影视艺术视角下中英美文化特征比较研究

刘泽楠

（中国传媒大学,北京 100024）

一、英美：保守怀旧与开放创新

由于国家的重要性而在我们生活中形成的社会、政治和文化影响，电影所表现的社会生活不可避免地会带有某一具体的民族形式。“民族化电影”则是在“带有某一具体的民族形式”的基础上，以其独特优势成为该民族或国家在世界电影领域的一个符号甚至品牌。在美国具体表现为美国好莱坞电影，在英国具体表现为英国遗产电影。

（一）好莱坞电影与“探索创新、开放包容”的美国文化

好莱坞是美国电影工业的制作中心，好莱坞电影是世界电影的典范，其叙事和制作模式被各国纷纷效仿，但包罗众多其他文化的好莱坞电影及走向世界的好莱坞工业体系并不能否认美国之于好莱坞电影的“民族化”，因其实质上仍然是宣扬美国文化价值理念的载体。

好莱坞影片大力借鉴其他文化的精髓，如贯穿《黑客帝国》三部曲大量动作戏份当中的“中国功夫”以及中国式“武林高手”都赚足了观众眼球；又如迪士尼的《花木兰》借鉴中国故事的外壳，将花木兰打造成具有美国文化特色的个人英雄等。这些文化的借鉴并不影响影片内核仍是美国的价值观和文化理想，美国以开放的姿态、乐观的精神成为一个充满活力的文化“熔炉”，但另一方面却又以已经恒定了的文化共识(如自由、民主等)来改造他人，从而彻底瓦解了文化多元性对美国社会潜在的分离威胁，而好莱坞电影恰恰就是这种改造的工具之一。好莱坞电影的文化多元性与内核唯一性的完美结合恰恰体现了其开放、宽容的精神特性。

如前所述，作为美国“民族化电影”的好莱坞电影展现出了美国开放包容的文化特性。追根溯源，美国历史虽然短暂，但作为世界上最大的移民国家，其移民在种族、民族、文化构成上极为复杂，从杂交文化到多元文化的嬗变也促进了美国开放性和包容性文化基调的形成。

（二）遗产电影与“保守、怀旧”的英国文化

与美国以好莱坞为代表的商业电影对立，英国从本民族丰富的历史文化传统中挖掘素材，并欲以此作为英国电影的代表和突破在国际影业市场上占据一席之地，这便是“遗产电影”。

以根据简奥斯汀的小说改编而来的两部电影《理智与情感》《傲慢与偏见》为例，《傲慢与偏见》没有频繁的镜头转换，多以长镜头展示庄园由内而外的景色、陈列和装饰，带领观众欣赏镜头里静谧安逸的田园风光和别墅内精巧华贵的布陈。在《理智与情感》当中，爱德华与姐姐谈话前后，人物虽未移动，远景镜头却缓缓扫过布满油画的走廊。以上，镜头的选择更多出于吸引观众注目和惊叹的目的，而非叙事的需要，成为游离于剧情之外却赏心悦目的存在。

英国的保守主义是一种稳重守成的力量，遗产电影中的田园特性和贵族文化构建了一种古老的、安定的、怀旧的视觉景观，展示的是被美化了且与历史批判无涉的上层社会的生活，提供了一种回避现世的幻觉，以遗产电影为代表的美学倾向导致了英国电影与以好莱坞为代表的商业电影的决裂，其风靡和品牌化实则是英国对好莱坞电影侵蚀本民族文化的反抗。

进一步说，美国人是“向前看”的文化，一方面没有悠久的历史可供不断汲取，另一方面由于历史原因，他们也有意识地断绝和“母体”的联系而选择开创新的美好世界，也因此在影视艺术创作上没有沉重的历史包袱和框架束缚，这也促使他们不断开拓创新。而英国则选择“向后看”，且其拥有灿烂的资本，而这也是对英国保守怀旧文化倾向的推波助澜。

二、中英：权力崇拜和价值认同

中英两国都有着厚重的历史传统和文化底蕴，以及相似的古典时期历史阶段。因而在两国文化中，有着丰富的宫廷文化资料。这种宫廷文化所孕育的贵族生活方式为两国历代臣民所称道。然而两国在历史的变迁中却对于贵族文化形成了各自独特的理解。

（一）英国对“高贵”的价值认同

英国贵族文化的起源和中世纪的骑士精神有着深厚的历史渊源。骑士精神是中世纪欧洲上层社会的贵族精神文明，其作为一种优越的身份认同，通常体现出无比坦荡的道德胸怀。骑士必须忠于信仰、勇担责任，捍卫正义，不惜为荣誉付出生命的代价。随着时代变迁，这种骑士精神的历史语境虽不复存在，但其核心价值观念却仍继续流淌在贵族的血液里。这种贵族精神一般表现为光明磊落的气度、强烈的公民意识和社会责任感，以及高度的人格独立，还包括对于文化修养的重视。

如在英剧《唐顿庄园》当中，格兰瑟姆伯爵身上集中体现了英国社会的“贵族精神”，卷帙浩繁的书房表现其对知识和文化的推崇、召集贵族集会狩猎则是对贵族“勇敢尚武”精神的传承、他的强烈的主人意识和社会责任感在一战爆发时得以展现，迫切想要挺身而出、投军从戎。即便是在面对即将破产的境遇时，格兰瑟姆伯爵仍想尽办法延续传统、保住家族土地和财富，庇护原在管辖范围内的民众，这被视为是贵族阶层的责任和使命。若民众受损，贵族则会由衷感觉难辞其咎，荣誉尽失。随着时代变革，这种贵族精神更多地演化成英国的绅士文化而普遍存在。

