唐咏梅
(四川文化产业职业学院,四川 成都 610000)
当今社会形势和快速的科技发展让人们生活在一个信息爆炸的时代,高频率,快节奏,超负荷的生活状态让人们渴望回到简单的生活模式。人类精神文明的快速发展,人们寻求的是舒服,简单的生活空间。这种需求改变了人类的生活方式和审美观念。在这种发展状态下,极简主义成为一种设计主流,它们简洁且耐人寻味.在平面广告中,图形则成为了重中之重,而图形的表现又是多样的。
极简主义风格独特之点在于它的纯净表达。通过极简主义表达出来的设计作品能穿透人们的心灵,与心灵产生共鸣。在浮躁的生活中给人一席安宁之处。简单直白的设计更能撞击受众者的内心世界。过多的装饰、颜色大胆的设计作品往往让人找不到重点,忽视了设计师想表达的初心。
同样的事物对不同人来讲理解也是不同的,图形语言是多样的,图形的表达也不是绝对单一的。为了更纯净更准确的图形表达,最大限度的避免图形自身以及图形产生的不相关的其它元素的干扰,力求的是准确,快速且单纯的图形语义表达。在当前的生活中有大量的设计存在形式大于内容的问题,为了夸大其外在形式而常常忽略了功能性和精神理念,把形式放大化让它占据主体,导致内容空洞表面且给人产生误导。在这种信息满大街的生活里,如何让消费者停下脚步多看一眼的设计才是关键,这或许也就是纯净的极简主义的魅力所在。
形式和形象相对简化的图形元素,指向性相对比较明确,不容易产生歧义。图形的简化源于生活,并不是写实的还原事物的原貌,而是用抽象,概括和夸张的手法去表现事物的核心特征,使得其语言进行简化。朴素的直白表现并不是说单一的元素和枯燥的色彩,极简主义风格中的简化和简单是不同的两个概念。如果仅仅用一种形式去阐释一个简单的意义,那么最后出现的只剩一个简单。在这种形式中往往会让设计本身变得单薄,不具有说服力,在长时间中也会产生厌倦感,经不起更深层次的推敲。而简化是把复杂的元素整平化,是将多样的元素形式和多种意义统一在一个设计中,让其中的每一个元素,条件都能明确的各有其所并且都在为这个主体而服务,让整个设计寓意更具准确性,让整个作品既朴素又直白。这样的表现形式的表达常常具有冲动性与瞬间性,即使表现的复杂多样的事物,它依旧能保持它的朴素性,以直接而不单一的形式给人巨大视觉冲击力,甚至超越的是视觉的感观体验,与人的情感与想法产生共鸣。
为了更好的参透极简主义风格设计的表达,设计作品中常常运用虚实的表达方式给予受众者想像的空间。简化的图形大都是以点,线,面构成。设计师通过点,线,面的不同组合和多样形式来像观者传达最直接的信息和感受。点是静默无声却具有强烈的冲击,这种所谓的“最小形式”在变大后在不经意间就成为面,而在某个方向作用力下就出现新的独立生命-线。点,线,面的意义在于它所处的位置和周围的条件。当点存在在天空中,它便是太阳,当线被放在句子中,它就是个普通的破折号,当一个长方形的面出现在书桌上,它或许就代表一本书。周边给予的条件和背景界定了这些元素的表达寓意,这些点,线,面的不同形式不局限的表达它们本身的意义,更重要的是它们所要传达的某种延伸意义。
在极简主义风格平面设计中最著名是德国,北欧,日本。在不同文化背景下的极简主义风格有着很大的区别。也是这样的差异性导致出设计风格的差异性。谈起德国的极简主义风格,“少则多”的设计理念被德国建筑大师米斯·凡德罗所提出,并且这个设计理念被标榜为极简主义设计的核心思想。
德国这个民族所独有的严谨性和理论性。德国自古都是一个有着严格传统、固执的性格和顽强作风的民族。过多的繁琐的结构和浮华与变现的装饰,都被这个民族所淘汰。米斯·凡德罗的现在主义设计影响了这一种现在装饰精神在欧洲古典装饰密集的地区得以大力的发展,在这样的大环境的熏陶下,成就了米斯·凡德罗提出的这种古典式的均衡和极简的设计风格。
极简主义在德国包豪斯风格在现代设计带来了新的开端,图形语言简洁,图形装饰纹样减少甚至采用几何图形构图,版式表现直白,受包豪斯风格的影响,德国掀起大量平面设计师作品,它们都以简洁明了的元素与纯净的色彩给人以印象深刻。如皮尔·门德尔的设计作品《日本男士服装》中,首先从画面整体来看是以黑白红为主色调,中间的一个大圆形构图让人想到与日本国旗一致,这个表达体现日本是毋庸置疑的,其次是用简洁的图形语言勾勒出和服的形象,和服线条直接,没有过多装饰,给人一种肃静感觉体现日本男士和服的美感与质感。最后整个画面是以基本的图形叠加构成,一旁的英文字母与整个画面相互呼应,在画面最装饰感极强。这个海报的手法简洁,主题突出,内容感极强传达日本男士和服的概念。整个设计具有语义直接,表达清晰,画面简洁的风格,也就是极简主义风格中的图形表现。
