首饰设计中的当代色彩

苑高娃 单宝炜

山东艺术学院，山东 济南 250300；2滇西应用技术大学珠宝学院，云南 腾冲 679100

绪论

随着当代艺术的发展，首饰艺术与其它艺术的边界越来越模糊——催生出了当代首饰的门类，它脱离了传统首饰作为价值载体的符号性，并且将自身的使用性剥离，在表现形态上愈发抽象化，转而成为了更广阔的独立性和自主性的开放式艺术门类，探究人的价值、物的价值、人与人的关系、人与物之间关系的艺术载体。

当代首饰不论在色彩还是形式的运用上——正因为当代艺术的开放和边界的模糊性——都更不为古典主义的审美标准和现代艺术的形式主义所束缚，在色彩上更为激进和洒脱，与之前的艺术在色彩上有巨大的差异，当代首饰艺术家受到波普艺术、贫穷艺术、新现实主义等等当代艺术思潮的影响，对材料和色彩的应用不拘一格，甚至将世俗中的单一的、高饱度的工业制成品色彩，拆解再利用，追求大胆的配色，强烈的对比，反而生发出鲜明独特的装饰感。

1 杜尚（Marcel Duchamp）对首饰设计的影响

毕加索立体主义时期用现成品的剪贴拼接，弗拉基米尔·塔特林对现成品更彻底运用的《拐角雕塑》，都宣告利用现成品的艺术方式的到来，而至杜尚的《泉》，捅破了现成品和艺术品之间最后的窗户纸。杜尚之后，现成品在艺术门类中有了一席之地。变换现成品的展示场景，剔除其实用性，成为艺术家的经典题材。

在由设计师Jacob ＆ Co.所创作的回形针系列中，首饰成品的色彩直接利用自现成品，将回形针的现成品形态直接运用到首饰的设计中，尽可能的将现成品的原有形态保留下来，从而将首饰实体的佩戴意义与其外形产生巨大的分裂，在脱离了原本的实用性后，使得回形针形态的首饰有了别样的趣味。美国珠宝商Maya Gemstones 所推出的 Out of Office 系列，也是将办公室用品大胆的剔除了应用性，从而使人们在佩戴或者欣赏作品时，重新思考人与物之间的关系，以及物的意义如何被赋予。在变换了使用和呈现场景之后，原先实用性的具象形态反而成为了新的造型语言。

2 波普艺术（Pop Art）对首饰设计的影响

波普艺术（Pop Art）是大众文化对精英文化的反叛，波普艺术家将大众心中没有任何“艺术”光环的符号组合在一起，大众符号的语义与所处环境之间互相勾连、碰撞，使其固定语义解构和重组，继而生发出新的含义。它的出现颠覆了高雅与低俗的艺术创作分类，模糊了精英艺术和实用美术之间的界限。

Georgina Hopkin 2017膨胀泡沫 黄铜 皮 塑料珠 珍珠陶瓷 金属球

与此相对应的，波普艺术的色彩是刻意艳俗、夸张的。波普艺术在经过现代主义的洗礼之后，与古典艺术在色彩上有巨大的差异，波普艺术家惯于使用工业化产品中单一的、高饱度的制成品色彩，将其可重复的消费性特征放到最大，拆解再利用，追求大胆的配色，强烈的对比，从而营造出了鲜明的独特的世俗性。

Georgina Hopkin 在2017年创作的作品中，将膨胀泡沫作为主要材料，膨胀泡沫其色彩与形态上的乖张、无厘头，与传统首饰的严肃性产生了剧烈的冲撞，当这种只能作为边角料的装饰材料作为“首饰”概念的载体出现时，观者便会对材料和身份的认知产生错位。

David Bielander 的作品更具有波普的显性基因，在他的系列作品中，将贵金属反复打磨制作成包装箱纸的样式。材料的置换，使饱含价值的首饰与廉价现成品产生了形态的互动，作品模糊了贵重与廉价之间泾渭分明的界限，从而重新思考价值的界定。

