部分内容还是以口水歌为例。有意先入为主的原理，长期听口水歌的人并不会觉得口水歌有什么不好，反而觉得哟书歌曲过于矫揉造作，欠缺传唱度，不被大众接受。各家有个家的道理，一度无法形成公式。文化馆属于国家设立的事业单位，代表了国家以及在这个国家生活的老百姓的语言，在其存在中必然需要融入本土的特色与文化。但是目前中国的流行歌曲深受美国日本等发达资本主义国家的影响，已经无法找出具有代表性的中国音乐语言。严格意义上来说，这并不适用于中国哦文化馆的艺术创作。艺术审美在一层面上而言，指的是具有中国特色的艺术审美。中国有着深厚的文化背景，与形式多样的民族音乐，饱含民族情感与人文精神。因此，群文音乐的发展也必须以本民族的音乐为基础，充分弘扬传统音乐，让群众深入感受到浓厚的中国风情。

四、创作上的改进

弥补创作上的不足，需要让专业的来作业余，让业余的作专业，实现二者的相互交融，互惠互利，具体表现：

（一）虚心向他人学习，取别人的常住弥补自己的短处

专业作曲一定要放下身段，学习业余作曲者身上较强的融合能力以及统筹全局的能力，抛弃部分自己的所学，融合简单的成分，让作品的结构更加简单，旋律更加简洁，被容易被大众所接受⑦。健全词曲与歌手之间的合理安排与规划，在长期的积累中不断观察与学，将所学充分利用，业余作曲必须有效借鉴专业作曲的技术优势，多分析多思考，学习其中专业的章法，先模仿后运用，逐渐掌握并灵活使用。

（二）反方向进化

一回一低在专业作曲中非常重要，也是收敛艺术的情感，掌握好接受度的尺寸，不可过于舒张，导致作品复杂繁重，难以理解。实现艺术的审美的提升，不可过于风花雪月，让群众听后无法引起共鸣，没有感动。而业余作曲者也应努力学习专业的作曲理论知识，强化自身作曲的专业性与技术性，万不可急功近利，找捷径找枪手，助长不良的社会风气。

（三）勇于创新与尝试

专业作曲应该多多吸收时尚约谈的全新音乐风格，从中汲取时代先进音乐的养分，将其与民族音乐融为一体，创造出全新的音乐形式与音乐形象，实现民族音乐全新的高度⑧。业余作曲需要保持住自己先进的力量，多收听古典音乐作品，沉淀自己的作品，让自己的作品更有分量，风格独特且新颖。加之自身多年来艰苦积累的作曲技术，同样会创作出优秀的音乐作品。

五、结语

总结全文，群众文艺创作也就是文化馆的艺术创作，具有鲜明的中国特色，在世界范围内也是非常具有特色的，前无古人后无来者。因此，中国的音乐只能自己去结合自身的具体情况进行具体的分析，总结其中的不足，并进行针对性的处理。习总书记在关于群文创作的指示中有明确的指示，积极贯彻一社会会主义核心价值观为引导，秉承创造性与创新性的转化，坚持自己的文化信息，创作更多的优秀作品，以此为核心丰富人民群众的文化生活，以人民群众的精神文化生活权益为出发点，引导人民积极创作，实现群众文艺的繁荣昌盛，保证国家的文化安全，实现国民素质的不断提高。基于这种指导思想，群文工作者更应该恪守本分，严于律己，以自身为准则，提升个人的专业素质与道德品质。

注释：

①唐睿. 基层群众文化活动中音乐创作的突出问题及应对策略探讨[J].参花(上),2021(03):141-142.

②姜于暄.新形势下群众文化音乐创作工作的创新研究[J].剧影月报,2021(01):81-82.

③田金刚,贺亿强.花开有声——中山市文化馆2020 年音乐舞蹈创作回顾[J].文化月刊,2021(01):80-81.

④段爱周. 第四届云南省群众文化彩云奖决赛音乐类作品评述[J].民族音乐,2020(06):44-45.

⑤司涛. 群众音乐创作风格的多元特征探析 [J]. 北方音乐,2020(23):10-12.

⑥罗健.新形势下群众文化音乐创作工作的创新探讨[J].北方音乐,2020(23):13-15.

⑦周巍. 王莘：用心灵谱写《歌唱祖国》[J]. 求知,2020(12):61-62+65.

⑧康健.新时期群众音乐多层次多功能的相关探讨[J].今古文创,2020(45):53-54.