留白在招贴设计中的艺术探索

吴梦姣，张瑜

（兰州大学 艺术学院，兰州 730000）

1 关于留白

当今，人们的美学观念在快节奏的生活中不断被更新，单一不变的设计法则也已褪色，极简主义在传播新的生活美学理念的同时因其独有的形式感而逐渐受到关注，作为一种独特的生活美学出现在了大众的视野之中，其与留白在形式上也有异曲同工之处。一个画面中，留白对于整个视觉观感的影响是不可忽略的，如今，“设计的白”被越来越多的人所接受，留下多一点的“白”已然成为一种设计趋势。而追根溯源，“留白”源于中国传统绘画，在传统哲学思想的影响下，形成了独特的东方美学。与西方绘画的理性客观不同，中国画更注重画家内心的主观表达，是一种建立在艺术想象基础上的艺术创作，同时追求一种“天人合一”的境界。在中国传统的哲学思想中，道家美学讲究“道法自然”“大道无形”，道为“虚无”。老子更是提倡“大象无形”以虚无表万物，而“留白”在这样一种哲学思想的影响下，通过无中生有、虚实相生，呈现了一种“画外之境”的美学追求，被广泛运用到了各种艺术载体之中，极具中国美学特征。留白之处，看似空白，但技巧性很强，要求也很高，同极简一样，极简不是单调，而是画面中多余的元素被隐藏，形成一种简单到极致的意境之美，而留白造就的恰到好处的空间感，在引起观者共鸣的同时，无限的联想被不断的产出。

2 关于留白在招贴设计中的艺术探索

2.1 艺术中的平面留白

在有些情况下，白意味着“空”，常被当作一个“不存在”的符号。但是空却并不代表着什么都没有，留白的“白”，不单代表白色，利用“空”的区域突显主体，才是“白”存在的意义。在西方抽象艺术中，色块通过不同比例呈现在空白的背景里，大面积的块面与少量被聚焦的点、线形成强烈的空间对比，不断地操控着观者的视觉感观。而中国艺术对于空间的诠释，从来不会具体的表现出来，正如中国山水画中，我们的目光首先会被那些山石、小舟、树木吸引，其次才会看到作为背景的“白”。从而留白就成为了一种表现空间的创作手法，或是炊烟，或是云雾，亦或是山河的起伏，古人曾说“计白当黑”，表面上看起来是一片空白，实际上“白”也是画的一部分，留白创造出了一种“画面之外”的意境，任凭观者想象。但在招贴设计中，“空”并不是一件很简单的事，因此作者都需要一个极具创造性的头脑，而这个头脑并不会将“空”视为无价值，会将它看做是一种过渡状态，等待其填充的内容，这种创造将力量融入到了空之中，使作品与观者之间沟通的桥梁更加稳固。

2.2 留白在招贴设计中的作用

2.2.1 突出主题

主题的呈现对于招贴设计来说至关重要，而这个主题一般都呈现在画面的视觉中心，但如若画面过于繁杂，文字、图片的排版缺乏层次感，缺乏规律，就会导致视觉中心错乱，会给观者带来一种视觉上的疲惫感，不利于传达主题信息。而在设计元素上，留白表现为一种“负空间”，这种空间一般是非主体的视觉元素，往往不被重视，因此被归类为“背景”，但对于设计师来讲，这种“负空间”却一直被作为一种创作技法而存在着，其存在无异于是为了强调主体，以及突出作品的整体意象，一般情况下，这种负空间能够调整的幅度大小，就是设计师守备的范围。在招贴设计中，画面中各种元素的搭配在很大程度上决定了作品的好与坏。而如果画面中有了留白的空间，即使不改变画面中元素的大小或排列，仅在小型元素周围留出一定足够的空间，也能使作品的主题更加突出，而这种对于空间的部分保留，会使画面更加的有张力，简洁却不显单调。留白是一种衬托主体的“负空间”，突出了观者与作品对话的可能性。在艺术设计的表现上，留白通常扮演着一个衬托文字、图像、信息或者意境的形象，运用留白布局，使得画面更加干净，从而使得主角被聚焦、被看见，这才是留白的真正目的。

