连云港名山视觉设计研究

金超群，刘鸣谦，陈波，袁泉，潘美秀

（江苏海洋大学艺术设计学院，江苏连云港 222000）

1 连云港名山文化的由来

连云港名山众多，地理位置得天独厚。当地市民多依山傍海而居，与之相呼应的文化特色也是由古至今不断流传。最著名的则是李、苏的绝律，其中写的山海美景磅礴大气，缥缈苍茫。自古就是“东海第一胜境”和“海内四大灵山之一”美誉的连云港云台山可谓殊荣不虚，从古至今，从文人墨客对连云港名山大川的诸多赞美诗句中可见一斑。

2 开发连云港名山视觉设计意义

时至今日，在党的领导下自十八大以来，习近平总书记在多方场合谈到传统文化，表达了对传统文化、传统思想价值体系的认同。随着尊重传统文化，弘扬文化自信的兴起，连云港名山主题文化势必进行升级，从而融入主流文化而不被淘汰。

3 新机遇新政策视觉主题再设计

3.1 当下由“字”转“形”需要视觉设计

当今，在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，随着中国特色社会主义文化不断得到弘扬，连云港名山文化视觉更是要在时代的进步与发展中而不断升华。自古以来，连云港名山诞生的文化与其流传的传说，由地缘文化形成的地方习俗，进而演化的生活习惯、独特的文化娱乐都是在口口相传乃至地方县志或者小说、演义中以文字形式被记载下来。而与“字”之相伴的“形”则只是在极少数量的古代插图、绘本中偶有提起。大量的官方记载、县志乃至民间传说无不对连云港山海文化的形成产生着重要的意义。

3.2 精神内核要丰富正确

名山文化和视觉要相辅相成，要结合原本的文化、传说，甚至是地方生活习惯、民间习俗以及方言等多方面考量取舍，来充当视觉主题并且符合当下所倡导的精神内核。让其所独具的文化魅力感染连云港，使每一个连云港人从骨子里焕发出敢创敢为、改天换地，坚韧不拔、敢于胜利的精气神来。连云港地域文化的打造还要抓住“海”字做文章。连云港的海，既有与其他地域海相同的一面，更有着其他地域山海视觉不可比拟的魅力。

4 连云港名山视觉主题设计分析

图形是创意表达的新视觉图形，也是如今视觉设计的灵魂。图案的创新和视觉的配比加以更深层次的观察筛选，并与之产生新的意向和联想。团队创意过程中遵循设计的观察和本质的舒适，带来连云港名山视觉的新感受与收敛思维的相互补充,转化和融合,构建创新思维的运行模式。

4.1 名山视觉研究应当运用设计美

就以本文主要研究对象连云港本地的著名景点花果山来说，其中一年四季都十分适合游览，春夏秋冬各有不同，每当朝日在海平面冉冉升起时，肃然感和苍茫感充满视线。加上古代传说和神话的描绘，仿佛有着万千的想象在潜意识迸发。由此名山视觉主题的改编不仅要有符合当下的精神内核，还要有专业性的表达，符合当下的审美和大众喜好，有着优秀的内核同样要有着优美的外在表现。

4.2 视觉设计的本质与内涵

视觉设计的本质通过适当的改编升级加利用充分的进行设计。设计的本身就是再应用，是我们时下的生命活力的再表现。团队的设计准则里包含对未来的看法和理解，而本身的灵感也源自于生命力的本质，而其中创新其实就是通常人们描述未来远景的一种方式，我们主要的研究对象自古就非比寻常的特殊和地域特色，远则东岛仙国的神秘，近则形象演化中的师徒四人。团队涉及的任务就是借助本身的直觉能力去发掘与构筑世界的新价值，并予以视觉化。这种新价值可以说是对未来所做的假设，也可以说是一种预言，所以设计必需具备将种种信息整合取舍并进行适当加工，这就是基础视觉设计的开始。

4.3 视觉设计要有前瞻性

团队设计的方向不仅是针对如今的设计寻求的原本样貌的再创新，而是寻求更加具有深度的市场需求和设计表现的结合，针对这些需求的表现展现出更具有解决性的新方案。研究设计就是要研究人视觉的需求，并将视觉需求转化为视觉设计。视觉设计的全部精髓与价值尽管多年来随着时代的更迭交替而变化，但是本质的形式和内容的所有表达并没有太多变化，但视觉设计的基本行为和涵义已经告诉我们要结合受众，不能脱离现有审美，更不能忽略其中的价值和内涵。

