“善恶”与“生死”：《妙先生》中的哲学反思与价值表达

刘芳亮

摘要：作为一部暗黑动画电影，《妙先生》展现了它的独特魅力，不仅表现为通过融入暗黑、奇幻元素带给观众颠覆性的视觉冲击力，而且将“善恶”与“生死”的哲学问题直接呈现给观众，引发对现实世界的深切观照，唤醒人们心中沉睡的“真善”与“大爱”。在反思过程中，意识到存在的价值与内心的欲望、畏惧自洽，注重对自我行为的规范和人生价值的树立，不被先天的懒惰情性所累，影响现实生活，进而推动合序、友善的社会构建。

关键词：《妙先生》  善恶  生死  哲学反思

中图分类号：J905  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）04-0154-03

2020年7月上映的暗黑动画影片《妙先生》，对哲学问题的反思向前迈出了一大步。影片以“善恶选择”“生死抉择”为主题，以暗黑諷刺为表现手法，讲述了一个探寻世界真相的“离奇”故事，其中，丁果、梁衍等一行寻迹者在所谓“造物主”——妙先生的指引下，需要找到12朵彼岸花和昆仑剑打开千佛窟的大门，寻得真相，进而拯救陷入贪婪与病痛的世人。虽然仅靠89分钟的片长难以将主题思想与故事情节完美呈现给观众，但其表现出对人性善恶与生死存亡的观照值得我们研究与探讨。

一、动画电影中对哲学问题的关注

在2015-2019年间，中国动画电影年产量一直维持在50部水平，产出了包括《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》在内的现象级动画电影，还出现了《大护法》《妙先生》等批判现实、不再“孩子气”的暗黑动画电影;在票房号召力上，中国动画电影票房由2013年的16.4亿元，经过不断地发展，在2019年达到115.4亿元，可谓掀起了全民观影热潮[1]。可见，国产动画电影在数量和质量上都有较大提高，通过对现象级影片进行分析可知，一方面是因为影片中融入了更多的科技元素，也加入了更新颖的故事情节造就了高票房，另一方面在于影片精神内核的塑造，对哲学问题的观照引发观众的共鸣造就好口碑。

因而，当下众多的动画电影制作者都在寻求将哲学思想融合进主题叙事中，借此提升影片的深度，引发观众的广泛讨论，让更多成人也能在影片中找到共情和共鸣，扭转“低趣味”“低龄化”的旧有观念。其中，对“善恶”与“生死”等哲学问题的反思尤其惹人关注，像创造了超50亿票房收入的爆款《哪吒之魔童降世》，其中一句“我命由我不由天”，打动了无数国人的内心，哪吒虽是象征邪恶的魔丸转世，却敢于“逆天改命”，终在善念的觉醒中挽救众生于水火，意识到能掌握自己命运的永远只有自己。还有极具东方玄幻色彩的《大鱼海棠》中女主角椿最后的牺牲留给观众许多思考，她的这一行为，既是为了族群的整体利益，也是为了对自己犯下的“错误”进行补救。

正是通过塑造像椿、哪吒与敖丙等非典型英雄，融入了对生死、善恶的思考和选择，让观众对之产生认同，弥合现实与虚拟之间的差距。对他们在面临重大考验时的行为，加以推理，解读出隐含的价值观，以满足观众的精神需求，激发出人们对“真善美”的追求。

二、“善恶”与“生死”的反思：属于个体选择还是人性困境

《妙先生》中塑造的三个主要角色：寻迹者丁果、“逢赌必赢”的萧笃和“赶鸭人”笑人，无一不牵动着观众心灵，引发反思，通过分析他们的行为选择和最终命运，发现个体在面临重大危机考验时，会做出不同的选择，而时间是最好的裁判。尼采认为：“人，一切造物中最怯懦的造物，由于他那细腻而脆弱的天性，他的怯懦便成了教师，教会他发生同感，迅速领悟别人（以及动物）的情感”。[2]观众通过观看这类揭露和反思人性的影片，触及人们内心最柔软的部分，感受人性中脆弱而刚强的情感。

首先，影片以“杀好人，救坏人”为切入点，讲述寻迹者丁果在大地管理者（妙先生）的指引下探寻世界的真相，要想寻得真相需要收集12朵彼岸花和昆仑剑来打开千佛窟的大门，而彼岸花只寄宿在好人身上，坏人是不被彼岸花认可的对象，一旦取出彼岸花，其宿主就会死去，但他周边的人却能重新生活，恢复昔日的热闹。因此，丁果面临两个选择：一是拯救世界，收集彼岸花，但是这会牺牲好人的生命，带来心理上的失衡;二是放弃拯救世界，让好人活下来，让坏人自生自灭，这样难免受到道德的谴责。这样一种颠覆人们传统认知的观念设计，成为后续剧情发展的推动力，为之后在千佛窟中丁果的牺牲埋下伏笔;同时，在观众的心里埋下了好奇的种子，对其产生期待和引发思考。

