《时尚大师》的融合创新及启示

郑晗旭

（齐齐哈尔大学，黑龙江 齐齐哈尔 161000）

1 《时尚大师》的融合创新策略

1.1 内容上，以时尚设计为切入点

“衣”者，既能体现一个时代的整体特征，也可以突出国家的风度；既可以突出群众的审美要求，也能表现人们日益增长的美好生活需要。我国的服饰文化具有悠久的历史，沈从文先生的史学名著《中国古代服饰研究》让我们发现每一个衣襟、每一个袖口、每一块绣片都融化在历史深沉的针脚里。

《时尚大师》这一节目，充分将中华民族优秀的传统文化融入时尚这一元素中。在上一季第二期的节目中，参赛者以水墨丹青为主题进行创作，获胜者李薇评潜心揣摩齐白石的水墨丹青画，结合在国际上获奖的经典水墨丹青动画片《小蝌蚪找妈妈》，找到了以东方浪漫色彩水墨丹青为元素幻化设计的霓裳羽衣，色彩晕染富有层次。第一季第三期节目要求以东方韵律为元素设计服装，胜出者韩雯，把中国国粹京剧元素髦儿戏园与时装巧妙结合，水袖上面有褶皱的装饰，把梅兰芳的五三指造型做成绣片，突显中国的章服之美，京剧新秀霍尊唱《梨花颂》为其助阵，四位评委都称赞其具有地道的东方美、纯粹的中国美，以及设计师所表现出的伟大的匠心精神。

1.2 模式上，综艺外壳包裹文化主题

这是一个完全自主创新的节目形态，采取真人秀与演播室录制相结合的模式，32 位来自全球的设计师，每期将有4 名设计师参赛，以中国传统文化元素为命题进行服装设计和创作，4 位国际顶级时尚大师将给予参赛选手中的优秀者一对一的指导，经过8 周个人赛和2 周团体赛的激烈比拼，32 名设计师中的最终优胜者将荣获“2018CCTV 年度设计师”称号。2019 年中央电视台财经频道总监齐竹泉表示，央视财经频道力求打造一个汇集全球优秀设计师及创意资源的平台，为发掘新一代“时尚大师”做准备[1]。《时尚大师》是在该频道原有的节目策划上的一次重大突破。节目中的评委来自不同的行业，但相同的是她们对服装和中国文化的殷切热爱，他们中有闻名全球的华裔时装设计师Vivienne Tam，中国服装设计师协会理事、中国服装设计师协会艺术家委员会委员郭培，著名文化学者、南京师范大学文学院教授郦波，VOGUE 中国版总编辑张宇，国际知名设计师、创意大师西蒙·柯林斯，因此节目评委的权威性毋庸质疑，他们用自己的专业客观点评，给节目带来了另一大亮点。

1.3 营销上，同频共振实现双赢

为促进销售，节目播放的同时，进行着一系列以节目内容为基础的营销宣传。在京东设有《时尚大师》节目组开售的集成店。每期节目的参赛作品将会第一时间放在京东平台上进行销售。观众看到心仪的作品便可立即在京东下单购买，真正实现了时尚就在身边。除此之外，每期的热点解读，关于中国文化与时尚间万缕千丝的关系探究，给京东集成店页面带来了近千万的阅读量。同时，京东时尚于6 月8 日在三里屯开设了JD FASHION SPACE 快闪店，四位模特在现场身着《时尚大师》第十期节目“厉害了我的国”设计主题服饰，引得阵阵关注，更是获得了央视专题采访报道。此外，为更好地与年轻群体交流，在当下流行的短视频、直播平台中也能看到节目宣传的影子，例如抖音上掀起一股爱国风，出现了一群身穿节目服饰、在北京各大地标建筑前表演《厉害了我的国》快闪舞的活力年轻人[2]。《时尚大师》采取线下线上结合的宣传方式，吸引了一大批年轻群体观众，为文化传播事业添砖加瓦，让时尚不再遥不可及。

2 《时尚大师》融合创新带来的启示

2.1 台网互动模式升级

首先，我们从时尚内容与电视媒介联动发展这一角度来观察，我们不难发现，在近几年来，各种各样形势的选秀节目如雨后春笋般涌现，数量以惊人的数字在增长。但是，这一现象在一定的程度上反映出了电视节目的发展高度，但不能作为唯一衡量联动发展程度的标准，它只是片面地反映了一种固有的现象，并不能从实质上体现问题所在。因此，新媒体界才会要求各电视节目进行整改，追求节目的创新，不能千篇一律地策划同一种节目，以此避免观众产生视疲劳，从而使电视媒介在与时俱进的时代里能冲破传统观念的束缚，能在高速信息化的市场上占有一席之地[3]。要想从本质上避免节目的同质化，光有创新意识是远远不够的，还需要我们灵敏的嗅觉，需要我们精准地把握时尚流行趋势，密切关注时尚更新形势，在此基础上对其进行加工与完善，然后通过电视媒介将纯粹的视觉效果转化为视听结合的形式，这不仅刷新了观众对传统时尚传播方式的认知，还很大程度上创新了电视节目的形式。其次，我们要充分地探索市场的需求，了解市场的现状，若有条件我们还可以进行一次大规模的市场调查，从而更充分了解大众的审美趋势，然后根据调查，不断丰富时尚的内容，进而制作出大众所喜闻乐见的节目，只有这样，我们才能在市场上取得优势。最后，最重要的就是我们要充分了解不同年龄段的人的审美，不同年龄段的人追求的时尚也有所不同，如青年人会倾向于美妆、美食、旅行和护肤等，形式也是多种多样；但是中老年人却大相径庭，他们更青睐于养生和生活，因此，要想使时尚内容与电视节目产生完美的联动发展，就必须依赖于大众的审美情趣。

