传承与衍生——浅论传统民艺与艺术设计教学

李玙君

（湖南工商大学，湖南 长沙 410000）

“民艺复新”是现代社会背景下人们一直在探讨的一个话题，在我们这个时代，在跨文化交流不断加强的今天，民艺品的自然之美及其文化记忆的特质总能将我们带到曾经被经历、被唤醒的时间和空间。以往人们是通过自然来创造文化，而现在的人们则是通过文化来重构文化。（方李莉）如何在民艺传承中推进和发展传统文化？如何在设计教育中完成对传统文化的继承并有所创新？如何促进民艺与设计的对话……对此，我们一直在思考。

笔者在艺术设计专业的教学中展开传统民艺主题的相关研究，旨在引导学生关注正在消逝的民间手艺，思考当下民艺传承与创新的新途径，并在设计实践中将民间传统文化元素融入设计。希望通过这些教学实践，推进对传统民艺的传承和创新。

1 传统民艺与艺术设计

回顾历史，传统民艺有着悠久的历史和辉煌的成就，是传统民族文化的重要组成部分。我们在《考工记》、《齐民要术》、《天工开物》等古籍中，可以找到大量古代对当时工艺水平、工艺技巧等的描述。柳宗悦先生将民艺解释为“民众的工艺”，并归纳出民艺的几个特征：普通民众日常生活所用；以实用为目的；满足民众的需要；物美价廉；由工匠制作。传统民艺与普通民众的生活密不可分，一方面，伴随着千百年来人们生活的行为方式和生活方式，它显得平凡而普通，带有浓郁的生活气息；另一方面，又凝聚着关于材料、技艺、传承、智慧等多重语义和内涵。

在当今世界艺术设计的大背景下，回归本土、具有本民族特点的设计越来越为人们所关注，设计师门也在全球化的背景下更着力于本土化的设计。与人们生活息息相关的传统民艺正在通过各种方式重新走入我们的视野，为我们带来不一样的视觉感受和精神内涵。

从传统民艺和艺术设计的关系上，我们发现如下几点：

首先，传统民艺为设计提供广阔的资源。独具传统民俗文化气息的民间手工艺内容丰富，形式多样，充分体现着各个地域的特色以及当地人们的生活方式、审美情趣，可以说是取之不尽用之不竭。无论是从视觉要素，还是从文化属性、精神内涵上，这些注入了生活情感的技艺成为设计师们设计的宝贵来源。

其二，传统民艺推动现代设计的发展。在过去的一段时期里，西方风格的设计曾备受推崇，成为很多设计师学习的标榜。在一阵汲取西方文化的热潮过后，人们逐渐意识到，我们的设计似乎更应当从本土的文化传承中掘取宝藏。越来越多的设计师将传统民艺作为设计的原点，丰富了设计的语言，推动了设计的发展。

其三，传统民艺为艺术设计提供精神滋养与文化内涵。传统到底是什么呢？柳宗悦说：“传统是指我们的祖先经过长年累月，通过各种各样的经验积累起来的文化命脉……他有思想、有风俗、有智慧、有技术、有语言……”传统民艺赋予设计深厚的文化底蕴和精神内涵，这是每位设计师都无法回避。

其四，回归本土民艺的设计重拾传统，有益于推动民艺的传承和发展。“只有民族的，才是世界的。”当人们重拾传统，回归本土民艺，这类设计会在一定程度上带动民艺复兴，民艺在传承中发展，在发展中传承。

2 传统民艺与设计教育

2.1 民艺传承的现状

“之所以有那么多人谈论记忆，因为记忆已经不存在了。”（皮埃尔.诺拉），某个现象往往在即将消逝的时候才进入人们的意识。当传统民艺逐渐为人们所重视时，我们才发现很多的技艺已经几乎要淡出人们的视野了。长期的无人问津，有的业已失传，只能在古籍记述中寻到它们曾经的痕迹。左靖曾把手工艺的衰落和逐渐消逝的主要原因归结为人们生活方式的改变，耗时、耗成本的手工艺被便捷的机器打败。尽管人们已经认识到传统民艺保护的重要性，积极地参与民艺保护，却很难重拾手工艺曾经的辉煌。

2016 年，《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年计划的建议》明确提出，要“振兴传统工艺”。国家倡导的，既是传统工艺的复兴，也是传统民族文化精神的复兴，意义深远。我们也欣喜地发现，有更多的人在关注传统民艺，迈向更为传统和自然的人与物的生活方式中，亦有更多的人投入到“民艺复兴”的行动中，致力于对传统、传承的复兴与保护。

2.2 将传统民艺融入设计教育的意义

传统民艺的现状并不容乐观，让我们意识到民艺传承与创新的必要性与紧迫性。在艺术设计教学中融入传统民艺的内容，有着重要的意义。

首先，有利于传统民艺的复兴。学生在学习期间在课程学习中接触民艺并做相关的设计实践，这一过程本生就是民艺传承和复兴的工作；第二，增强学生的本土意识和文化自信。作为未来的设计师，学生通过对民艺传承的深入了解，逐渐意识到设计回归本土的重要性，树立文化自信；第三，培养学生自主探究的精神和创造力。学习的过程包含着调研、田野调查、讨论、分析、民艺实践等，在分析问题、解决问题的过程中，其自主探究的精神和创造力都会得到相应的提高。

