浅析软质材料在雕塑创作中的应用

张骏如

（常州大学美术与设计学院，江苏 常州 213146）

1 雕塑创作中软质材料的界定

目前，适应用于雕塑创作的软质材料主要包括以下三种：一是纤维材料，又可分为天然纤维或合成纤维。天然纤维包括了植物纤维和动物纤维：植物纤维包括了棉、麻和木纤维等，其特点是吸湿性很大，浸渍性很好，且耐热性较差，表面质感通常为有肌理的哑光质地[1]。动物纤维通常为动物毛发，其形态与植物纤维截然不同，是一类光滑的长丝，耐热性也较差，表面通常带有一定光泽度。合成纤维用具有高分子量的聚合物加于有机溶剂中，制成纺丝液后，再用干法或湿法纺丝工艺制成。常见的有尼龙、涤纶、腈纶等。其具有自熄性、较高的化学稳定性、良好的耐碱性、水解稳定性和耐辐射性。二是布类材料，其中包括针织布、梭织布、无纺布、天然裘皮面料、塑胶布，以及用于工业领域的纺织品，如篷盖布、过滤布、筛网、路基布等，还有农业、医用纺织品等等。三是综合材料，包括了木头、铁丝、乳胶、乙烯基等等。根据不同的材料可实践探索新工艺技法，以上这些软质材料在雕塑中的应用，使得雕塑的质感、肌理、色彩及体量上的美感具有更深更恰当的体现。

2 雕塑创作中软质材料与传统材料的区别

特点，使得最终创作出的雕塑艺术品往往具有坚硬且易于长期保存的特点，而且在展示中也能让参观者更直观地欣赏。在面对一些较为精彩的雕塑艺术品时，观者甚至可以直接通过触摸感受雕塑艺术品的质地，直接体会创作者在雕琢过程中的情感传递。然而，若单纯从材料的选定上来看，传统雕塑材料在艺术作品中似乎并不能较为真实地传递表达创作者的情感，这些材料往往会给观者传递一种冷漠坚硬的感受，更何况有些较为重要的雕塑艺术品由于具有特别的历史意义，不方便直接展示在大众面前，这就导致了雕塑家与参观者之间产生了较大的隔阂。例如代表了我国历史文化的圆明园十二生肖兽首，由于其非凡的历史意义及珍贵程度，不便面对世人公开展览，只能通过图像传播了解欣赏，这致使观者很难体会这套雕塑作品所传达的情感。

软质材料首先在材料质感上就与传统雕塑材料有着较大的区别，软质材料包括了日常中可以接触到的纤维布料等，品种繁多色彩丰富，这些都较为直接地拉近了雕塑艺术品与参观者的距离。当软质材料应用在雕塑创作中，必然更能激发参观者与雕塑作品之间的互动性。软质材料具有的趣味性可以吸引参观者更加贴近艺术品、贴近雕塑家，从而更加真切地、近距离地感受雕塑家在进行雕塑创作时的情感表达。

传统雕塑材料经由历史的发展与沉淀，主要分为金属类、石雕类、树脂类、石膏类、金属类、水泥类、瓷贴类等等。金属类雕塑可以有不锈钢雕塑、铸铜雕塑、锻铜雕塑、浮雕，以及较为少见的铸铁雕塑、铸铝雕塑。石雕类的有青石、红砂岩、雪花白、汉白玉和原石造型类雕塑[2]。树脂类雕塑有普通玻璃钢雕塑、砂岩类雕塑、骨架造型类、摆件礼品类。此外，还有石膏类雕塑、泥塑、制作模具，传统的水泥类雕塑和瓷贴类雕塑等等。以各类石材、青铜、陶土为代表的传统雕塑材料，，在很大程度上决定了雕塑创作者真实的艺术情感表达。雕塑家在确定主题后，需要慎重考虑用什么材料，材质的选择决定了雕塑的类型以及雕塑家的情感表达。

一般而言，传统雕塑材料颜色较为单一，石材的质感硬朗明快，金属材料可熔铸及延展，这些传统雕塑材料在进行雕塑的过程中具备了更方便雕琢、更易保存的优势。正是因为传统材料自身的质地

3 软质材料在雕塑创作中的应用——经典案例简析

从雕塑艺术领域来论述软质材料在雕塑中的应用。1943 年初，“31 位女性的展览”在纽约开幕，隆重推出一件后来成为超现实主义标志之一的雕塑艺术作品。这件作品就是之后为大家所熟知的《物体》也被称为《裹着裘皮的咖啡具》。该作品是一组由软质材料中的动物皮毛做衬里的茶杯、茶碟和勺子，1936 年由瑞士艺术家莫瑞特·奥本海姆创作。莫瑞特·奥本海姆对艺术有极高的悟性，而她选择将软质材料中的动物皮毛介入至雕塑艺术创作中，是因为她在和同伴喝咖啡的时候，同行的妇人随口说了一句“咖啡要凉了。”而此时莫瑞特·奥本海姆刚好瞥见妇人椅背上的裘皮大衣，萌生了将裘皮这种软质材料与咖啡具结合的创作想法。裘皮材料特有的柔软与温度感，不禁让人产生了一种可以为咖啡保温的超现实思考。这件作品充分表现了软质材料的介入对雕塑艺术的冲击力，冰冷坚硬的传统材料与软材料的结合，使得雕塑艺术开始变得有温度起来。

