热瓦普音乐的传承思考

张宝玲

（长沙市群众艺术馆，湖南 长沙 410000）

一、前言

热瓦普是一种类型多样并且具有民族风格的乐器，是维吾尔和乌兹别克的代表乐器之一。热瓦普不仅是木卡姆的主奏乐器，而且还在新疆音乐领域中占据独奏地位。热瓦普乐器流传广泛，普及度很高，在民间有着很高的认识度。

二、热瓦普的历史发展

在七世纪叶尔羌汗国时期，热瓦普乐器发生了巨大的改变。在柯迪尔汗·叶尔坎迪改造热瓦普乐器之后，不仅其外表更加美观、音色更加洪亮，而且制作也更加科学。这使得热瓦普琴成为了当时的主流乐器之一，甚至还在一定程度上对其民族乐器产生了影响。伴随着历史的发展，维吾尔族人民的听觉和审美也得到了提高，从而也就促进了热瓦普乐器进一步发展，不仅制作更加复杂，而且外表也更加精美，音色也变得更加饱满。

很多古代西域特色的民间乐器都被很好的保存了下来，如箜篌、横笛、竖笛等，在现代也流传广泛。但是在传承的过程中，也有一些乐器发生了巨大的改变，有些乐器的名称和形制都已经发生了变化。比如曲颈琵琶变成了现在的民间乐器热瓦普，羯鼓则演变成了纳格拉等。同时，一些来自于其他地区的乐器，如拉曼恰、达普也慢慢被维吾尔族接受，这也在一定程度上促进了热瓦普乐器从更精美的方向上转变。

从十世纪开始，随着伊斯兰文化的影响在维吾尔族中逐渐加深，热瓦普的制作也慢慢融合了伊斯兰文化。一直到十六世纪，柯德尔汉制作了现代的5 弦热瓦普。总而言之，在《一千零一夜》和阿拉伯阿巴斯中提到的热瓦普乐器都是属于弓弦热瓦普。而维吾尔族的热瓦普乐器和波斯人的拨弦乐器“塔尔”相比，出现的时间还要早，是一种无论在民族风格，还是在音色音域、样式制作上，都是十分具有特色的古老民族乐器。热瓦普琴是一种拨弦类乐器，而维吾尔热瓦普秦则具有样式出类拔萃，种类丰富等特征。

在维吾尔众多的乐器中，热瓦普有着重要的地位，其相关信息最早就曾出现在清朝的相关文献资料中。根据史料记载的内容，可以明显看出在木卡姆音乐中，热瓦普和其他维吾尔族乐器都有着不可代替的作用，占据着重要的历史地位。热瓦普乐器从清朝沿用至今，已经逐渐成为维吾尔族人民生活中不可分割的一部分。

三、维吾尔族热瓦普的发展现状

（一）维吾尔族热瓦普的使用量降低

热瓦普作为一种传统乐器，与那些广为人知的民族乐器相比，并不是很受人们的喜爱。这也就导致了使用热瓦普这种乐器的人数比较少。从而，这也就在一定程度上限制了维吾尔族民间文化的传承和发展。对于这种现状，我们更应该加大对热瓦普乐器的宣传力度，为更多的人普及和介绍热瓦普这种乐器，让更多的人了解热瓦普，从而促进维吾尔族独特文化的传承和发扬。

（二）高校开展热瓦普教学较少

对于高等院校的学生来说，了解热瓦普这种乐器的人数并不多，开展相关教学的课程更是有限。除了专业学习热瓦普乐器的学生之外，其余学生也很难有机会接触到热瓦普。在众多高校中，大部分开展少数民族乐器的课程都比较少。因此，在高校中很少会有一门专业的教学课程，去让学生了解到热瓦普乐器的相关信息。大多数会推广、科普热瓦普乐器的学校，也基本和少数民族相关。而对于内地或者其他的高校，推广、科普热瓦普乐器的课程则少之甚少。因此，这也就反映了的热瓦普乐器知名度不高，在人们中的流传不够广泛，人们对热瓦普乐器的重视度不够高。

