浅析综合材料艺术中的材料特性与观念表达

刘小宇

（山西大学美术学院,山西太原 030000）

一、什么是综合材料艺术

（一）综合材料艺术的概念

综合材料艺术，是指艺术家在创作作品过程中，将材料作为一种艺术语言而独立存在。艺术家一般会利用不同的材料，包括布料，纸张，木材和发现的物体进行创作。组合和拼贴是两种常见的综合材料绘画示例，除此之外，各种材料都可以在绘画中运用，综合材料艺术在西方已经成为一种常见的艺术表现形态，称为Mixed media。

（二）综合材料艺术的发展脉络

艺术观点引导着艺术家的创作，随着观念的变革，绘画中材料语言也随之而改变。随着立体主义的诞生，对材料的解构和重组标志着绘画材料不再单一，例如大量的拼贴物素材、几何图形纸、流行杂志、乐谱、不用的纸张等都可以作为材料出现在作品中。传统的艺术创作方法和材料逐渐被替代，综合材料开始成为一种常用的创作手法。

毕加索的《有藤椅的静物》（1912年5月）通常被认为是第一幅现代拼贴画，它实际上是油画颜料，油布，粘贴纸以及绳索的组合，并将其转变为低浮雕的三维作品。另一方面，第一张完全由纸制成的拼贴画是布拉克在1912年夏天制作的，当时他在一系列木炭素描中使用了木纹墙纸。在短暂的“拼贴热”之后，1920年代的艺术界经历了德国达达主义的兴起，他们在拼贴和不同材料组合中完成的一系列杰出个人表达，艺术家们将日常发现的纸张以及所有类型的东西固定在画布、纸张和木板上，从而赋予它们另一种艺术含义。

约瑟夫·康奈尔在1940年代初期开始了对拼贴艺术的探索并且在创作实践过程中实现了表达的自由，为了让自己的创作观点能够更好地呈现，艺术家由架上绘画材料的探索开始转向三维的综合材料艺术创作，材料也更加的多元，而这也引导了后来的艺术家创作，现成品在罗伯特·劳森伯格，贾斯珀·约翰斯等艺术家的作品中出现正体现了这一点。

罗伯特·劳森伯格个人的独特艺术风格——融合绘画，是一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画，他最早改变了艺术家之间、图像和观众的关系，开创了所有能剪能贴能拼的东西都用来创作的先例。

随着时代的发展，进入数字时代，综合材料艺术的创作涵盖的范围越来越广泛，创作模式越来越多样化，形成了其独特的形式语言，具体体现在装置、绘画、雕塑等多个领域，总体艺术的概念也被提及，涵盖了音乐、戏剧、文学等其他领域，综合材料已经越来越被艺术家们所应用，并赋予了它独特的时代特征。

二、“材料”在综合材料艺术中的特性

（一）材料的不可替代性

相比较于传统的艺术形式，综合材料艺术有着更加广泛和自由的创作空间，但是这并不意味着，艺术家在创作的过程中，可以任意使用材料。每个优秀作品的诞生，都有着其特殊性，而体现在综合材料艺术中，就是选择“材料”作为作品主体的不可替代性。这里的不可替代性可以简单分为两个部分，第一是材料自身属性的不可替代，第二是艺术家对于材料情感依托的不可替代。

肌理，是物体表面的质地、纹理的直接体现。肌理在图形中与痕迹、质地、纹理、形态都有着紧密的关系。在许多情况下，往往是因为肌理的差异，直接反映出物与物、图与图之间的差异。因此，艺术家在创作之初，就应该确定好自己的作品主题，选择合适的材料，做到内容和形式的完美统一。弗兰克·奥尔巴赫的作品就充分证实了这一点，他会和他的模特相处很长时候，因此作品中呈现出来的模特除了外在，更多的是长久相处之后他对模特情绪的共情，因此在创作中，他会用非常厚重的颜料一层一层的涂抹在画布上，对于不满的部分他会用颜料直接抹去，因此画面看起来情绪丰富，在厚重肌理的变现形式下，画面所传递的内容和力量感也呼之欲出，视觉效果也更加的强烈。

在综合材料的创作中，艺术家对于材料的选择，往往具有很强的主观性，而这种主观性，往往是由于艺术家个人的经历所致，所以它也具有了不可替代性。意大利艺术家布里以他的布类拼贴艺术文明，而他选择布贴的原因，是因为他曾作为战犯进过美国的战俘营，因为缺少绘画材料，他选择了用布进行拼贴。画面上各种大小质地不一的麻布、麻袋片的拼贴重组中，夹杂着暗红的翻卷破旧的布丝边缘，让观者想到的是撕裂的血迹斑斑的绷带和结疤的伤口。布里曾是职业医生，他的作品表达了“伤”与“疗”的对应关系。纱布是软质的、亲和的、细腻的，但在这里它不仅包含着“裹创”的作用，同时也承载着布里对于苦难、伤痛的记录和诉说。由此可见，艺术家对于“布”是有着深厚的情感依托的，结合艺术家的个人经历，材料在作品中的不可替代性就显得更加突出了。

（二）材料的表现性

杜尚把小便池放入美术馆空间，开启了现成品也可以作为艺术作品的先河，自他之后，越来越多的艺术家可以大胆而自由的创作，但这并不意味着任何人都可以拿着现成品去参加展览或称之为作品，各种各样的材料之所以在艺术创作中能够被看到，是艺术家赋予了其含义，因此材料自身的表现性也是与艺术家的创作理念息息相关的，二者相互交融。