4 软质材料应用于雕塑中的情感表达

4.1 软质材料质感的情感表达

美国的克里斯托夫妇，在相伴的半个多世纪里，他们动用数年甚至数十年时间来构思实施艺术创作，最为人熟知的是把桥梁、公共建筑物、海岸线包裹起来，形成让人既熟悉又陌生的环境景观[3]。桥梁作为人们日常经过的道路，似乎成为了一种理所应当的存在。克里斯托夫妇动用数年来的构思将软质材料如尼龙布、帆布、塑料布、绳索等介入到这件公共艺术中，冰冷坚硬的桥身被布匹包裹，在改变了桥梁原本质感的基础上，也使得桥梁增加了一定的神秘感。因此人们会不由自主地反思，这座日常经过的桥梁究竟具备哪些美感，同时桥梁作为日常生活的一部分，使参观者具有了极强的代入感，只有采用这些软材料进行创作，拒绝传统雕塑材料的固定的形象，这种传统雕塑定义的特征才能被消解。因此使用布匹作为材料去创作雕塑，这些包裹艺术作品能吸引观者对作品外部形体的持续关注[4]。如果说传统雕塑材料所创作的艺术品是在运用和挖掘作品形式的审美而隐蔽材料，那么软质材料的介入则是充分展示材料，由此来表现雕塑作品的主题及精神。

4.2 软质材料色彩的情感表达

颜色相较于质感等方面通常更能直观地表达雕塑创作者的情感，色彩丰富的软质材料就具备了这一特点。从雕塑家创作的角度来看，具有的丰富色彩的软质材料是传统雕塑材料所不能替代的。软质材料发展至今，本身就具备丰富色彩，为雕塑创作提供了更加自由且丰富的情感表达空间。同时，软质材料多变的色彩也给参观者带来更多的情绪及精神上的愉悦，不同色彩的软质材料在雕塑创作中的应用，也会从外观上表达出截然不同的艺术情感，使参观者获得不同的情绪感受。如色彩丰富的纺织物，本身具有轻便、易于组合造型的特点。

雨过天晴后的彩虹，是一场很美却短暂的邂逅。彩虹的美是转瞬即逝的，想要通过雕塑的形式表现其迷离的美丽，仅仅使用传统雕塑材料是远远不够的。艺术家加布里埃尔·达维立志要将触摸得到、可永久保存的彩虹留给世界[5]。他将家乡墨西哥昌盛的纺织业与艺术建筑结合起来，用色彩多变的棉线编织出一道又一道壮观而闪耀的彩虹。软质材料丰富的色彩变化在这件雕塑艺术品中得以展示，棉线作为软质材料的一种，具备色彩丰富的特点的同时也具有便于塑造拉伸排列的特点。艺术家借用这一软质材料创造出飘逸空灵的人工彩虹，将转瞬即逝的美景留驻在空间中。利用疏与密的编排，创造出色彩的浓淡与虚实。最美妙的是，作为参观者随着光线和色彩的变化，从不同角度，看到的亦是不同的风景，也可直观且深入地感受到创作者热爱生活的情感表达。

随着现代艺术的不断发展进步，除了艺术家本身在创作过程中的不断探索进步，参观者在欣赏艺术作品的角度和情感认识也有了较为明显的转变。在观赏雕塑艺术品时，不论雕塑创作者的技法如何突破改变，色彩在艺术品中的运用，一直都是不容小觑的存在。色彩丰富多变的软质材料在雕塑创作中的应用，使得雕塑作品被赋予了更多的情感表达意图，甚至会形成独特的视觉体验效果，产生直观且丰富的感染力，使人们感受到软质材料应用在雕塑作品中的欢快、伤悲等不同的情感体验。

4.3 软质材料语言中的情感表达

软质材料作为一种经常出现在大众视野的材料，应用在雕塑创作中时，由于其本身的属性差异，使得塑造技法朝着更加多样的方向发展，如借助不同材质、颜色、质感的材料将其应用在雕塑创作中与雕塑作品进行组合、重塑，最终也将产生独特的美感，因此说材料创新也是雕塑艺术创作进步的一大动力。研究材料、善用材料、深析材料语言是雕塑艺术创新的重要途径。材料语言的价值也是相对的，软质材料的探索和运用只是提供给雕塑创作者更多的创作思路与选择，材料本身并不足以构成语言。材料经由雕塑家的选择、认识以及把握，将材料与雕塑家本身的艺术素养、意识与潜意识、自我与超越、生命与文化等等复杂的情感与探索结合，来实现雕塑家在创作中对材料语言情感表达的运用。

中央美术学院的雕塑创作者李秀勤由于一场生活变故，对于雕塑与触觉的关系具有极为真切的感受。当李秀勤用旧的盲文书做成纸浆材料，与真正的盲文语言结合在一起，成为“静物”的时候，这些为人们熟悉的静物发生了变化，它们的质感和外观变得全部与盲文有关，它们让人产生触摸的欲望[6]，“静物”表面的凹凸细节，具有极大的触觉的诱惑性。通过李秀勤的材料语言组织形式，我们看到这其中关于情感表达的细腻部分：可以把简单的纸浆软质材料做成很有温度且可触摸的形式，如她对人文与生命的研究与特殊语言的运用。

5 结语

当代雕塑艺术正处于并将长期处于一个不断发展与探索的过程，而材料作为雕塑创作中的重要因素，始终贯穿于雕塑的发展进程中。经历了数千年的发展，时至今日，软材料在雕塑创作中得到了更多的应用，具有了更为广阔的情感语言表达空间。雕塑创作领域的艺术观念日新月异，软质材料的介入与运用对其发展变革起到了催化的作用。雕塑家应当结合创作艺术内涵合理选择雕塑材料，大胆应用新材料。能为传统雕塑艺术观念和材料赋予新的艺术形式与技法，同时也能赋予雕塑艺术品新的感情与生命。软质材料在雕塑创作中经受住了时间和大众的考验，也终将会有新的材料出现，雕塑材料与艺术创作也将随着人类社会的发展不断创新。