3 贫穷艺术(Poor Art)对首饰设计的影响

贫穷艺术(Poor Art) 是由意大利艺术评论家切兰（Germano Celant）于1967年提出的艺术概念。艺术家选用废旧品和日常材料或被忽视的材料作为表现媒介，他们的观念旨在摆脱和冲破传统的“高雅”艺术的束缚，并重新界定艺术的语言和观念。这种以原始而质朴的物质材料建构艺术的方法和形态打破了艺术语言的地位、现状与图式，贫穷艺术的艺术家坚持艺术应该是被生活本身所取代。

当代首饰对于材料丰富性的探索已经极其丰富了，在首饰范畴里，传统材料通常指的是其本身就有其特殊价值的金、银等贵金属，以及彩色宝石、钻石等贵重宝石。而在当代首饰的创作过程中，艺术家和设计师首要考虑的问题是观念和形式，而材料本身的固有语言，最终是需要服务于观念本身的。这正是贫穷艺术的艺术内核——艺术家们挑选自己适合表达自己观念的材料进行创作，让原本简单平凡的材料获得观者和佩戴者的精神共鸣，让生活本身的文化价值和意义显现出来。

以色列艺术家Ariel Lavian 所设计的胸针系列，以耐候钢为主要材料，层叠的金属片被锈蚀的痕迹包裹住，在这个作品的色彩使用中，作者将耐候钢的锈蚀颜色作为色彩主调，时间既是赋予者，时间也是参与者，作者将生活中的艺术性挖掘了出来，时间赋予了材料意义，最为普通的工业素材，用自身的质变过程将时间记录了下来，从而有了直白而细腻的质感，当观者面对作品的色彩和质感时，其视觉经验便会将其审美阅历调动出来，从而激发出观者的情感共鸣。

4 观念艺术(Conceptual Art)对首饰设计的影响

观 念 艺 术(Conceptual Art) 是20 世 纪60年 代 晚期发展起来的艺术形态和艺术理论，它被认为是极简艺术(Minimal Art)观念逻辑的延伸。观念艺术关乎作品的观念和想法，甚于材质或传统美学。同样的在当代首饰设计中，有一批艺术家质疑“首饰”这一整体观念，例如，首饰是否可以设计其自身之外的东西?尤其质疑传统首饰对象的合法性，并将观念作为艺术创作的“素材”。其中作品的物质形式对于观念的表达并非至关重要,而且观念通常才是艺术品设计的起点。甚或于作品的实体与色彩是不是必然一体的，是不是可以在实体作品的范围外借用色彩亲近自然，或者反过来用自然的颜色，既客观表现自然，在借用自然的同时又主观筛选表达的情感，从而实现用色彩传递观念。

日本首饰艺术家Yuka Oyama，将首饰的表现形态与日本的传统语言相结合，她的作品通常已经超出了佩戴的范畴，在她看来，佩戴首饰的人通过运动、表达、意义等多种方式给静止的物体带来生命，它也是一种表达和传达个人密码和私人信息的工具。Oyama 认为首饰不仅是一种被动的物品，它更能激活佩戴者，使佩戴者感觉更加多彩、强大、自信和美丽，是一种导致不同行为或身份感转变的存在。

观念艺术的出现使得艺术实体成为了作者表达理念的容器，载体的形态变得愈发不重要，在后现代主义语境中的反思与批判成为了艺术的内核，艺术家们在注视着自身艺术门类的发展中不断拓展着艺术的边界。

Schmuck Quickies (Jewellery Quikies),Yuka Oyama,2003-2007

结语

当代首饰一直以来，无论是对其艺术性还是其当代性的强调，体现在创作对象、方法、呈现方式上，都是向外拓展的欲求和态势，从而不断试图突破传统首饰概念的界限。事实上艺术的现代性和后现代性特征在首饰领域是同时存在并交缠杂糅的。一方面艺术家在工艺和材料上孜孜不倦的探究，寻找新的视觉语言和样式，构建自己的艺术风格，由此形成了视觉面貌多样的具体的首饰作品，形式和首饰定义上的极致是现代性的鲜明特征；另一方面，一些创作者运用当代艺术的视角和方法，以跨学科的方式如社会学、人类学、心理学、伦理学、图像学、性别理论等严肃的学术文化研究的方法进行艺术实践，形成了与首饰有关的观念艺术作品。总之，艺术家们在各种路径上的求索都在拓展着当代首饰的维度。