论现代设计中的“曲与直”

卢天一

(湖北大学艺术学院，湖北 武汉 430062)

人们对曲线的挖掘源自于对自然的提炼和再现，曲线给人的感觉是灵动、柔美和不确定性。直线来源于理性的思考，和‘人定胜天’的思想。直线的特点是有张力、简单、确定。呈现另一种感觉。不同的作品直线元素线和曲线元素的占比不同。好的设计一方面再现了自然一方面也体现了理性的思考。

1 曲线统治时期

现代设计的起源于工业革命，城市化，和1851年的建筑奇迹“水晶宫”。约翰·拉斯主张回归手工艺。提倡设计师向自然学习。威廉·莫里斯继承了他的思想并开始实践。威廉·莫里斯反对矫揉造作的维多利亚风格，反对华而不实的装饰，反对粗制滥造的工业产品，主张自然哥特式的风格主义特征，主张功能性与装饰性的统一。在其代表作‘红屋’，的建筑设计、家具设计、室内墙纸图案设计都大量运用了从自然界提取的曲线元素。

1.1 赫克特·吉玛德

诞生于19世纪末期到20世纪初新艺术运动强调表现曲线和有机形态。也主张向东方学习。法国的领军人赫克特·吉玛德。他的设计大量从自然中提取有机形态，摆脱了简单的几何造型。他的设计造型独特，从他的作品中可以找到自然中的植物，缠枝花卉的形态。

吉玛德曾说过“自然的巨著是我们灵感的源泉，而我们要在这部巨著中寻找出根本原则，限定它的内容，并按照人们的需求精心地运用它。”100多个巴黎地铁的入口是吉玛德的代表作品。至今保存完好。顶棚和栏杆从植物中吸取灵感：扭曲的枝干，缠绕的藤蔓，具有典雅、富丽而不失自然的特征。

1.2 维克托·霍塔

比利时新艺术运动的代表人物霍塔。他将葡萄蔓般扭曲的线条运用到建筑设计上。他的代表作塔赛尔旅馆的门饰、墙饰、栏杆纹饰及地面纹饰中采用了流畅而华丽的曲线装饰,霍塔的设计优美、浪漫、灵动，展现了自然中优雅的曲线，象征了旺盛的生命力。

1.3 安东尼·高迪

高迪被认为是整个“新艺术运动”的最高水准，他将自然中的曲线形式与东方建筑结构和哥特式的建筑结构结合到一起，使建筑体现了浪漫主义的特点。巴特罗公寓是他的代表作之一。在高迪手中坚硬的石材被视为柔软的可塑性材料。海洋生物的造型被他提炼出来运用到建筑细部中。旋涡般的节奏是他室内外乃至整个建筑的主旋律。大量曲线元素的运用使建筑看起来仿佛在不停的跳舞一般。

作为高迪设计生涯中的“高光”圣家堂是西班牙的地标。在圣家堂的室内外找不到一根直线和一个平面，它都是弯曲的、螺旋的和锥形的、有机的。圣家堂具有象征意义，大量曲线的运用使圣家堂成为了一个变幻莫测的秘境。在室内高迪装饰了彩色玻璃和石块，营造出了一种童话世界的效果。

毫无疑问,曲线和有机形态是高迪建筑设计中的核心。他将建筑当作一个艺术品来雕刻，这需要极高的艺术功底和超凡的想象力。

1.4 “流线型”运动与扎哈·哈迪德

到20世纪前半叶的美国，采用连续不断的曲线作为装饰动机，轮廓圆润流畅，少有棱角的工业设计作品兴起。也被称为“流线型”运动，一代设计师无所不能的代表雷蒙德·罗维。他设计的可口可乐公司的logo、可乐瓶身，宾夕法尼亚铁路公司的火车头等都是流线型运动的代表作品。他在商业上取得了巨大的成功，他主张销售上升的曲线是最优美的曲线，他也是第一个登上时代杂志的设计师。到后来他去了美国国家航空航天局去做设计。

扎哈·哈迪德的作品大量运用了曲线，充满了梦幻感和未来感，具有超现实主义的特征，有人说她的作品来自外太空。她这样阐述她的灵感来源“我的很多设计来源于沙漠，风吹动沙子形成优美的曲线，这些曲线随着风的大小和方向不断变换，给我带来了无限的灵感。”