2.2.2 加强节奏

任何艺术作品其实都是一个被精心策划过的展览空间，而在这个空间中，整体的节奏以及虚实的对比用留白去把握最为恰当，留白使画面更具活力，使整体空间更加有层次感，而这种虚实结合的艺术表现则更加突出了主体的画面感，在设计作品中，任何创作手法都应服务于主题，而留白以“配角”的身份出现则更为突出。有主有次、有实有虚、有疏有密的画面更加具有一种平衡之美，不显突兀。而一个没有协调性和对比性的设计，突显不出其作品的亮点，缺乏画面层次感，从而使作品沦为平庸。并且在各种艺术载体中，留白通常都能产生出强烈的艺术感染力，不论是其独特的形式感，还是画面的虚实相融、图底共存，这种感染力，无时无刻都能让观者感受到独特的艺术魅力和巧妙的设计表现。在设计创作中，将留白与现代艺术相结合，更能表现出设计作品的张力，也更能大大提升整体画面的设计感，增加画面层次，加强整体节奏感。

2.2.3 营造意境

在招贴设计中，意境的营造与对画面背景的控制有关，纯粹的白是非常引人注目的，能让想象力自由的延伸，但留白所说的“白”，并不完全代指色彩上的白，更是指一种单一性的、大量的铺陈。如黄海设计的《龙猫》中国版海报，以大面积的空白这种极其巧妙的构图，将两位小主人公通过俯视的视角呈现在龙猫的肚子上，具有一种意味深长的故事性，画面中留白的地方，使人无限联想，造就了一种画面之外的意境之美。招贴设计作品中的留白，使观者的视觉得以喘息，使作品画面更加轻松、明快。相反，画面杂乱造成观者的视觉疲惫则会直接影响作者对于作品更深层次的理念传达，因此，留白被运用到招贴设计中，更有利于作者对于作品的传达，它能最大程度的激发观者的想象力，能使观者更加深度的挖掘作品想表达的思想及意境。而中国画里强调的留白有时与留白产生的意境相同，如在一张画纸上只呈现了一艘方舟，空白的区域则皆为水面，如此只运用极简的“白”与主体物呈现的对比就能使观者产生无限思考和想象的空间。

2.2.4 极简之美

“少即是多”是后现代主义时期出现的一场设计风暴，去掉一切繁杂的装饰，回归主体本身，而留白艺术无异于是这种价值理念真实的写照，设计中一切繁杂的元素都可以被留白舍去，只为了将画面中最重要的信息所体现出来，使观者视觉感更加轻松。在极简理念充斥着的今天，繁杂的设计作品已不是主流，呈现在平面中的每一个元素都为紧扣主题而存在。而为了使设计作品更具吸引力，作者往往会有意的创造“想象”和制造“悬疑”，比如日本枯山水，画面中具有象征意义的线条和大面积的白砂往往代表着多个意象，或许是沙滩；或许是湖面，只用主体与“白”对比，就能产出无限的想象。而大量的白总会给人一种孤单和静谧的感觉，如夜深之时，大多数人会放空自己，给大脑留白，之后大脑会对空白之处做更多的想象，而留白中的“悬疑”就是如此产生的。无论是创造“想象”还是制造“悬疑”，这样的做法都会产生承上启下的效果，留给观者更多思考的空间，使作品本身更具吸引力。同样，用最简单的语言，最精准的符号表达出设计目的，为观者接受，就是成功的设计。

3 现代平面设计与传统留白

“留白”在生活中无处不见，高楼大厦旁边的绿地、西方餐点的摆盘等处处都隐藏着留白的理念，而在设计表现上，留白也常被应用，如原研哉的设计作品则处处都有留白的痕迹，其中，无印良品从无到有再到“白”的设计理念正是对“留白”的再现。这种理念被一直贯穿于无印良品的设计之中，从最初的广告系列起，就开始视觉化了，其视角非常独特，这是一种在简单之中的对于人类理性具有无限吸引力的美学。其广告并没有呈现一个明确的画面，但是却向观者提供了一个空的容器，这是一个以供观者思考的媒介，从而传播因观者自己提供了意义而发生。在作品上来讲，无印良品的设计都有着明快、简洁的风格，其标识几乎覆盖了它所有的作品，而标识无异于是其设计中最好的复制品和品牌记号。“空”流通于其中，致使无印良品没有一件作品是被孤立的，而“空”与留白异曲同工。