（二）中国对“高贵”的权力崇拜

从贵族精神到绅士文化，它们已积淀在盎格鲁撒克逊民族的集体无意识当中，深刻地影响着英国民众的精神风貌。而同样有着厚重历史传统的中国文化，虽然并不缺乏对独立高贵的精神追求，但这往往都与世俗政治对立，与掌握财富和权力的贵族对立，表现为一种出世孤高的人生态度。在世俗政治当中的贵族文化体系中，激发出的更多是权力崇拜。这主要源于中国几千年来的封建君主专制制度，专制者的权威被提升到不可挑战的地位，接受臣民的顶礼膜拜、恭迎奉承。被统治者更多是在遵循规则，不断钻营如何通过在规则中取得优势地位来规避受奴役和不公的境遇。以至于人们认为在这种规则中取得成功，就是正义，在这种功利主义的思维模式下，成功就代表着高人一等的优势地位和家财万贯，物质和权力成为“尊贵”的象征。

这类文化特征在同为历史题材的影视剧中表现突出，精于权谋之术、曲意逢迎、阿谀谄媚之流往往是一帆风顺、直上青云的主流人群，如《甄嬛传》中工于心计、善用权谋，并靠此成功上位的甄嬛；而正直清廉、一身忠诚义气的少数却成了被排挤和打压的对象，如《大明王朝1566》当中因直言进谏、大胆揭露官场腐败而屡屡受挫的海瑞等。

三、中美：“群体本位”与“个体本位”

（一）“个体本位”的美国文化

前文提到，拓荒者不得不在艰苦的条件下顽强挣扎，即便如此，他们仍然乐在其中，因在这片新土地上，来自世界各地的他们不受物理束缚，同时信仰自由。从《五月花号公约》到《独立宣言》，美国的建国精神清楚地阐明，政府的权力来自民众的让渡，而民众的权利来自造物主，人之自由意志和人格的独立首先被强调。因此，美国精神的核心之一便是“个体本位”——即突出个体的独立与自由。

在电影《伯德小姐》中，伯德小姐与母亲的关系不甚融洽，二人的脾性都较为急躁，面对母亲的絮叨，伯德小姐的回应总是冷淡或者大发脾气，在此类似情况下，母亲并未采取强制性态度或行动，而是解释自己的想法，这便是对伯德小姐个体意识的充分尊重。例如在伯德小姐为即将参加高中毕业舞会而挑选裙子时，母亲出于希望女儿展现出最好的一面而不太认同伯德小姐选择的裙子颜色，伯德小姐反驳“我希望你喜欢我……如果我现在这样就是最好的呢”，且最终如愿以偿地买到了这条裙子。

除此之外，影片中的伯德小姐在成长过程中不断试错：希望融入“朋友”的群体而对最好的朋友朱莉恶语相加、对自己喜欢的女老师恶作剧甚至刻意隐瞒家庭情况、事事委身示好附和等。在这个过程中，她对自己尚未有清晰的认识，甚至企图通过融入群体来定义自身。最终，伯德小姐将自己曾经一度厌恶的本名克里斯汀、蔑视的家乡沙加缅度自然地介绍给他人，她已然有了自己独立的思考和判断而不再在意他人的看法，也即其个体的独立意识已经成熟，并且完成了对自己的认知。影片中伯德小姐不断试错后自我意识的发展和成熟正与美国“个体本位”的价值观和文化理念相契合。

（二）“群体本位”的中国文化

与美国“个人主义”的观念不同，中国文化主张以群体为本，个人利益更多地服从集体利益。中国文化下的“人”必须由社群和集体关系来定义，即“个体”只有在一个包含人与我的“人情的磁力场”中才能自我完成，而儒家的强调正是放在这个场中人我感通这个过程之上主流的文化意识则将“利吾身”视为不正当的行为。

电影《狗十三》中李玩的“残酷”成长经历集中体现为被强行压制的个体意识，从寻狗开始，李玩通向秩序化的成人世界之路也即开启。寻狗未果后被告知狗已经被找回来时，李玩看到狗就知道并不是爱因斯坦。面对为何撒谎的诘问，继母以“再闹就不懂事”来压制李玩“宁要残忍的真相也不愿谎言安抚”的意愿，表姐也在奶奶暗示下转变立场称“爱因斯坦回来是好事，我们要高高兴兴的”，旁边的奶奶接话“俺娃高兴着呢”则将群体本位文化下服从集体利益推向最高潮。

除去寻狗的主要叙事线索，李玩被爸爸强制要求参加英语小组而放弃自己感兴趣的物理小组、在大人们的饭局上被爸爸劝说喝酒以使他人尽兴、被强迫一再搁置参观天文馆的计划而滞留饭局维系人情关系、表示喜欢《时间简史》后被长辈教导要多读些“经典的书”等桩桩件件都成为压制李玩个体意识的巨石，当李玩在升学宴上吃下爸爸的朋友“好心”夹给自己的狗肉时，她已经完全向群体妥协，也因此才会在遇到自己的爱因斯坦后装作不识。“以后这种事还多着呢”，她痛苦地完成通向成人世界的洗礼，接受了个体的失语和无力，个体意识被深埋而无处安放。

在影片中，李玩所代表的是接受了集体的驯化但仍保持清醒的失语者，无论自愿与否，她必须在群体关系中定义自我、完成自我，否则就如那只被击中的蝙蝠或者被暴力放逐并在流浪狗收容所当中永远离开的“第二只爱因斯坦”，这背后便是中国文化中的“集体主义”“群体本位”。

总的来讲，本文透过影视视角，对中英美三国文化进行对比研究，发现艺术作品从形式到内容，无处不隐藏着特定的文化基因，而这种文化驯化背后的深层原因也与该文化所依托的种族、时代和环境息息相关。