出生于德国的艺术家安塞姆·基弗，是20世纪80年代德国新表现主义的最重要的艺术家之一，他敢于面对二战之后德国人的精神废墟，他的作品也因此同时显现出废墟的堆砌遗落之美和涅槃重生的震撼。他的作品大量运用油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、照片、木刻画、稻草、柏油等综合材料来作画。这些材料的选择也能够看出作品富含的一种充满痛苦与追索意味的历史使命感。他于2009年创作的《新月沃土》是一幅4.75米高，9.5米长的大体量画作，高耸入云的建筑是权力的象征，但是却是用廉价砖块搭建而成，这样极具反差的对比与讽刺被基弗发现，因此他选择的是虫漆、沙石、油彩和丙烯这样最普通同样廉价的材料交织而成的建筑风景，而这些材料早已突破了它们自身的含义，而被基弗赋予了更加深刻沉重的政治、国家和社会含义。

（三）材料的综合性

综合材料艺术，最为显著的特性就是其材料的综合性，我们知道，传统的艺术创作手法是比较单一固定的，因此综合材料艺术是具有一定的优势的，但是艺术家在创作的过程中，也需要对材料慎重的抉择，使作品看起来是和谐统一的。在我们所处的时代，很多日常生活中的物品都可以运用在我们的作品中，艺术家需要拥有独特的视角，善于观察生活中的事物并赋予其独特的内涵，很多时候，看似不起眼的“垃圾”却能够在艺术家的笔下拥有“宝藏”般的魅力并且能够传递出极强的艺术感染力。

桑顿·代尔是综合材料艺术家中能够突出体现其作品中材料杂乱却又统一这一特点的代表人物。他1928年出生于亚拉巴马州，代尔是在美国20世纪80年代中后期开始崭露头角的艺术家。他是一个自学成才的艺术家。他出生于美国一个贫民窟里，因此也没有经过系统的学习，他的作品材料往往都是生活中随处可见的废弃易拉罐等日常用品。戴尔的许多最著名的作品都利用了发现的物体的起源和位置来评论南方的黑人生活、历史、社会或时事。他的《马丁·路德·金的最后一天》（1993年）把金描绘成一只老虎——代表黑人力量的象征——用拖把绳做成。他的雕塑“迷失的奶牛”（2001年）是用他自己拥有的牛的骨头制成的。

通过以上论述不难发现，综合材料艺术给了艺术家更多的创作空间和可能性，但随着这样一种艺术形式被广泛使用开来，人们对于作品的审判也会更加的严格。因此艺术家在创作的过程中，还是需要深入的挖掘材料自身的特性和艺术家个人的情感依托，并且通过稳定扎实的创作，不断丰富自己的创作经验，使作品达到“形”与“神”的完美统一。

三、综合材料艺术中的观念表达

（一）内心体验的创造性发挥

情感价值作为当代艺术的核心组成部分，更多的是源自艺术家的内心体验，而这种体验往往来自自我意识的发现与觉醒，因此综合材料艺术作品中，我们最常见到的是对于自我的认知。中国艺术家李红军选择“纸”作为材料，选择传统的拉花手艺作为自己的创作方法，创作了一系列“自我”的肖像，在他的作品中。自我的肖像通过纸这样一个脆弱的媒介可以随意地变形和拉扯，体现出的正是自我内心认知的摇摆。

（二）日常感悟的价值观体现

我们说，艺术来源于生活，因此越来越多的艺术家在个人的生活中汲取灵感，将自己的态度和价值观赋予在作品中。不论是我们上文提到的艺术家桑顿·代尔，还是英国艺术家罗伯特·劳森伯格，都擅于在生活中发现材料加以创作或直接呈现在作品中体现自身对待事物、对待生活的价值观。罗伯特·劳森伯格的作品《字母组合》，画面呈现了一只山羊标本身上套着一个破旧的轮胎，站在由色块和图片拼贴而成的画框上。这件作品多年来一直引起了艺术评论家的广泛兴趣，艺术家从他的艺术创作中暗喻并嘲笑了现代社会的所谓“文明”趋向。

（三）态度表达的指向性叙述

区别于古典主义时期反映宗教和贵族生活的艺术作品，当代艺术更多的是体现艺术家对于社会、公众和个人态度的指向性叙述，而这也同样体现在综合材料艺术中。而作品传递给人们的情感，既是艺术家个人情感的重要组成部分，同时也让观看作品的人能够产生情感的共鸣，代入其中而使作品更加完整。

前文中提过的德国艺术家安塞姆·基弗的综合材料绘画中，处处能够体现出他个人对待政治、社会以及艺术的态度，他以勇敢的态度面对过去，使得其作品总是富含一种充满痛苦与追索意味的历史使命感。他用艺术深刻地反省自己，甚至整个民族，让德国的那段历史无处遁逸，或许我们该称他“德国的良心”。

四、综合材料艺术未来的发展趋势

进入互联网时代，多媒体艺术正在崛起，但各种高新技术的出现并不意味着艺术的衰败或退后，相反，艺术家们可以将这样的新技术作为材料运用在作品中，无论是声光电还是新型的交互、沉浸式VR技术，都可以被称作是广义上的综合材料为艺术家所用，艺术创作将会更加摆脱传统的束缚，出现更多新的可能。

五、结语

总之，在当代艺术领域，综合材料艺术已经不再是个别艺术家的尝试，而是被大众所接受的创作方式，而在互联网时代的今天，相信综合材料作为一种创作形式，能够凭借着其独特的属性和观念的表达，在当代艺术的道路中稳步前行，创造出更多的艺术可能性。