叶晔：游历于拼布中，做“美”的传递者

文/艳光

拼布之于爱好者，有的像一束光亮照进庸常反复的生活，有的像画笔一样勾勒大千世界，还有的像骏马一样驰骋在艺术疆域。对于美术教育者叶晔而言，拼布还像一座桥梁，连接着她自己的艺术创作和繁忙生活，也连接着现代孩子的美育教育和传统文化艺术宝藏；更像一颗种子，既丰富了自己的艺术花园，也拓展着孩子们的美育体验。

美的教育者与美的研习者

“美术教育是培养人的创新精神、实践能力和人文素养的重要途径。和人们的一般认识不同，美术学科门类广泛，我们需要通过创建丰富的艺术社团和开展相关的学科活动，全面提升学生的审美素养、艺术感知和表现能力。——没想到，正是这样的一个初衷使我和拼布艺术结下了缘分。”

从教二十多年的叶晔，在对美术教育事业的不断探索和实践过程中结缘拼布，就像在生活与教研的调色盘里调出了一抹鲜亮的颜色，在美中发现美——“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。

“在美术课程中，有像《庐阳花布》《绣在服装上的故事》《美化生活的装饰布》等与布艺有关的内容，是工艺美术和非遗的重要资源，为了拓展多元的学生社团文化，我带着团队的年轻教师们做起了研究，了解到国内有几个拼布展，我便组织老师出去观摩。2015年第一届北京国际拼布邀请展上，看到金媛善老师的作品，一瞬间就被感动了——老师的作品将民族传统拼布技艺与现代艺术理念巧妙结合，产生了独特的美感。我仿佛看到，艺术的世界在我面前铺开了一道新的旅程，邀请我游历其中。于是萌生了拜师的想法，不过当时的我，还是拼布的门外汉。”

系统学习拼布证书课程之前做的小物

“2016年开始，我先后参加日本拼布证书班课程和传习馆拼布中级班课程的学习，不断积累自己的拼布‘经验值’。2018年，我有幸成为金老师第四期研修班的学生。2020年，我修完了日本证书班讲师课程。”

一路不断积累拼布“经验值”的叶晔，就这样和拼布的感情越来越深厚。

“把每一个作业都当成一次创作”

看书、查资料、逛展览，叶晔说在决定学习拼布之前，她做了一些功课，因为自己是个下定决心就一定要做到的人，所以对于拼布，一向做事认真、追求完美的她，研究之后，认定了拼布是可以余生都去投入的事业。

说干就干，叶晔先去学习了日本拼布证书班的本科课程。

“学习日本手艺普及协会证书课程的拼布爱好者不少，大家目的不尽相同，完成作业的心情也不一样。对我来说，时间特别珍贵，我只能利用一些碎片化的时间来做拼布。既然不能快速地学完课程领到证书，何不放慢节奏，把每一个作业都当成一次创作去完成呢——即便是单调的图谱练习，也会因为配色的挑战而带来愉悦感。”

拼布的叶晔，沉浸在彩色的布块世界中展开遐想，将眼里的风景和心头的美好凝结成一件件斑斓流转的实物。它们像是一个个窗口，里面藏着浪漫的秘密，唯有用心探望，方能见得其中用意与天地。

高等图谱作业之《迷失的孩子》（lost children）和《万手招呼》（hands all around）

“配色是件有意思的事，物尽其用，若能把手头的布料用好也挺有挑战的。

“制作《迷失的孩子》时，街道旁盛开着蔷薇花，于是春天明艳的粉色就成为这块图谱的重点色，搭配月夜蓝和Tilda 粉蓝小玫瑰。

至于《万手招呼》，第一眼看到中间这块红色晕染布就决定用它做主角了，自带烈火般的革命热情，好似有一呼百应的效果。”

《园林》——教堂之窗（cathedral window）

“芭蕉绿影罩幽窗，满架蔷薇一院香。”

“高等课程作业，有各种不同的做法和变化形，一般用白色底布，通过配色布来表现光影变幻的效果，如同教堂的彩绘玻璃。

“中国的‘铜钱纹’与之相似，而历史更为悠久，早在汉代就已经出现。另外，韩国的‘如意珠纹’和日本的‘七宝’纹样，看上去也都十分相似。

“当我第一眼看到这块黑色树叶暗纹晕染布时，就想起了传统庭院中的花窗格。炎炎夏日，窗外芭蕉、院里蔷薇，‘万绿丛中一点红’中国风配色自然浮现在眼前，所以这个习作的主题便是《园林》。”

钱形纹作品

“这件作品是金老师教的钱形纹，同学们都做过，可以和教堂之窗做个对比。”

“因为塞入棉花而鼓鼓的泡芙十分可爱，这个花环用了三十三个泡芙小球组合而成，通常会做成红、绿、白配色的圣诞风格。”