2.2 细分受众个性传播

平衡大众和小众的尺度，就要建立在受众的需求上，分众化传播、个性化传播、精准化传播很有必要[4]。分众意味着为特定群体的特殊化定制，特殊化定制代表信息的筛选和重组。时尚节目只有针对不同的人群，依据其受众的特点，提供符合其要求的内容，才能吸引关注，获得注意力资源。在具体的细分标准上，可以从多方面进行衡量。以年龄为例，关注时尚的年轻人们，时尚节目就可以根据他们的需求精确提供内容；针对较为成熟的人群，可以根据其喜好和经济文化实力，选择其会感兴趣的时尚产品。以性别为例，男生和女生在时尚兴趣的差别巨大，所关注的时尚产品也大相径庭，针对女士，一些美妆、服装类节目易受追捧，对于男士，手表、车等可以作为时尚节目的主题。在关注具有多数受众的群体的同时，也不可忽略精细划分下一些需求特殊的小群体受众的需要。长尾理论告诉我们，小群体受众累加的注意力资源依旧很庞大。

内容根据需求进行细分。全面化和精深化同时发展。一方面，时尚节目的内容设置上可包含受众喜好的所有类别的内容，让受众在选择时尚类节目时有所可选。同时，在内容设置上，注意节目的特殊性，纵深化发掘内容，使受众在收看节目时感受到所涉及领域的专业内容。例如，关于一类化妆品的美妆节目，需要一定的经验和知识可能才能明白这种化妆品的特点和适用性，这时候就要把节目内容挖掘得更加专业化，使节目内容不局限于表面的泛谈，打造精品内容。

2.3 产品推介实现双赢

迄今为止，中国国内存在的时尚栏目在本质上依旧归属于文化类产品，即使它在内容上包含了时尚产品的介绍和推广，但是时尚栏目还是以发扬文化和传播时尚为主。因此在进行栏目的编排时一定要更加注重群众效益的提升和文化属性的弘扬。但这并不代表栏目在播出时不能推介任何时尚产品，而是指在进行产品推介时需要严格考虑推介的方式和手段。通常情况下，时尚产品在进行介绍和推广时需要符合以下三个方面的要求和前提：（1）推介产品要适度，切忌对时尚产品进行过多评论。一般情况下，在介绍该产品时可以采取影视图像的方法对产品进行大致说明，其说明的内容也应该侧重于产品的创新点和技术使用。严禁将产品的具体信息、购买处和购买链接透露给观众，特别是一定不能将产品地址和链接推广给观众以从中获取利益。尤其在进行美妆栏目的播出时，博主不能以录播栏目的名义对各类化妆品和美容产品进行大力推销和宣传；（2）推介产品要客观真实，不能过于主观化和情绪化。一定要避免向观众强力推荐产品并要求购买的行为，同时在评价时尚产品时务必保证合理性和公正性，不能过分夸大产品的功能和价值，也不能强迫观众去购买；（3）推介产品时间要合理。在整个时尚栏目中一定要合理控制推介商品的时间和比例，保证节目布局的条理性和科学性，切忌让过多的产品推介和商业广告挤占了主体内容的时间和比例。

2.4 文化附加引领价值

传播匠心精神，对于苦难不抛弃不放弃不断创新的勇气，也包含着对于手工技艺的不断追求。《时尚大师》体现了设计师对于创意和工艺的追求。文创产品大多运用了非遗项目，这种文化的传播相对于当下年轻人日常服饰风格受到日韩文化、美国嬉皮士运动的负面影响，部分盲目崇拜包含另一种历史文化否定，是一次全新的审美认知洗礼。对于时尚类电视节目来说，引导大众审美是其中非常重要的一项。习近平总书记曾经要求，我们要更加注重中国电视媒体的文化传播，提高我国在电视行业的影响力和国家文化实力[5]。由此可见，不仅要公众提高对电视节目的关注力，相关媒体行业也要提高对好的电视节目的认识，提高年度品牌节目推出量。提高中国在世界电视媒体行业的影响力，让中国品牌节目成为世界电视节目的标杆，引领世界电视媒体的发展。