丁果选择了前者，认为人类存在的意义——“是因为人有选择的权利”，有判断是非的能力，相信人是理性的，不会被一时的欲望所蒙蔽，一味的放任情性行事，因而在取彼岸花时都会先征求宿主的意愿，因为生与死是个体独自的修炼。要知道，一旦取出彼岸花，其宿主就会死去，丁果是取出彼岸花的执行者，换句话说是他直接杀死了宿主，夺取了他们的生命，虽然是在征得宿主的同意后才取出彼岸花，也以这一借口进行了自我催眠，但仍改变不了他杀人的事实。在经历了几次成功的取花后，他开始思考自己行为的正当性？为了一个未知的答案，牺牲这么多生命值不值得？这些困惑在脑海中回旋缠绕，取出彼岸花是因为身负拯救世界的使命，还是他本就是一个好杀之人？抑或是在成全一个个好人，帮助他们践行最后的信念？这些问题难以解答，“生和死”是他穷尽一生都在思索的问题。

丁果：“生与死，都是选择而已，我一直都让别人选择，现在，是我的选择”。这是丁果在面临生死抉择时所说的一句话，为了粉碎笑人企图将所有人变成彼岸花的宿主阴谋计划，为了让梁衍、殷凤二人能够活下来，将世界的真相传播出去，选择牺牲自己。在这之前，他一直是死亡的旁观者，对他人的死亡麻木、冷漠，而此时，愿意为了他人的美好生活而舍弃生命，这是思想上的转变。他以牺牲重获“新生”，既完成自我救赎，取得心理平衡;也拯救了世界，揭露出世界的真相，恢复世间的生机。

其次，“逢赌必赢”的萧笃，一幅看似玩世不恭、游手好闲的“赌徒”模样，实则内心却是最为善良和正直的，用“挣来”的钱办慈幼院，照顾着一群孤儿，为了孤儿可以不顾形象，甚至牺牲性命。当他被殷凤追杀时，旁人全是一幅漠然的表情，毫无同情心。在得知因为自己的存在，使周围人变得贪婪和凶残后，他没有选择丁果和殷凤提供的路——自杀或者被杀，而是开辟第三条路，离开生活的村庄，既不用牺牲自己，村里的人又能重新过上正常生活，这样一种两全的方法也只有“逢赌必赢”的他能想出。

逃走后的萧笃并没有隐匿深林之中，而是尾随殷凤、丁果师徒一行，探究他们收集彼岸花的缘由？看见15岁的云香因丈夫的无情抛弃，万念俱灰，幻化成彼岸花。见到学易40年的卜卦者无生，连卜三卦下下签，自己也在闻道之日逝世。见证了他们的死亡，看见了雨雾镇居民生活的艰辛，他开始理解丁果等人的行为，自己也加入队伍中，去拯救堕落和贪婪的同伴。最后，萧笃化为金色彼岸花打败了赶鸭人，成功阻止彼岸花的孢子大量散播，完成了自己的使命。通过对他心路历程的描述，角色发生性格上、思想上的合理转变，在一定程度上符合观众的想象，这种成长型的方式将人物形象塑造得更加饱满和立体，显得不平淡。萧笃从选择走自己开辟的第三条路，到认同丁果的路，期间目睹了许多人的悲惨遭遇，唤醒了内心的正义。由“战略性”逃避到“献身式”面对，从“不学点坏怎么做好人”到“有些事比生死更有意义”的思想上的改变显得更为合情合理，也更能被观众所认可，进而凸显出他的善良、有情义、有担当的品质。

最后，“赶鸭人”笑人在影片中被塑造成终极大反派，试图将所有不被彼岸花认可的人从世界上清除，建立一个“好人”乌托邦，一个“只有好人，没有坏人”的世界。一个从来不笑的人取名为“笑人”，不失为一种讽刺，是什么致使他一直不笑，一直封闭着内心的真实情感？影片借梁衍之口向观众解答了这一疑问，笑人向赶鸭人的转变，主要是因为他一再被人抛弃的悲惨遭遇，使得他痛恨所有自私自利的人，渴望建立一个只有好人的世界。但他却选择了错误的方式来达成这一目标，寄希望于彼岸花这一外物，而不是从“人性”这一更为本质的问题出发去进行改变。当发现有人与他的目标相悖时，他的性格愈加扭曲和偏激，最后成了充满怨气、愤恨的赶鸭人。

