水彩画肌理的设计与应用研究

孙盈莹

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

肌理，作为现代视觉艺术中最为重要的表现形式之一，为当今的水彩绘画发展提供了越来越广泛的发展空间。在现代生活中，我们的衣、食、住、行中肌理元素的设计和应用无处不在，肌理已经成为当今视觉设计中最为时尚的艺术语言。越来越多的画家都在水彩画肌理的表现上进行了大胆的塑造和创新，肌理的设计与应用在现代水彩画中逐渐形成了一种常态。

1 水彩肌理的概述

1.1 水彩肌理的概念

水彩画的肌理是画家借助水与彩的流动和交融，通过有意与无意的设计创作所呈现出来的特殊的视觉形态。水彩画肌理充分展现水彩画颜料透明性、流动性和渗透性的特点，是水彩绘画中十分重要的一种表现技法。水彩作为一种水性材颜料，其肌理设计区别于其他立体装置艺术，更多突出在平面视觉上的表现，有其特殊的视觉表现形式。

1.2 水彩肌理的设计分类

水彩肌理是用眼睛去“触摸”的视觉艺术，可以使原本单一的作品变得有质感、有节奏、有层次、有情感。水水彩画中，提高视觉冲击力最有效的方式就是肌理的设计和应用。水彩肌理设计主要表现在两个方面：一是通过水彩颜料的色彩交融和重叠设计出不同的色彩色相、明度和纯度的色块，表现出不同物体的质感；二是通过多变的笔触和线条设计出不同的粗糙程度和细密程度的肌理。同时，水彩画中的肌理设计要讲究一定的技法,水彩肌理的设计不仅要讲究水分、时间和颜料的控制。也要合理运用工具材料，设计特殊的肌理效果，达到完美的视觉效果。恰当的肌理表现不仅可以很好地突出主体、体现不同物体的质感，也可以凸显画面主题、装饰画面。

2 水彩画肌理设计的特性

水彩画肌理是人类进行信息视觉化传递方式的创新过程中产生的，为了更好地丰富视觉艺术，传递画面信息。在当今视觉艺术中，如果说点、线、面是绘画的基本元素，那么肌理的设计便是为画面增加了灵魂和质感。水彩画与其他绘画创作有很大的区别，水彩画中肌理的设计是充分发挥水彩画的特点为主，展现水彩画颜料透明性、流动性、渗透性的一种肌理表现，它是视觉艺术中重要的绘画语言之一。因此，水彩画肌理的设计也存在很多特殊的表现特性[1]。

2.1 偶然性

水彩画肌理设计的偶然性是根据水彩颜料流动性的特点，画家在利用水与彩的流动性设计出的肌理往往都呈现一种自然感。水彩画的这种水色交融的偶然性与传统中国画肌理表现的偶然性有异曲同工之处。大千世界中，自然物象是极其丰富的，世界上没有两片一模一样的树叶。水彩画的肌理表现也是如此，水与彩在画面上的流动与融合都是自然随意形成的，即使通过一些水分、颜色的控制也不可能制成相同的肌理效果。根据水彩肌理设计的偶然性，产生的视觉艺术具有一种浑然天成的奇幻效果。这一特性也被很多装饰艺术所运用，比如一些人造大理石上设计的的水墨绘画也是有这样一种艺术效果[2]。

也就是说水彩画肌理的偶然性是不可复制的，它可以展现出自然界不存在的美，在画面表现上有一种奇幻神秘的效果。这种偶然性的表现特征符合了当代大众在视觉审美上求异、求新的喜好，从而使得肌理的偶然性一直是画家所追求和推崇的表现特征之一。

2.2 多样性

水彩画以水和彩相互调和为特点的属性决定其笔触和肌理设计的多样性。各种不同的笔触和肌理不仅可以表现出清晰、透明、流动、欢快的效果，还可以达到浑厚、粗犷、随性的韵味。正如水彩画肌理设计的偶然性所知，通过水彩的流动与融合，所形成的肌理效果是随性奇幻的。再借助其他工具材料，制作各种奇特的肌理，充分展现了水彩画肌理表现的多样性。水彩画的肌理，同线条和色彩一样，都具有造型、制造氛围和表现情感的功能。艺术家们通过对水彩肌理的深刻塑造，使画面达到更好的质感和视觉效果，从而丰富水彩肌理表现的多样性，增加水彩画的视觉魅力。现代很多扎染纺织产品上也会大量运用水彩肌理，以丰富服装纺织的装饰性[3]。

2.3 艺术性

彩画肌理设计的艺术性是指肌理自身所具有的质感与色彩变化原本就有着特殊的艺术效果，水彩肌理与画面其他元素的融合，更好地升华了画面的主题与意境。众多水彩画肌理的创作过程中会利用到牙刷蘸取颜料喷溅到画面上，来丰富画面的内容、增加画面的艺术表现力。在水彩肌理的创作过程中，恰当的肌理塑造可以获得更好的艺术效果和画面质感，从而给观众带来全新的视觉感受。好的水彩画肌理的表现往往比在自然界的事物更有质感和美感，不仅提升画面的视觉冲击力，也传达了作者的思想情感和文化内涵。

水彩肌理设计的艺术性也为现代装置艺术以及城市美化方面提供了很多灵感，既美化了城市风貌，也为视觉艺术的发展挖掘出了无限深度。

3 水彩画肌理的设计应用

一件优秀的设计作品所涉及的内容应该是十分丰富的，既要体现很强的时代性，还要形成新的理念与文化。在视觉艺术盛行的时代，新的理念和文化的传播就要借助好的设计来提高视觉欣赏力，从而吸引观众、传达情感。水彩画最大的艺术魅力在于其中可以设计出丰富多彩的肌理表现，透过多变的肌理应用，能够增加画面的审美内涵，提高画面的艺术表现力，丰富水彩画的美术设计。无形之中，肌理的设计与应用就显得格外重要[4]。