《丰收》——泡芙花环（PUFF）

“而我为了用掉不知什么时候买的Moda 鲜色系小方布组，在加入一些Tilda 灰粉绿的印花布后，做成了这样明快热闹的配色。感觉很适合表达‘丰收’这个主题。”

“人生总要有梦想，任何时候开始都不晚。”

学完日本拼布证书课程的本科课程之后，叶晔终于说服了自己去北京跟随金媛善老师学习拼布。一方面是知道自己真的热爱拼布，要投入到拼布的艺术创作中去；一方面也是因为自己在合肥，周末从合肥往返北京上课，过程还是辛苦的。但能跟随仰慕已久的老师学习，又都是值得的。叶晔说她自己都没想到，原来自己能有这么大的动力去学习某样东西。

叶晔和金媛善老师及同学

“2018年的母亲节，美国的姚昕老师远道而来和金媛善老师一起给我们做了现场指导。那天下午的交流活动给我留下了深刻的印象：两位老师相似的生活经历、对拼布的热爱、让中国拼布走向世界的宏愿，以及母亲一般的慈爱温暖，令我尊敬而感动。”

良师益友相伴，拼布成为生活的一部分——

“一针一线，把布块拼缝成实用又美丽的艺术品，让人在快节奏的生活中偶尔驻足，享受一段宁静温暖的时光，与心对话、品味雅致，这就是拼布的魅力。”

“朝鲜族传统拼布样式‘Bojagi’，用零碎布片拼缝成自由的几何纹样。不知道多少次看了金老师的作品，最喜欢这样自由拼缝的式样，那种信手拈来又恰到好处的配色总令我羡慕不已。

《晴日》（真丝）

“冬季晴朗的日子，庭院中盛开着寒牡丹花。深红与浅红的花朵沐浴在和暖的阳光里，积雪、新叶、土地和光影，我用抽象的色彩记录下这美丽的景致。

“做这件作品时，最先选中的是那块华丽的玫红色暗花纱，以它为主角，逐渐完成周围的配色。”

蓝染（夏布）

“即使是初次接触植物染的人，也能很容易地感受到其无法抵挡的魅力。染好的布上残留着蓝靛的植物味道，自然之美经由手染的过程传递到人心里，就连瑕疵和失误也成为这美的一部分，不是很妙吗？”

“以苎麻为原料手工织成的夏布，纹理粗糙又没有弹性，刚开始接触时很难驾驭。我每天晚上花一个多小时来缝制这件不过40 厘米见方的小物，前后竟然也用了一个月，拼布真是一种修行。”

“朝鲜族传统拼布多以小块布片随意拼接组合，呈现出的几何风格透着爽利自由的现代感，宛如古树新花。而逆光时，布块拼接处鲜明的线条则构成了作品的骨骼，又形成另一种视觉效果，让人想起几何抽象画派先驱蒙德里安的构成系列。”

“这件作品是讲师课程当中的一个作业，叫塞米诺拼布，源自于印第安的一种切割拼布的形式。其实作业要求是非常简单的，基本上这个图案做三组就可以了，既可以做一个围裙也可以做一个包包上面的贴花。对我来说，即使是一个简单的作业，我也想做出一个有特点的作品出来，所以最后就设计成一款这样的桌旗。”

“当你在进行艺术创作的时候，你的想法、你投入的状态、你花的时间和精力，最后都是会在作品当中呈现出来的，所以，即便是作业，我也会用全部的心思去把它做到极致。”

“因为对我来说，学习日本证书课也好，跟金老师学习也好，都是在打基础，最后是希望能够将我学到的这些技法以及拼布相关的知识，用在我自己的艺术创作当中的。毕竟是学美术出身嘛，最后还是希望能够创作大作品，这也是每一个学习拼布的人、每一个学习美术的人最终的一个想法吧。”

“这个作品是高等课程中疯狂拼布的作业，我很喜欢这种类型，因为它最能够体现拼布节俭之美的理念。”

“人到中年，对‘欲速则不达’这个词有深切的理解。我向南京艺术学院的乔爽老师学习日本手艺普及协会的拼布证书课程，前前后后花了将近四年的时间系统学完从本科、高等到讲师的全部课程。”

“这件疯狂拼布靠垫我总共花了三四个月的时间才完成，从一开始的设计配色到后面用到的所有刺绣，都是一边做一边思考完成的，总想把它做得更完美一些——我希望就算是作业，完成之后，大家也能够在里面看到我的用心。作品完成之后，乔老师的评价非常高，说这是她见到的疯狂拼布作业当中最特别的一件。”