在千佛窟里，丁果一行与笑人在进行激烈打斗时，笑人说道：“这世界黑了太久，好在天就要亮了”。从中可知，笑人希望世界是明亮的，是彻底的、纯粹的光明，将自己想象为给世界带来光明的“普罗米修斯”，不惜放弃包括肉体和灵魂在内的一切，只为消除世界的黑暗、人性的恶念，这无疑是一种“大爱”。但他剥夺人自由选择的权利，在偌大的世界中，找不到完全相同的两片树叶，更不用说将有灵性的人改造成统一的“样板人”。此在始终是难以捉摸的，善与恶的边界常常是模糊的，个体的选择甚为重要，笑人因为内心的善恶失衡变成赶鸭人，让恶的一面占了上风，迷失了自我。人性有善恶，生命也有存亡，个体有时能掌握主动权进行理性选择，但在面临重大危机时，感性可能会有所抬头，致使个体难以做出合乎情理的选择，这时便陷入了痛苦和矛盾之中。

三、如何应对“善恶”与“生死”的考验

在人们单调、孤独的日常生活中，电影带来许多惊喜和刺激，在视觉感官和精神享受上都有出色的表现。本雅明：“电影是与当代人目睹的日益增强的生活风险相对应的艺术形式。人需要感受惊颤效果，以适应面临的生活风险”。[3]电影通过画面、声音和蒙太奇等艺术语言，在银幕上创造出感性直观的形象，凭借虚拟和夸张的优势再现和表现生活，引起人们对生活风险的关注和对哲学问题的思考，尤其是如何应对“善恶”与“生死”的考验？

第一，在“礼义和而文理”的引导下，转变思想观念，规范个体行为，减弱恶念对人的影响。荀子在《性恶》篇中谈道：“故圣人化性而起伪，伪起而生礼义，礼义生而制法度。……故顺情性则弟兄争矣。化礼义则让乎国人矣”。在这里，荀子肯定了人先天具有“好利”的情性，在资财面前，一味地顺从情性就会发生兄弟争夺的丑恶现象，如果能有“礼义和文理”对人们加以引导，那么丑恶现象便会有所减少。“化性起伪”是解决现实生活中丑恶现象的办法，圣人通过后天的人为努力，改变了先天的“好利”情性，克制住内心的欲望，坚守正义的价值观，这便是圣人超越众人之处，也是众人需要学习和反思的方面。

第二，正确区分“需要”“要求”和“欲望”等三种追求，既要有源源不断的推动力，也要避免被欲望遮蔽，迷失自我。拉康认为，“需要”一般指向的是人的生物性匮乏，它总是以具体的物的缺失为欲求对象的;而“要求”则是指人离开母体之后语言构造的一个“我要”，是以非具象的缺失为欲求的对象，因此需要是本真的，而要求则是异化的;“欲望”是“我要”的进一步异化结果，它成为了一个对无的无限欲求，这种欲求由此变成了一个永远无法满足的过程[4]。“欲望”宛若空中雕梁画栋的精致楼阁，人们经过许多努力后，总感觉离它愈来愈近，但终难以踏足游览，内心始终处于一种躁动和“无”的状态。

反观影片中的孝文养父、笑人和宁哥哥三人，在内心欲望的驱使下，做出了与伦理道德相悖的事情，一方面伤害了至亲至爱之人，另一面也将自己推入了邪恶的深渊。其中，彼岸花被认为能实现人所有的愿望，人们争相寻找它，但结果却是吃下彼岸花的人都变成了没有思想、只知觅食的鸭子，既没有实现愿望，也葬送了自我。为何会变成这样呢？归根结底，是因为孝文养父和赶鸭人（即笑人）没能很好地克制住内心不切实际的欲望，最终都迷失了自我，将正义放逐于九霄，被欲望吞噬，令人唏嘘。

四、结语

被人们称作“第七艺术”的電影，已经成为大众生活娱乐中不可或缺的部分，但许多影片的故事情节和主题思想相脱节，难以获得观众的认可，因为对主题思想的把握是支撑一部影片取得成功的重要砝码。苏珊·朗格认为，“好的论述总是首先力求透彻，它是一种感觉的表达工具，不是一种情感符号，艺术形式与文字机能紧紧联系在一起”。[5]可见，影片向观众传递的感觉是十分关键的，而这感觉由何而来？主要是借助声音、画面和技术等方式塑造有情感性和思想性的人物，观众与人物产生共鸣，进行思想上的对话，体会影片的深层意蕴，实现完满的欣赏影片。

参考文献：

[1]2019年中国动画电影行业发展阶段、票房分布及上映数量：平均单片票房提升，国产动画电影保持高产[DB/OL].中国产业信息，2020-06-04.

[2][德]尼采著.瓦格纳事件：尼采美学文选[M].周国平译，上海：上海译文出版社，2017：149.

[3][德]瓦尔特·本雅明著.艺术社会学三论[M].王涌译，南京：南京大学出版社，2017：88.

[4][法]鲍德里亚著.符号政治经济学批判[M].夏莹译，南京：南京大学出版社，2015.

[5][美]苏珊·朗格著.情感与形式[M].刘大基，傅志强，周发祥译，北京：中国社会科学出版社，1986：350.