5 视觉设计手法

笔者的团队在研究时将连云港名山的外观形状提取出来，按照现在的联想将其重新编排设计，将原有的颜色结合现今的美学重新设计，最终得出了山与人，人与视觉，视觉与图形的统一。研究名山视觉图案，有利于学习其艺术符号表现形式，体会其美学价值，基于名山视觉图案的美学价值，可以将其与现代信息技术及各类文创产品设计相结合，有利于推动对特色名山视觉图案的开发与保护，发掘特色名山视觉图案的历史意义和现代价值，让更多年轻人对其产生兴趣，并愿意进行传承及发扬。特色名山视觉图案使用的绘法主要是投影法,把握对象的总体形态，极尽简化其结构。名山视觉图案古朴的符号和图形，表现了原始社会的真实面貌和万物的勃勃生机，尤以动物形象最为突出。原始的名山视觉图案是未经专业训练的原始艺术，一般是创作者将对生活的敏锐观察和不拘一格的创作技巧结合而产生的，也是名山视觉图案仍具有蓬勃的生命力和较高的艺术价值及研究意义的原因。

5.1 设计的方向要多方面思考

我们团队设计的方向本来是科技的变革和发展，需要更加深度的解决方案加以市场需求的结合，辅以客观的理性来发挥，而并不是完全的属于自己的创造。故宫文创便是实践成功的案例之一,有效的依托故宫资源进行文创开发，不仅打造出了故宫出版栏目，还成功利用“网红”直播模式进行推广，既有产品的售卖同时也是文化的互动。周边文创的视觉形象不仅受人追捧还成功代表了精神内核的含义。故宫的文创“破圈”举动值得我们学习赏鉴。名山主题文化视觉设计也应该不仅停留在设计环节，更是要与生活互动，与当下接轨,所以我们在研究完连云港名山文化并得出成果之后也应当充分挖掘设计成果的商业价值，实现从“远”及“近”的转变。

5.2 要用现代手段高效传播

连云港地区的学校美术学院等虽然设有民间美术课，但类别单一，学生不仅学习时间短，而且对优秀非遗项目的了解和研究不尽人意，更谈不到充分的展示和运用非遗项目中的元素进行创意开发。当地政府实际上颇为重视非遗的保护传承，迄今为止连云港政府相关部门成功举办了许多手工艺大赛活动。作品通过符号衍生设计、形象设计及包、文具、书签、鼠标垫、挂饰等衍生物品设计，将艺术设计元素加入旅游文化产品中，激发广大年轻人的购买欲。将连云港的优秀传统文化传给年轻一辈，应用新技术新手段进行创意设计有利于实现文化的传承和发展，应该结合名山视觉图案其他衍生产品，将历史、文化、设计有机结合，实现连云港地区旅游文化的广泛传播。

5.3 用设计推动整合

但随着党的总方针的支持，一大批的馆藏和平台随之开放，为民间美术专题提供了良好的研究和推广平台，为团队寻找相关的设计资料和相关的文献起到了积极的作用，其面向普通民众的出发点十分符合现阶段对其研究保护与推广的出发点，积极推动连云港非遗产业化，要在充分保护的基础上将民间美术类非遗进行产业化的转化。随着网络科技的发展和现代传媒手段的运用，非遗的保护打破了原有的单一橱窗视觉展示，更是声、光、色的具体综合，不仅高效的整合了资源，详尽的记载了资料和技艺，更是民间美术在继承与发展上的根本突破，推动传统民间美术的非遗数字化、互联网化，整合全部的数据和资料更提升了知名度，更好的展现了名山主题，让连云港名山文化视觉主题有根源可循。

6 结语

连云港名山文化视觉主题设计离不开对“改编”、“表现”、“运用”的巧妙升华和处理，在改编原本枯燥、久远的“字”时要注意原本的精神内核，再取其精华去其糟粕，巧妙结合当下的价值观，所倡导的精神内核，在不脱离“原著”的情况下改编。改编的同时要注意表现，同样要结合当下，符合审美，源自生活高于生活，要在同样优秀的内核下展现优雅的表达，更好的辅助“字”展现“形”。发展文化创意产业，创造力是关键，将连云港名山视觉图案作为新文创的核心要素，利用“新媒体+新文创”的形式，推广以名山视觉图案为主要设计元素的文创产品，宣传名山视觉图案的历史、地位、价值，让更多的人了解连云港名山视觉图案。未来的视觉设计大多走向立体，“声光色”俱全，由最终的“意会”走向“生动的形象”。展望未来，与时俱进才能更好地做好设计表达，让山海的遥不可及变成伸手可触的迷人景象。