3.1 水彩肌理设计的视觉表现

在这个信息高速传播的时代，各种途径的信息量剧增，很多人获取信息的方式不在通过单一的文字，视觉冲击成为很多观众关注的因素，而绘画艺术在这个时代更是受到众多人的喜爱。因此增强绘画的表现力是增加画面视觉冲击力的重要手段之一，而肌理的设计与应用是丰富视觉表现力最直接的方式。

水彩绘画艺术史就像一条永远流淌的长河，随着社会的发展、时代的进步，当旧的语言模式不能适应时代的发展变化，传统的设计观念、技法面临着新的挑战时，更新、变革将不可避免。艺术审美中求新、求异是人们的一种普遍心理，也是推动艺术不断发展的原动力。对于传统的水墨画而言，水彩画更加清透灵动，具有巨大的发展空间。水与彩的充分融合形成的肌理变化丰富，画面整体更有层次感。

例如张大千泼墨泼彩的肌理设计弱化了传统山水画以线条为主的表现方法，强化了色与墨的块面化与平面化，使色与墨成为了主要的表现主题，增强了色块、明暗、虚实、空间等肌理表现形式。这个画风虽简化了画面，但并未减少对作品深度内涵的表达，形成了新的一种肌理抽象形态。这种泼墨的肌理设计方法也被现在的很多人造大理石绘画和瓷砖绘画所应用，增强画面的视觉效果的同时，也增强了这类产品的装饰性。

3.2 水彩肌理设计的意境表现

意境不仅是中国传统美学中的重要范畴、是构成艺术美的不可缺少的因素，也是绘画在语言运用中的重要手段之一。意境可以说是一幅画的灵魂和气韵。在意境的营造过程中，既要涉及到意，也要考虑到境。南朝画家宗炳所说的“澄怀味象”与“澄怀观道”说的都是意境。意境是绘画基本要素的综合反映，通过作品的形式语言直接营造和呈现。

中国画讲究气韵生动，水彩画也不例外。很多水彩画通过对肌理的塑造，增添了画面的意境，升华主题，表达情意。水彩肌理创造出的意境是艺术家对于自然界的感悟，通过主观情感对客观世界的自我表达和创造升华。好的意境能使观者通过想象与联想，在思想情感上受感染，与作者产生共鸣。因此，意境的创造和表达是艺术家所追求的最终目标，落实到具体的画面元素构成、色调的处理及组合方式上来。水彩画在肌理的设计表现中既能展现出作品本身的主题与含义，也能充分传达画家的感情和思想。这种肌理效果的展现称之为“造境”。画家如果没有了与主体精神和意境追求相对应的构成形式，意境的创造则成为空中楼阁。在蒋跃的水彩画作品《春之祭》中，画家利用水彩颜料的透明性和流动性，层层叠加晕染，通过蓝绿色调设计出一种水韵灵动的肌理效果，在朦胧之中揭示了生命复苏的精神意境，彰显水彩肌理设计的无限魅力。

3.3 水彩肌理设计运用

由于水彩画的透明和流动的特殊特性，使得水彩画的肌理设计有很大的发展空间，这种发展空间也给水彩画肌理不断创新和发展提供了巨大的潜力。当代水彩画肌理的多种运用和表现不仅为水彩绘画的发展提供了无限的潜力，也为其他视觉艺术带来了丰富的源泉。

在绘画领域，水彩画肌理的创作过程，既可锻炼画家的心智，又是画家独特风格的呈现。画家匠心独具的艺术手法最后成情景交融、物我贯通独特艺术语言，能深刻揭示和表现宇宙生机或人生真谛。水彩画肌理的发展过程中有很多的画家都形成了自身的独特风格。坎勒可以说是为水彩画肌理的发展做出了十分重大的贡献，以高度的创作态度和独特的艺术风格开创出水彩肌理表现的一片天。坎勒的《森林的报告》给了我们对于水彩画全新的认知，打破了以往水彩画清新、淡雅的风格，采用深色将枝干扭曲交错、缠绕在画面上，干涩的笔触层层叠加的肌理恰当地表现了枯枝的层次感和质感。同时，运用夸张的造型、沉重的色调，形成了强烈的视觉冲击力，更加表现出了生命的浑厚与顽强的情感态度。他的水彩肌理设计的技法也被很多画家运用到其他绘画中，不拘泥于工具来表现视觉艺术。

在服装设计中，很多的纺织面料的视觉肌理也运用到了水彩肌理设计，很多少数民族的扎染面料上的水彩肌理设计也为服装设计提供了设计灵感。水彩肌理设计不仅为平面视觉艺术提供审美风格，很多动画中的特效、游戏设计、甚至舞台设计中也借鉴了水彩肌理的艺术效果。

4 结语

任何一种视觉设计都会形成丰富多样的风格，而水彩画肌理的表现也会展现奇妙的艺术效果，体现艺术家们独特的创作风格。水彩画肌理设计是一种灵活多变的艺术表现形式，更深刻凸显了画面感和意境，也彰显了作品蕴含的审美意象和思想情感。需要特别注意的是，无论在绘画、纺织、装置等一些视觉领域内，水彩画肌理设计都是表达艺术家内心情感和丰富作品表现力的一种独特语言。好的水彩肌理设计融入了艺术家的情怀，升华了作品的精神意蕴和耐人寻味的意境，具有强烈的感染力和鲜活的生命力。