在传统的中国艺术作品中，“计白当黑”是常常被提到的一个概念，同西方艺术家的理性不同，中国的文人墨客更具感性色彩，他们的艺术作品更具情感，更加贴近生活，自然色彩浓厚，也更加注重作品的意境之美。在传统绘画中，黑白都是色，包括画纸本身也是一种色，这就注定其绘画作品中一定要有“留白”的应用，艺术家们通常用虚实相生的创作手法表达作品的韵味，由此形成了一种中国式绘画独有的意境美感。如中国传统的山水画，水、云、天这类视觉元素往往都是不着墨色的，只留其画纸本身的色，常常以虚带实，只用几笔就能构成一幅极其生动，富有意境的画面，虽笔墨未到，但意尽形全。以马远的《寒江独钓图》为例，画面中一老翁、一扁舟、几层波纹以及大面积的白便是全部，这种极简的画面将寒江秋晚，萧瑟孤独体现的淋漓尽致。这是一种物我两忘的美学境界，极简的画面表达了极深的美学涵义。这种以白当黑、以虚代实的境界，是一个虚空元素，它作为一个意境口，吸引观者进入，体会其空荡又极富魅力的艺术感。“计白当黑”，白当墨色，黑白对比相辅相成，它们都是画面中不可或缺的，而“白”往往都更具设计感，因此留白在中国传统绘画中也是非常重要的一种表现方式。

4 总结

在招贴设计中，“留白”既是一种对于中国传统文化内在延续的表现，也是一种独特的设计美学理念。在作品中，留白所造就的空间，既简单又充满诱惑力，以“负空间”的形式强调着主体的存在，留白所展现的美学空间，以一种不同寻常的方式呈现在观者眼前，是作者对于所创作的主题无声的表达，而观者则用自己的看法来理解画面的意义，这种表现手法独具现代感并且在不断的迸发着新的生命力。在设计上，留白给我们创造了更多的思考空间及视觉喘息的机会，它应该被合理的应用，合理的组织元素，合理的创造空间。如何使留白更恰当，不造成空间的浪费，这是设计师的必修课，留白应该被当成一种独具生命力的创作手段，而不是简单的衬托。留白以一种个性化的语言传达着作品的设计理念，这种语言极具感召力的传达着信息，吸引着观者，设计作品也因此更具魅力。留白所造就的简约美感，是一种艺术，这种艺术不能太拥挤也不能太空洞。而简约在现代设计的大趋势里必然会有一席之地，极简的语言融于设计之中，往往能更深层次的表达人的情感，留白使作品更具吸引力，使观者能进入作品，感受情感，挖掘自身的想象力，让信息的传达更为精准。因此，在一定的高度上去看待留白，它带来的不只是心理或者视觉上的轻松感，更多的是使设计作品更有韵律，更具层次感，从而更能使作品和观者产生一种精神上的共鸣。在中国传统绘画中，“计白当黑”以虚代实，以无形寓有形，画纸本身因留白所造就空间，是一种意境，也是一种美的升华。在现实生活中也一样，有时选择给人生一点“留白”，或许并不意味着遗憾，也可能是一种特别的生命活力。

每一个时代都有它特有的设计风格，而一个具有时代特征的设计作品，更能体现出作品独有的意境，深刻的表达出人的情感，能让作品本身和观者之间沟通的桥梁更加稳固，而“留白”作为当代设计中最有潜力的表现形式之一，作为一种核心被运用到设计中，创造了一种独具魅力的意境之美，包含了太多的内容。在当代设计中，传统文化逐步缺失，留白作为构成传统绘画意境延续及形式美的重要内容，作为一种无声的美，更应被人们所看见，为大众所接受。