在传承和创新之间，播撒希望

游历在拼布中，感受着拼布带来的美与修炼，用一针一线拼缝着艺术与生活的同时，身为教育者的叶晔，还是“美”的传递者，将拼布这种美术表现形式，将其中蕴含着的文化与艺术，通过美术教育和教研传播出去，带动更多人感受美术世界的丰富多元，并且在传承和创新的道路上耕耘，播撒希望的种子。

“在学习拼布的过程中，我对拼布的历史和发展、文化内涵以及艺术特点等有了新的认识，我觉得这是对学生开展美育、培养学生对传统文化、传统艺术热爱之情的有益途径。2017年我申请了一个关于布艺教学实践研究的课题，这几年时间，带着社团的孩子们做了一些实验性的探索。2019年，学生集体创作《远古的呼唤》受邀参加湖北黄石博物馆《百衲锦年》拼布展；同年，学生艺术实践坊《一针一线，徽韵雅集》项目获得了安徽省艺术展演一等奖。”

学生集体作品《远古的呼唤》

学生用拼布做的彩陶

叶晔在教学和研究中发现，无论是乡村还是城市，孩子们动手接触针线的机会都非常少，但孩子们对布艺的兴趣却非常浓厚。而随着我国对传统文化艺术的重视和推广，如非遗进校园等活动，孩子们逐渐能够接触和学习到一些传统文化艺术中的内容。叶晔说，传承有很多种形式，我们可以请非遗传人来进行教学指导，但在学习传统的基础上，还需要进行创新，这是她现在很想做的一件事情。

“美术是人类文化的重要组成部分，也是学生理解和尊重世界多元文化的窗口。所以我常常在想，如何将现代的儿童艺术教育理念与传统文化整合并使之呈现出新的气象，从而让学生在传承中懂得创新的价值。”

学生用拼布形式创作的自画像

教学中的叶晔更注重把美术创意和针线布艺结合起来，激发孩子们的想象力。一开始，对针线布艺感兴趣的女生很多，但随着教学的进行，男生们的兴趣增加了，由一开始的怀疑、不情愿，到积极参与，而且做出来的作品很有趣。

“其实我教孩子们做布艺也并不是希望他们将来就会花很多时间和精力在这件事情上，而是希望孩子们能够意识到美术创作和表现是有很多种形式的，布艺是其中的一种。希望通过这样一种形式的创新和体验，让他们可以去思考，在生活当中还有没有其他更有趣、更多样、更多元的艺术表达方式。因为对于小孩子来说，美术也是一种语言，是他们表达自己情绪的一种非常重要的语言。而且有时候，孩子们的理解力会远超出成年人的想象。”

能在孩童时接受美育的启发，体验丰富多元的美术表现形式，感受生活和艺术的魅力，是多么美好而重要的事情啊！而在孩子的内心播种温暖与爱，孩子长大后回应世界以温暖与爱，这怕是世上能收获的最美好的播种之一了吧！

毕加索曾经说过，“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”叶晔说她常常能够被儿童的才华感动和惊艳，这是非常幸运的一件事。“年龄越小的孩子在艺术表达上越勇敢真挚，他们天真烂漫的艺术语言总会带给我启发，让我用另一种视角观照这个世界，并且保留着一颗热爱艺术的赤子之心。”

疫情期间，叶晔的布艺社团暂停了，但孩子们会经常跑来问叶晔社团什么时候再开，孩子们的兴趣与热爱让叶晔很感动，也激励着她在美术教育的路上继续前行。

部分学生作品

“我觉得我学习拼布这几年下来，一直都在尝试着做一个‘传递者’这样的角色——我会把我对拼布的兴趣和热爱、对拼布的理解，去分享给每一位我认识的可能会对拼布艺术感兴趣的人，不管是成年人还是小朋友。”

“拼布虽然只是小小的技艺，但也同样是不可或缺的文化符号。历史上，我国传统拼布曾经那么光辉灿烂，从宫苑到民宅、从市井到乡村，到处都有她的倩影。而今天，我们却总在谈论欧美和日韩的拼布，羡慕拼布在国外有良好的传统和发展、有庞大的群众基础、有科学的系统研究、以及众多艺术家的参与。由衷地希望中国的拼布能在传承与创新之间走出一条崭新的道路，也相信每一位热爱拼布的手作人都会为之默默奉献。”

拼布是一种手艺，是一种艺术，同时也是一种表达。热爱拼布，投入其中，像是划着小船在画中游，自己亦是画中一部分。无论是大幅华美的艺术作品，还是衣物日用上的一小块点缀；无论是孩子们七扭八歪的针脚，还是百忙之中那一会的时光安驻，都是极具包容性的拼布中不可或缺的一块拼图——有大爱大美大抱负，亦有小情小意小确幸，或许这也正是拼布的迷人之处。

叶晔和社团的孩子们