论盐田千春装置艺术中的观念植入与情感表达

肖嘉雯

（河南大学，河南 开封 450001）

引言

盐田千春（Chiharu Shiota），1972 年出生于大阪，现旅居德国。1992-1996 年在京都精华大学学习油画，大四期间以优异成绩获得澳大利亚交换生的名额，1997-1999 年到德国布伦瑞克美术学院留学，师从玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic），1999-2003年在柏林艺术大学学习。其作品包括装置、行为、映像等，主要以记忆、不安、梦、沉默等无形对象为主题进行创作。她的艺术作品大部分以装置艺术为主，可以从创作形式上划分为：床系列、皮箱系列、门窗系列和人体系列等[1]。这些作品的特征就是以丝线作为主要材料，通过和物品的串联，在三维空间中进行编织，形成一种具有鲜明形式的作品，表现了盐田千春作品的典型风格。

盐田千春的装置艺术最具有特点，最让人感到震撼并给人留下深刻印象的就是“丝线”，因此，她经常被拿来和同样以丝线作为主要材料的艺术家Gertrude Goldschmidt 相比较。盐田千春的很多装置艺术品都是通过编织的形式，将生活之物与线相连接起来，用线的编织来绘画，表达记忆中压抑纠缠的苦痛，对未来的迷惘，对生死的思考，等等，她将情感在丝线钩织的空间中搭建延续。文章主要通过对盐田千春艺术语言的探索，了解在艺术创作中如何将其对生命的艺术沉思注入作品，在复杂的装置场景中构筑独特的情感世界，引起欣赏者的情感共鸣与思考。

1 艺术语言的探索

1992 年进入精华大学学习油画的盐田千春，刚入学时很享受绘画带来的乐趣，但是逐渐发觉在画的平面世界中发展遇到很大的瓶颈，无法从中感受到自己的存在，之后便把创作重心转移到了装置艺术上，其间也尝试过行为艺术。她在采访中说：“这样状态（瓶颈期）持续了半年之久。某晚，在一个梦中，我梦见自己走进了一件画中，画画没有常规理解的好与坏，只是整个气场流露出一种说不清、道不明的苦涩。”之后便以此为灵感创作了名为《成为绘画》（Becoming Painting）的作品，表达那段迷茫时光中的痛苦。她用一种高黏度的红色瓷漆泼在自己身上，这种釉料可以快速地附着在皮肤上让皮肤停止呼吸，使自己与外界隔离。对于情感的抒发她尝试了非传统的绘画方式，除了红色的瓷漆，她还尝试用泥水进行创作。1997 年至1999 年期间，她的大部分作品都与泥水有关，受老师玛丽娜·阿布拉莫维奇的影响，盐田千春在一次行为艺术中，将泥水一次次地倒在脸上，从中感受身体呼吸，重获意识，找寻自己真正的使命。之后她在装置作品《皮肤的记忆》（Memory of Skin，2001）中尝试将沾满泥巴的巨型白色连衣裙悬挂起来，不管清水怎样冲刷，但是泥污如同抹不去的记忆一般遗留在裙子上，正是这件作品让盐田千春在横滨双年展上受到广泛的关注。

作为创作素材，“丝线”早在盐田千春去德国留学前就开始被尝试着运用起来，起初只是简单的编织缠绕，她认为：“编织能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面；创造了无限的空间，逐渐延展，好似形成一个宇宙。”在编织的空间中，柔软的丝线就像是血管，密密麻麻地相互勾连成错综复杂的结构，她的思想就是流淌在血管中的血液，将生与死、灵与肉的思考等不能用言语诉说的情感和感觉展现出来。

渐渐地，盐田千春开始大量运用丝线作为主要创作材料，将回忆中的场景、情节、物品等与丝线联系、交织、纠缠在一起，展现着他们之间的冲突、交融与和解，表达着鲜明强烈的艺术情感。有关盐田千春作品的“床”系列的创作契机，她回忆那是在刚到德国的前三年，她一共搬了九次家，每当半夜醒来躺在床上总是有种分不清现实与梦境的恍惚感，这种不安促生了一种很强烈的感觉，希望可以加固自己所在的地方，她开始尝试用丝线编织自己的床，于是便有了《沉睡间》《在沉睡中》《生命之川》等作品。盐田千春作品中的丝线连接着情感、思想、回忆，他认为即便是走到了生命的尽头，你所存在过的痕迹也会留在世上。

2 艺术观念植入

盐田千春的装置作品中用到的丝线一般有黑、红、白三种颜色。作品三种颜色的选择呈现不同情绪氛围：表现恐惧、压抑时一般用黑线；表现记忆或是忧愁、不安的情感时，大多采用的是红线；白线则表达了生命力、未来与希望[2]。她通过色彩对感官的视觉刺激，将对生命的理解与思考注入彩色的丝线中。

艺术家的创作取决于生活实践，这种积蓄在内心的情感在创作时会依靠直觉表达出来。以《在沉睡中》《在沉默中》《心灵的创伤》等为代表的系列作品主要使用黑色丝线，表达了恐惧、压抑的情感。黑色的丝线交织缠绕在一起，每一根丝线都犹如一条承载着记忆的神经元，随着生命的演进永无止境地向前探索，与不同的记忆相互交织纠缠，将回忆里的场景密密裹挟起来，或是桌椅，或是纸片，或是衣裙等。《在沉默中》就是根据盐田千春儿时亲眼看见的一场大火的记忆进行创作的，烧焦的黑色钢琴和椅子，被黑色的线反复包裹缠绕，从地面一直到天花板，像燃烧时黑色的浓烟，如吞噬一切的龙卷风，以强大的视觉效果迅速吸引观赏者的目光，压抑窒息的感觉压迫观赏者的感官，同时烧焦的气味弥漫在空气中，共感创作者的记忆、情感，使观赏者的精神达到最充沛的饱和状态。