（三）学生对热瓦普的学习兴趣较低

尽管在众多的少数民族高校中，已经开设了专门的热瓦普教学课程，但是却存在学生对该乐器不感兴趣的现状。因此，相关机构人员应该从各个方面来改善这种状况。首先，应该让学生明白热瓦普是维吾尔族十分既有文化价值的乐器，对维吾尔族人民十分重要，具体独特的意义。对于每个中华民族的学生来说，应该尽力去学习和传承文化传统。其次，高校应该丰富这类教学课程教学方式，增加这类课堂的趣味性，引导学生了解热瓦普，让更多的学生对热瓦普乐器有兴趣。最后，对热瓦普乐器的研究也应该进一步加深。

目前而言，我们对热瓦普的了解仅来源于历史文化和传说，并没有真正深入地去了解热瓦普乐器的制作结构和其蕴含的文化价值。在深入了解热瓦普乐器之后，学生自然而然地也会对该课程产生更多的学习兴趣，从而有利于热瓦普课程更好地开展。

四、新疆热普瓦的传承方式

在非遗保护工作的推进过程中，维吾尔族民间艺术中一个重点关注话题就是热瓦普的传承和发扬。结合如今热瓦普的发展状况，分别可以从民间和非民间这两种棋到传承热瓦普。本文将对这两种传承方式进一步展开论述。

（一）热瓦普的民间传承

热瓦普是一种维吾尔族重要的民间传承乐器，有丰富的文化价值，在维吾尔族民间乐器中有着不可代替的地位。笔者将热瓦普在民间的传承方式进一步分为亲缘传承和非亲缘这两种传承方式。

1.亲缘传承

在很长一段时间范围之内，由于受到地理、交通等诸多原因的限制，热瓦普的传承都是口传心授这一原始的方式。在维吾尔族民族音乐的传承体系中，这种古老的方式占据了很大一部分。而在口传心授的传承方式中，最为重要的是亲缘关系。根据现在热瓦普传承方式的调查结果，很大一部分热瓦普乐器演奏家都是通过亲缘传承的方式，从而进一步学习到乐器。大部分演奏家第一次接触到热瓦普也是因为周边的亲人。这种亲人传承的传承方式不仅能够培养众多的热瓦普演奏家，而且还能够促进家族人员之间的关系，拉进家族人员之间的距离。

2.非亲缘传承

但是随着社会的发展和进步，现代教育模式也慢慢影响了亲缘传承这种方式。随着社会的发展和经济水平的提高，人们的生活习惯和思维方式也发生了极大的变化。一方面，部分当地人为了得到更好的经济生活，从而来到比较发达的城市。比如说歌手刀郎，其具有独特民族风格的音乐让他能够在歌坛有一定的地位和知名度。另一方面，经济发达城市里面的一些服务场所，比如北京有名的饭店火宴山，具有民族风格的演出成为了饭店特色招牌，吸引了很多慕名而来的顾客，其中具有新疆风格的演出则更是得到了很多观众的喜爱。因为很多演出者都是年轻人，这也为热瓦普的传承注入了一股新鲜的活力。

（二）热瓦普的非民间传承

1.书本教材传授

很多改良热瓦普乐器的爱好者都会通过购买书籍自行了解热瓦普乐器的相关知识。但是在笔者实际走访书店的时候，发现与热瓦普这方面相关的书籍并不是很多。就拿笔者走访的五家书店中的情况，关于改良热瓦普的书籍少之甚少，找到的仅有《维吾尔热瓦普演奏》、《热瓦普教程（1）》、《维吾尔族器乐技术理论演奏，热瓦普篇》和《热瓦普教程》这四本书籍。在进一步询问书店的工作人员之后，笔者了解到来购买改良热瓦普书籍的人数其实并不少，但是这类型的书目却是很少。来购买改良热瓦普书籍的人群主要是幼儿或者是专业的学生，其中成人只占少数。

