苗锦艺术的传承与保护

陈兰

（吉首大学，湖南 吉首 416000）

一个城市或地方的经济的繁荣和发展反映在当地的文化和艺术上。在历史长河中，苗锦有着非常丰富的文化历史背景和深厚的文化历史底蕴。早在清同治时期，《乾州厅志》就有着这样的记载：“曰苗锦，苗人以蚕丝织成者。花纹远望甚丽，近观之稍粗。然好者，亦极坚持耐久。”清代著名学者梁玉绳在《黔苗竹枝词》中描述道:“普历黔南路八千，几端苗锦胜吴缣。”词中对苗锦远胜苏杭绢帛的赞叹显而易见。苗锦是苗族人的服饰装饰品，更是渗透在苗族人民生活中不可或缺的生活用品和工艺美术品。在《黔书》中也记载了苗锦“通经回纬”的织法。由此可见，苗锦在历史文化中的地位。

1 苗锦发展的典型性

苗锦主要是苗族人民的技艺。苗族主要分布在我国的黔、湘、鄂、川、滇、桂、琼等地区。从历史发展来看，苗锦的发展多是在各个地域的村落之间。不同地域不同环境的少数民族人民在走街串巷间进行无意识的技艺交流，在当时，无论走到村落的哪一家都可以看到当时的少数民族妇女在织制苗锦。传统村落形成较早，具有一定的历史、文化、科学、艺术、社会经济价值[1]。农村村落受历史文化的影响，织制苗锦是以家庭生产为主的一项技艺。它是典型的以家庭为生产单位的自给自足的小农经济。在丹青生活的农村妇女们在参加完家里的劳动生产和家务活之后，织锦就成为她们的另一项重要劳作。在传统的观念当中，会织锦的妇女必然是心灵手巧的。而擅长苗锦技艺的妇女自然美名远播，成为人们争相效仿和赞誉的典范，都到人们的敬重和喜欢。因此，待嫁姑娘在织锦方面的成就直接影响她们的婚配。在这样一种婚姻风俗中，织锦技术得到了很好的传承和发展。

2 苗锦文化和艺术

传统文化是历史遗留下来的东西，它是具体的，真实的[2]。苗锦的图案丰富多彩，图纹图饰繁复多姿，这些特点让世界各地的人啧啧称赞。而这些多种多样的文化和艺术想象都是来自于苗族人们匮乏空泛的生活环境以及简单的衣食住行的物质生活。苗族人在这样的生活环境下能创造出如此绚丽多彩苗锦，简直是难以想象的奇迹。这些苗族人民为何能在屋里设施不齐，常年吃食以简单粗茶淡饭为主的条件下还能锲而不舍地去创造如此美丽的艺术作品，从发生学的角度上来讲，任何民间艺术品背后所蕴涵的意义、人文内涵以及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式息息相关。这些民族风俗习惯在民族和群体中一般都是约定俗成、心口相传。而恰恰是物质生活的匮乏让苗族人们更加向往精神层面的东西，从而更有兴趣和精力去追求精神艺术作品。他们用颜色、符号、图案等等各式各样代表内心想法和追求的形式去体现所要表达的意涵，从而缔造和传承了文化和艺术。

苗锦技术在苗族中曾经占有很重要的历史地位。从艺术层面上来说，苗锦图案的类型和纹样的每一个部位和配件都代表着苗族妇女对美好生活的精神追求。图样的方寸之间无一不是苗族妇女们的精工细作，更是千百年来先祖流传下来的古老意识的记忆储存。苗锦的纹样造型丰富，但这种丰富又是有别于其他少数民族织锦的，是具有强烈独特意识的存在。苗锦图纹的不同变化造型中，可以了解到苗族人民对生活的热爱、对大自然的崇拜、对美的追求以及对艺术的想象。不仅如此，苗锦的多样性还表达了苗族人民独特的审美观，他们的技艺精湛，能随着自己的主观意识去编织和创造属于他们自己的文化，是民族文化海洋里的一枚珍珠。

苗锦的多样性与图纹造型的多变是分不开的。其图纹图样主要体现在衣服、配饰、银饰、床上用品等等上面。另外，一些图纹图案还用在衣服的配件上，例如腰带、围兜、帽子、头巾等等。苗族人民爱戴银饰。在苗锦的图文图样中，很多苗族人民佩戴的银饰品中也有类似的图样。这与苗族人民喜爱华丽丰富的图样和色彩，不拘一格的性格分不开。由此可见，苗锦虽然丰富多样，但也因为传统和文化底蕴的传承，很多图案图纹有或多或少的相似，仔细看却各有不同。

3 苗锦的图纹图案

在苗锦图纹图样的表现手法中，分为三大类：具象型、半抽象半具象型和纯几何型。饰品纹样的类型也可基本分为三大类：几何纹、动物纹和植物纹。具象型纹样是一种写实派纹样，而半抽象半具象纹样则是由几何线条组成的写实纹样。纯几何性纹样是所有的纹样都有其程式化的特点。这些纹样母题大致可以分为动物、植物、太阳、月亮等大自然事物，有的还配有一些人物活动。它们造型特别，表现手法多样，即写实又写意，充分表达了苗族人民的在思维创作上的艺术技巧和才能。从饰品纹样的题材来看，先祖流传下来的传统意识亦是源于对自然环境的写实和对古代历史文化的写意。有利于当代人们对少数民族文化的探索和发掘，极具历史意义。