2 直线统治时期

新艺术时期曲线在法国、比利时、西班牙盛行。而德国、维也纳、英国都将直线作为主要设计语言。都将设计从对自然的模仿与提取转向对理性和几何比例的思考。直线元素和几何造型是这一时期的主旋律。

2.1 麦金托什

英国格拉斯哥学派领头人麦金托什。他的代表作品高背椅就运用了大量互为垂直和平行的直线。他的另一个优秀的作品是杨柳茶室。整个茶室采用简单的几何造型和直线，使建筑形成一种高直的上升感。营造出了一种既有整体感，又有典雅的细节，既时尚又复古的感觉。与周围的街道形成了鲜明的对比。

2.2 德国工业同盟

在德国“青年风格”的影响下亨利·凡·德·威尔德和彼得·贝伦斯等联合政府、企业家组成了德国工业同盟。工业同盟提倡功能主义，接受现代工业，反对任何形式的装饰。1914年格罗皮乌斯大量采用直线的形式，摒弃了任何装饰，首次采用了平顶屋与玻璃幕墙，为建筑设计开创了新纪元。穆特修斯提倡产品简洁、标准化、抽象的外观，功能主义，反对繁琐的装饰的思想得到了业界的普遍认可。现代设计的很多观念受此影响。

2.3 包豪斯

包豪斯第一任校长格罗皮乌斯的代表作包豪斯校舍在考虑功能的前提下大量采用了直线元素，采用了大量的工业幕墙，突出了适合工业大生产的特点，消除了经典式建筑的上、下、前、后的等级差别。对现代主义设计产生了深远的影响。

密斯·凡·德罗的作品巴塞罗那世博会德国馆和范斯沃斯住宅在外立面和室内空间都大量采用了直线元素。这充分体现了他“少即是多”的设计理念。他的另一个伟大的作品是西格拉姆大厦，整个大厦是由直线和茶色玻璃组成的巨大方盒子。这种带幕墙的方盒子改变了世界的天际线。是国际主义设计的重要形式。

勒·柯布西耶在《走向新建筑》中肯定了机械化大生产，标准化和效率。他设计的建筑中大量运用了钢筋、混凝土和玻璃等材料。伊迈宝住宅整个外形是方形的，屋顶采用了平顶，表面是没有任何装饰未经加工的混凝土。在1925年的巴黎艺术博览会上被作为机械化大生产时代住宅的典型，被称为“新建筑形式”。他的另一个经典作品萨伏伊别墅采用了与地面垂直的白色细柱在草地上架起了一个白色的“方盒子”。看起来像是离开了地面一样，这给人们留下了深刻的印象。

2.4 里德维尔德

荷兰风格派代表里特维尔德的设计中的主旋律是直线，他受到了蒙德里安的《红黄蓝构图》影响设计出“红蓝椅”。这是他家具的代表作品。“红蓝椅”采用了13根互相垂直的直线木条，形成了基本的结构空间，再使用方块形式的压板一起构成了一把表面不加任何装饰的椅子。

2.5 贝聿铭

贝聿铭设计了苏州博物馆，苏博运用大量的直线元素和简单的几何图形。却体现了中国传统园林的粉墙灰瓦、飞檐翘角。用现代主义的手法体现了中式园林的意境。

3 曲线直线的完美结合

直线和曲线元素也是相互依存的，如索奈特于设计的14号椅(1859年)。就是直线元素与曲线元素相结合的经典作品，不仅如此它开启了家具批量化设计的先河。十分百搭，既可以跟豪华的室内装饰相称，又可以提升简单的室内装饰。被誉为“椅子中的椅子”。

汉斯·华格纳认为“设计就是不断简化的过程”。其代表作总统椅在造型上借鉴了中国明式的圈椅。查尔斯·伊姆斯设计的伊姆斯椅也是直线元素和曲线元素相结合的一个例子，它的椅腿的灵感来源于埃菲尔铁塔，靠背运用了曲线，既舒适又美观，还造价低廉，所以到现在仍然是爆款。

直线元素和曲线元素完美结合的作品还在其他领域有所呈现，建筑设计方面，如柯布西耶的朗香教堂，路易斯·康的金贝尔美术馆，文丘里的母亲住宅，王澍的中国美术学院象山校区等。