红色的丝线代表忧愁和不安，退掉恐惧、压抑的紧迫感，更多是给人一些喘息的机会，给大脑思考的空间。细密交织的红线犹如流淌着记忆液体的血管，在灯光的照射下形成缠绕的纱线网格，表达了对于存在、命运、归属的意义。《对话NDA》《不确定的旅程》《手中的钥匙》《离开我的身体》等就是运用红色的丝线编织作品。《对话NDA》中上百双鞋承载着各自的记忆，被众多红线牵引汇成一点，视觉在空间中被拉伸吸引到远方，引起人们的思考，或是对于眼前鞋子的记忆的过去视点，或是由鞋子所牵引出的未来想象，引发了对彼岸的不安与焦虑。《离开我的身体》是盐田千春2019 年在东京森美术馆“颤动的灵魂”展览上的作品，是盐田千春在得知多年之前的癌症又复发后所创作的，她将对抗疾病的苦痛表达在作品中，红色的网犹如支离破碎的血肉之身无力地飘荡在空中，铜制的身体部件零星散落在红色的网下，真正的身体灵魂已经脱离躯壳不再完整，她在采访中说这次的展览是在“光是活下来就耗尽全力”的状态下进行创作的，也是这次展览的核心。

白线在盐田千春作品中的比例并不大，有《我们将去往何方》《海洋的记忆》和Beyond Time 等作品。在盐田千春的创作观念中白线代表着永恒，她认为时间并非一个线性的概念，而是轮回的。《我们将去往何方》是盐田千春2017 年与巴黎左岸乐蓬马歇百货的商业合作产物，作品由150 只用白色棉线和黑色金属支架制成的船构成，一片一片编织好的船只切片从天花板上纵伸向下，形成一艘艘飘浮在空中的立体小船，透明玻璃制成的天花板就是光明的终点，所有小船都朝着天空的方向向上，像是航行在大海上被海浪拱起的样子，充满了诗意与希望。同样，在2019 年“颤动的灵魂”展览上，《我们将去往何方》被设置在展厅的入口扶梯处，随着的扶梯的上升，参观者们深入其中仿佛也化身成了船只，随着海浪一同向上前进。Beyond Time 是在黑色金属的钢琴框架中将白色的棉线从中延伸出来，夹杂着白色的纸张不断向四周延伸，这种形式在之前的作品《感谢信》中也有出现，白色的棉线网像是积聚后爆发的音乐或是灵感，冲破束缚喷涌而出，充斥整个空间呈现一种生命力的喜悦。

3 情感表达

创作材料与艺术家的精神诉求之间是一种制衡关系，两者形成一个相互约束、相互作用的有机整体。艺术作品的外在形式材料是艺术家作品构建的基础，也是欣赏者在艺术欣赏过程中感官体验的第一程。艺术家不但要探索物质材料的物理属性，更重要的是发掘材料的本质，即蕴含在材料背后的精神性，通过创作、设计、选择、制作，达到物我相语、物我相知、物我相融，使物质材料的物性与艺术家的精神诉求契合，完成材料与精神的“置换”[3]。艺术家了解材料的特性，把握材料语言，通过艺术手段，组织材料，置入艺术创作需要的语境中，丰富造型语言，扩展装置艺术语言表达，提高作品语境高度，营造语言空间环境[4]。如同对哲学问题“我们从哪里来、到哪里去”的思考一样，盐田千春也在作品中反复追问同样的问题，怎样能够发现创作材料自身语言的优势，使材料与情感达成统一，充分调动创作材料的物理特质与隐含的意味，运用艺术技法将其多元化地表现出来。

丝线作为一种看似纤薄、柔软的纤维材料，自身具有独特的语言特点和结构，因其材料的独特属性在装置艺术中更具表达情感、思想、内容等方面的优势。经过编织具有了复杂的结构和明朗的形式，传达着情绪信息。盐田千春认为人去世后，虽然他的存在从世界上消失了，但他的记忆、他的感情、他的灵魂还存在，感受这类东西要考虑这些“不存在的存在”[5]。一方面记忆存在于创作者的脑海中，不能显露于现实世界中，是不存在的，但它又确实存在于过去的经历中；另一方面，创作者通过艺术作品中记忆的映射，使其再现于现实世界，将内心世界的冲突、矛盾在作品中展现出来。一件完整的艺术作品就是一个精心策划的情感世界，观赏者通过作品本身与创作者的情感搭建出一种交互流动的链接，在潜移默化中使观赏者与创作者产生情感共鸣，引发观赏者的思考后再投入作品中的一种交流循环的状态。

一维状态下的线产生方向感，二维状态下线可以交织成画，三维状态下线组成立体的空间，能表达的信息内容增强。传统的架上绘画局限于二维平面，盐田千春从油画转向装置艺术就是希望通过找寻适合的创作材料，突破平面的限制，追问自我意识、界限、存在等概念，从而更自由地在创作中传达情感与精神。艺术作品是情感与记忆的交织融合，精神蕴含在事物之中，艺术家的责任是立足当下，站在更高的角度敏锐观察洞悉世事，发现隐藏在事物表面背后的被遮蔽的内容，更加大胆地探索形式多元的艺术表达。创新，是艺术生命力的基础和关键。