在冈特·兰堡创作中,一个震撼的设计主题是书籍系列。兰堡认为书籍是希望和光明的存在。在书籍系列的海报中,书籍作为主要的元素,整个画面色彩以最简洁的黑白为主,为了体现其画面中的三维效果让海报中元素多层次感。海报以人的手,灯泡,窗户为书籍中的主要封面,画面中三个层次趣味无限。这种二维空间与三维空间的结合在图形语言中被称为“矛盾空间”也叫“混维空间”是在二维平面上表现三维空间中不可能存在或不可能再现的空间关系。作者利用这样一步一步的做流动视觉引导更让观赏者眼前一亮,回味无穷。作品采用“光影”元素制造空间感,在细节之处充满趣味与巧思。
很多时候我们一眼便能识别这是不是日本的设计,是因为其设计的独特民族文化审美性以及在表达方式上透露的冷静秩序感。日本设计用它极具的代表性性和民族性在当今世界的设计领域中产生一定影响力,并且形成了与众不同的日本风格。即便日本海报设计中表达的是多样的主题,但它所呈现的是它画面的秩序感,是它画面中点,线,面所构成的冷静与简洁。
日本平面设计教父福田繁雄先生曾经指出:“设计中不能有多余”。可见设计中简化的重要性。在他的设计中,用简洁的图形语言表达深刻的寓意,并且具有令人着迷的幽默感,并且擅用视幻觉来创造一种怪异的情趣。从他最具代表作的1975 年设计的“1945 的胜利”海报中,我们能明确看见的是一颗子弹,而也就是这个子弹和它所在的特定的位置,给予了另一个元素一个明确意义-枪管。这就是周围定义的条件给予了主题的表达意义。这个枪管与子弹的位置在整个海报对角线的位置,更具有冲击力和张力。作为警示符号,子弹有意的与常规的视觉表现做了反向的对比处理,简洁并具表现力的吸引观者眼球揭示深刻的道理。这张海报上仅通过简单两个元素创造出诙谐幽默的图形语言,通过描绘一颗子弹反向飞回枪管的视觉表达,其表达手法虽然简单但讽刺含义深刻,暗喻发动战争者自食其果。这个作品向我们表现了简化图形的重要性,它在年龄,文化背景,民族差距等多种情况下,煽动着每一位观者的心灵世界,体现图形语言的无国界表达。
另一位国宝级的日本平面设计师田中一光把现代设计观念揉和到日本传统艺术中,他从独特的视觉角度出发,融合了日本传统的美学和西方设计风格,通过个性化的独特设计语言运用让作品具有与众不同的视觉效果和独特的设计之美开启了日本的创新时代,被称为“日本设计界的教父”。田中一光先生让世界看见了日本设计,在他的作品里存在明显的个性特质,不论其个性是优雅、朴素、还是纯真,他的表现手法和设计语言都是简练生动的。在他的日本舞蹈系列海报中,以简单的精确的几何图形切割为主,以最简洁的图形来传达生命力,把原本冰冷,机械,有棱角的几何图形表达出完全相反的寓意,具有强烈的情绪感和时代感。田中一光在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜,这一斜就产生了表情,形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微叠加和眼睛弧度的轻微调整形成了生动表情,嘴部与眼部的表情统一起来使得整个表情同一节奏有一个装饰音。各个几何图形的位置搭配和创造的条件,成就了一个日本女人愉悦的形象,生动的表达了她的舞蹈状态。它成功的地通过更为简洁的图形传达出了更多角度、更多层次的含义,从而让人物形象的表达与观者产生共鸣,成为现代视觉传达设计中的视觉中心。
日本的平面设计是极具民族性和现代性的,也正是受到东方文化的影响,导致东西方文化交融。设计中不缺乏民族性以及本土文化内涵,但是又不缺少世界性。在这其中的设计表达上,有非常多的设计思维以及手法值得我们学习和借鉴。日本设计就是在探究的领域中找出了属于自己独特的设计体系,形成自己的设计风格。
北欧风格以简洁著称于世,并且影响到后续的”极简主义”、”后现代”等风格。在20 世纪的”工业设计”,潮流的北欧风格的简洁性被推进了极端,北欧极简主义风格的运用多存在于室内装饰中,在室内的装修设计中可以看出,房屋的每一个面都没有多余的纹样和图案,在室内中只有的是简洁线条和明亮色彩。北欧风格大多反映在家具上,它创造了一个完全不使用雕花的家具设计潮流。事实上虽然北欧的家具形式多样,但它们都有共同的特点简洁,直白,具功能性且回归自然。这些设计理念同样适用于平面设计中,简洁,自然也正是极简主义风格。
相比与日本极简风格海报而言,北欧海报中的图形语言就要生动许多,虽然它们都擅长简洁的表达,但是北欧海报中的图形没有那么的冷静与严肃,它多的是一份藏在海报中的小幽默。在北欧极简海报中,擅长用生动的图形,幽默的表达,简单的图形,丰富的色彩来表达画面的精神理念。
图形在平面广告中的运用是多样化的,极简风格图形虽然在各国家风格不一,但是在图形表达的呈现是统一。它们没有过多的装饰,简单直接且具有准确含义。纯净的视觉表达、朴素的直白表现、虚实的表达意境都是极简风格的图形表现,图形在平面广告的研究方向还需不断深入了解,不断关注社会发展、了解潮流趋势才能保持设计师对设计发展的敏锐度。