4 观念中的曲

我们可以将“曲”的概念进行延伸。曲线源于自然，形式柔美，我们可以将‘曲’延伸为自然的设计、环保的设计、流动的空间等等。

中国传统园林的‘师法自然’，‘曲径通幽’。日本古典园林将自然进行微缩和概括。形成‘枯山水’式景观。英国的古典园林追求的是田园牧歌式的缓坡大草原。可见传统园林都充分的尊重了自然。

在建筑中也有许多自然的设计，提出了‘有机建筑’的建筑师弗兰克·赖特，他将自然主题和天然材料用在自己的建筑设计中，代表作流水别墅使用了岩石材料。悬挑在一座瀑布上面，像是从岩石中生长出来一样。他还设计了一些可以让人欣赏风景和驻足小憩的挑台。在室内也选了粗糙的石墙和石板材料。模糊了室内外的界限。日本建筑大师安藤忠雄。他的代表作光之教堂让人通过光影，风雨变幻感受时间与自然。充分体现了安藤的“回归人类本性”的设计理念；人—建筑—自然的不可分性；简洁、洗练的素混凝土的运用以及单纯体量、纯粹空间的追求。

日本建筑师坂茂设计的“纸屋”充分的体现了他的‘自然’设计观，“纸屋”造价低廉而且十分环保，和帐篷相比它具有更多的功能，居住起来也更舒适。这一系列作品和研究也充分的体现了设计师的社会责任。

密斯的巴塞罗那世博会德国馆虽然在视觉上以简洁直线为主，但它充分体现了了密斯“流动空间”的建筑理念。这是观念中的‘曲’。柯布西耶的‘流动墙’的运用也体现了流动的空间的理念。

5 观念中的直

我们也可以将“直”的概念进行延伸。直线源于理性，形式刚毅，我们可以将‘直’延伸为设计师的对自己理念的坚持、纯粹功能主义、机器美学等等。

密斯的经典作品范斯沃斯住宅体现了他‘精英主义’的设计思想。但在当时饱受争议，住宅在建筑界被广泛认可，却使居住者十分不满，因为密斯不让居住者在室内做任何装饰，四周透明的玻璃让居住者没有安全感。当时还引发了一场诉讼。

汉斯·迈耶认为功能与结构性的关系是设计的核心，提倡‘纯粹功能主义’。他主张“造型文化的科学方法和生活的标准化”。杜斯伯格受到‘冷抽象’画家蒙得里安的影响，认为比例代替形式，理性代替感性，综合代替分析，集体代替个人，机械代替手工，集体代替个人。这就是观念上的‘直’。

柯布西耶的‘机器美学’也是观念中的直。赖特批判了柯布西耶风格的混凝土盒子式建筑的无机性。隈研吾在《自然的建筑中》认为现代主义的建筑强调‘割裂’。现代主义关注的是因割裂而产生的锐利的断面。特别是柯布西耶的底层架空手法，建造了与环境割开的、白色耀眼的漂浮物。

扎哈的建筑虽然在造型上以曲线为主，但是在其建筑表达的思想上却是观念中的‘直’。在一次采访中她说“我非常不喜欢妥协这个词。”她认为设计不能失去核心思想。所以她不是刻意的去做一个以周围环境相匹配的建筑，而是去塑造环境，创造未来互动的起点。

美国著名建筑师路易斯·康就是一个不妥协的设计师，思想作品都体现了“直”的特点，所以他一生仅有十几个建筑作品，但足以影响全世界，索克生物研究所被誉为20世纪的雅典卫城。达卡会议中心是孟加拉国人的骄傲。他的作品都有雕塑感和纪念感。也如他所愿，他的建筑永垂不朽。

结论

设计在不断发展，其形式也在不断变革。直线的硬朗、肯定与曲线的柔软和不确定性结合起来，使作品的节奏韵律体现的恰到好处。不仅如此一些作品是形式上的‘直’和观念上的‘曲’结合，如安藤的光之教堂。或者是形式上的‘曲’和观念上的‘直’所结合，如扎哈·哈迪德的建筑作品。所以说‘曲与直’不管是在形式上的还是在观念上一直是一种辨证的互补的关系,两者甚至都没有绝对独立地出现在某个历史时期或者某个作品。