苗锦中的几何纹主要有十字纹、水波纹、云纹、回纹、井字纹等等。有些几何纹是大自然动植物的具象表现，如太阳纹、星纹、八角花纹等等。这与苗族传统的织锦技巧以及文化有着不可分割的关系。苗锦中的动物纹也是一大特色之一。这些动物纹多用于苗族人民的传统服饰上，造型主要有龙、虎、牛、鹿等动物，或者一些将动物杂糅成一种不知名的神兽图案。所有动物图案的形象都是超现实派的造型，结合了具象形象，更在实体形象上进行夸张变形，再进行程式化的变体和简化，从而让这些动物图案看起来既有现实派的凌厉，又有意向派的美感。其变体形式包含了多种动物合体、半人半兽、动物与植物合体、人物与植物合体等等。这些图案表现手法精致丰富，造型极具特色，充分体现了苗族妇女丰富的想象力和概括力。苗锦色彩绚丽、图案美观，有几何纹和动植物纹两大类。有的苗锦被用来做服饰装饰品，有的用于婚嫁喜庆用品等等。民族的艺术在装饰艺术中得到最纯真的表现[3]。苗锦的创造者们每天都在接触大自然，接受大自然各种物象的馈赠，被赋予创作的灵感，经过提炼、升华从而形成了苗锦的图纹图案，这些图纹图案无一不是表达着苗族人民对美好生活的向往。

4 苗锦的保护和传承

苗锦的生存环境和传承方式都是非常传统的。在当代社会中，可以发现，即使苗族人们的文化被逐渐汉化，苗族人们的服饰也被当代潮流所谓的流行趋势所掩盖，但在他们传统服饰中，苗锦仍然占有不可撼动的地位[4]。苗锦中所展现的图纹图案仍然保留着许多远古时期的原始艺术特征。这些服饰图案所蕴涵的观念正体现了苗族人民先祖的意识和艺术追求。其奇异神秘的图案纹样对于现代绘画艺术和服装创新艺术来说都是无可估量的价值，它对服饰艺术的传承和发展产生了极大的启发作用。同时，对民族文化这一领域的开发和利用也有着极其重要的意义[5]。

从苗锦的这些图案艺术当中，可以感受苗族人民在严酷的自然斗争当中依然选择热爱生活，热爱大自然。他们用积极正面的情绪去迎接残酷，用正确的价值取向去对抗不公平的待遇。他们用手中的线、用强烈的色彩去消除民族艺术受到的歧视。他们为自己的文化争取一席之地，从而形成了现如今民族服饰上极具特色的艺术形式，也为中华民族在世界民族服饰史上画上了一抹亮丽的色彩。

随着现代经济的飞速发展，社会的步调也在加快节奏，这对于在传统闭塞环境生活着的苗族人民来说是一个很大的矛盾。一方面，他们要去调节好生活节奏去适应这样的现代化生活。另一方面，他们有自己的传统意识，在这种传统意识中，他们并不愿被现代生活所打乱。尤其是新生代苗族后代，这样的矛盾和压力让他们无所适从，从而导致了一些负面结果。经济的发展让社会竞争愈演愈烈，苗族新生代们必然很难再把时间分配给学习复杂繁琐的苗锦技艺，迫于生存的压力选择淡化甚至放弃苗锦技艺，这样一来，从事这门工艺的人就会越来越少。随之苗锦苗锦在传统服饰上的呈现就会淡化，这种费时费力却精致的艺术就会失去社会地位。

5 结语

苗族人没有文字，而苗锦就是苗族人民记录历史的凭证。他们用针当笔、用彩线为墨，把几百年的苦难和迁徙，崎岖和坎坷都编织在绣品上。每一张苗锦作品都是苗族人们传达给世界的文化，是独一无二的艺术。其构图精美，图纹图案也灵活多样，与此同时又能协调讲究对称，极具立体感，是不可多得的艺术品，具有极高的艺术研究价值。但是由于苗锦都是全手工织造而成，不仅费时费力，也考验着苗锦编织人的手艺，是一项非常辛苦的作业。现下的年轻人对苗锦的价值认知越来越少。随着汉化的不断深入，他们对自身民族服饰的特别性也不具欣赏和保护意识。随之，愿意学习这门技艺的人也越来越少了。

传统村落的衰败是基于城市经济，在城市经济的作用下，农村劳动力的类型发生巨大变化，而随着劳动力的转移，更是使传统村落的文化发展陷入停滞甚至倒退的地步。

苗锦的手工技艺极具特色，图纹优美动人。但是这项技艺却只掌握在极少数老年妇女中，人们必须具有保护这门技艺的警觉意识。在人们意识到这一传统技艺和艺术逐渐衰落的同时，我们也应该意识到导致这一现象的原因以及该如何去保护和传承这门技艺。

随着现代社会的经济发展，人们生活水平的日渐提高，旅游成为现在人们不可或缺的一项娱乐活动。衣食住行是旅游中必不可少的基本内容，却也成为了当下人们旅游的最主要的追求。这样的追求虽然促进了经济发展，但并不利于各个地域之间的文化交流和发展。各民族之间文化的交流和发展原本可以通过旅游去推进，旅游可以说是文化融合的加速器。但恰恰是这样的趋势，使得传统文化最神秘以及最深层的内容被冲击。原本蕴涵在最底层的深厚文化底蕴被旅游的规范化、表演化和观赏化所覆盖，而最深层次的文化，需要被时间和学识所挖掘的艺术变成了肤浅的符号。一些为了迎合游客而包装成的廉价“文化符号”严重削减了文化艺术所能展示的功能。少数民族文化逐渐沦为以节日、娱乐为内容的道具和附属品。苗锦等一些少数民族赖以生存的文化氛围逐渐减弱。笔者担心若干年之后，苗锦这一苗族人民奉为瑰宝的艺术将面临消失的危险。希望有关部门高度关注和重视这一现象。