3 融入民艺传承的艺术设计教学实践

笔者就传统民艺的内容，引导学生完成了一系列的设计，是一次很有价值的教学实践。一方面，在探究式的学习实践中提升了学生的综合能力；另一方面，提升学生的文化自信，引发其对传统民艺的关注。这一教学实践可以在高年级的本科生中展开，整个教学过程主要包括前期调研和后期设计实践两个部分。

3.1 传统民艺调研

对传统民艺的调研，是在非遗保护的大背景下，以格物至知的态度，通过文献研究、实地考察，引导学生对本地传统民间手艺进行调查和研究，了解民间手艺的现状。调研的具体步骤如下：

（1）感受民艺。学生在做调研之前，要对民艺有一个初步的了解和感受。教师在这一阶段可以通过讲解，向学生介绍民艺的概况，以及传统民艺在设计中的案例。还可以通过参观民艺博物馆、走访附近民间工作室等方式，让学生在初步感受民艺种类的多样性和丰富性，对民艺的概况有一个整体的认识和体验。

（2）文献研究。文献研究包括传统民艺的理论文献和相关设计案例文献，鼓励学生查阅国内外的文献和图片资料。学生学习以小组的形式展开，分工合作，通过小组讨论完成各自的报告，最后进行汇报和总结。学生经过理论文献和相关设计作品的整理分析，会对传统民艺有更深入的认识，并对某类民艺产生浓厚的兴趣。

（3）实地调研。实地调研很重要，是学生在民艺现场的体验。文献上的得来的知识是有局限的，探索传统传统民艺的价值，必须深入到民间进行实地调研。同样可以以小组为单位，寻访民间艺人、考察当地的人情风物、参与民艺实践。最后，完成图文并茂的调研手册。学生通过调研获得关于民艺的第一手资料，也在这个过程中掌握了科学的研究方法，提升研究性学习的能力。

3.2 设计实践

设计实践是教师根据学生的情况设置的练习，教学是一个开放而生动的过程，因而这一部分是灵活多变且不断更新的。

训练一：元素提取

学生在调研的环节，通过拍摄、录像、绘图、实物搜集等方式，积累了大量与传统民艺有关的图片、影像和实物资料。在这个训练中，要将某种民间手艺的代表性元素提取出来。比如苗绣，学生根据自己感兴趣的点，提取苗绣中某种风格的图案、拍摄和搜集苗绣工具、分析苗绣图案形态、采集和提取苗绣色彩等。将提取的元素以作品的形式展示，并配上相应的文字分析。最后，学生讲述自己的作品，老师和同学共同讨论。

训练二：重构

重构是在元素提取的基础上进行的。要求学生抽取传统民艺中的要素，转移到简单的平面形或形态简洁的载体上，以抽象的方式在平面形或载体上进行设计表达。抽象提取不是简单地复制民艺元素，而是在对民艺及其精神内涵深度理解的基础上的重新构成。

传统民艺元素有其独特的语言要素，在对其进行重构时，既要改变它原有的视觉样态，又要保持传统民艺元素本身的味道。倘若不改变原有的视觉样态只是照搬，则没有创造，跟传统民艺元素走的太远又会脱离传统本身。所以，要做好这个看似简单的练习并不容易。

训练三：延续与再造

这是所有训练中较难的环节，也是在前面练习的基础上的一个综合训练，要求完成一组设计作品，设计内容、表现语言和表现方式由学生自己决定，可以做产品设计、品牌设计、包装设计等。延续是对传统民艺的技艺、视觉形态、内在精神等的延续，再造是在此基础之上的拓展和衍生。

在对传统民艺的传承与创新中，究竟怎样的设计才是好的设计？并非用到了传统手艺的内容抑或在作品中加入了这些元素，就是对传承的延续。梅洛庞蒂延续笛卡尔话说：“真实的蜡并不是被眼睛看到的，我们只能通过理智来构想它。”我们确实是通过眼睛看到了蜡，但这只是感官所提供的蜡的暂时状态，蜡永恒的核心是什么呢？民艺传承呢？传统民艺在设计中的应用只需包含可见的民间手艺元素就足够了吗？民艺复兴，延续的是传统民艺背后的工匠精神、生活态度、生活情境，是物与人、人与人的相互关系。“民众的工艺”，几个字足以让人品味良久。

4 结语

教学的目的不在于给予学生什么，而是在这个过程中扩展他们与世界的联系，让他们在不断探索的过程中学会思考，在对话中得以丰富和成长。传统民艺的设计教学实践让学生通过探究性学习，对民间传统手艺有一个全面而深入了解，并完成了一系列的设计。传统民艺和我们的生活息息相关，包含着质朴且充满生活气息的传统文脉，成为滋养设计的一片沃土。