2.影音光盘网络媒体传承

如今信息高速发展，网络媒体已经成为了人们日常生活中的必需品，改良热瓦普也可以通过电视，视频等网络媒体进行传承。通过观看电视中的晚会节目，在乐团演奏和独奏中都会用到改良热瓦普。在一些音像制品中，能够找到关于改良热瓦普的教程。比如新疆音像出版社出版的《热瓦普初学教程》等。同时通过优酷、腾讯视频等媒体网络，也能够找到关于改良热瓦普的教学视频。网络的快速发展为大众提供了一个了解改良热瓦普更多信息的平台，有效地促进了热瓦普的传承。

五、新疆热普瓦的传承思考

（一）加大相关媒体的宣传力度

互联网和科技的快速发展，为传承热瓦普乐器提供了更多的可能。因此在传承热瓦普乐器时，也要加大相关媒体的宣传力度，通过互联网手段进行多渠道宣传。可以在互联网上设立有关热瓦普的网站平台，里面可以包括热瓦普乐器的发展进程、用热瓦普演奏的相关乐曲曲目、制作工艺、具有的文化价值等。通过在网上科普介绍的方式，可以让更多的人了解到热瓦普乐器，能够更有效地促进该乐器的传承。

（二）编写改良热瓦普的相应教材

笔者作为一名学习过改良热瓦普的学生，在完成学业的同时也对本专业的学生进行了走访。虽然他们都拥有维语兼汉语版的学习教材，主要应用于乐器是喀什热瓦普，但是部分乐器也应用于改良热瓦普，所用教材专业度并不很高，不具有针对性。因此笔者认为，可以请相关专家编制专门用于改良热瓦普的学习教材，所编写的教材应该包括介绍改良热瓦普各部分及其演奏方式，为发展改良热瓦普奠定良好的基础。

（三）对社会与相关音乐团体给予政府支持

在田野调研中，笔者碰到了一个正在筹备乐器的公益团队，其主要目的是为山区的孩子送乐器，让偏远地区的孩子也能够接触到乐器。该团队为社会性自发组织，而且资助款项也全都自来自社团的成员。很显然，如果资金仅来自于团员这一渠道，对公益来说是远远不够的。因此，相关部门应该给予这样的社会团队对更多财力物力的支持。

（四）创编适合改良的热瓦普演奏乐曲

舞台表演艺术是展现音乐的最好场合。但是在舞台表演中，热瓦普这件传统乐器，特别容易被观众忽视。这主要是由于现成的改良热热瓦普的独奏曲非常少。如果要让这件乐器被更多的人认识，那么弹奏者也要进行创新，让改良热瓦普作为一种独教乐器走上舞台，这样有利于让更多的人通过舞台去了解改良热瓦普。

（五）推动改良热瓦普的标准化实行

如今新疆的社会经济已经发生了巨大的变化，人们也越来越对新疆文化产生兴趣。新疆音乐具有浓厚的地域特色和艺术文化风格。这在程度上也扩大了改良热瓦普乐器表演者的发展领域。伴随时间的发展，无论是普通表演者还是专业的表演者，都对乐器的规范化有着强烈的需求。因此，对新疆民族乐器制定规范化的标准已经刻不容缓。

六、结语

热瓦普乐器具有巨大到音乐文化价值。从一开始的民间乐器逐步演变为宫廷乐器，如今也进入到了许多高效的课堂中，值得更多的年轻人继续去传承和发展。在不断的传承学习过程中，热瓦普乐器也慢慢从原来的单一形式发变成了多种样式。这意味着热瓦普乐器也在不断的创新和进步。因此，我们也应该更积极地传承热瓦普乐器，更多的人了解到这种乐器，使热瓦普蕴含的文化价值不断传承下去。