写意花鸟画的审美意境分析

严丽莉

（武汉理工大学,湖北武汉 430070;桐城师范高等专科学校,安徽桐城 231400）

写意花鸟画艺术在历史文化的长河中源远流长，可以视为我国优秀传统文化体系的重要组成部分。从客观角度上来看，写意花鸟画是中国画领域范畴的重要组成部分，为适应中国人的社会审美需要，通过花鸟草木的描绘，抒发画家的独特感触，托物寄情，不仅可以彰显出自然界生物与艺术审美之间的互动关系，同时还可以彰显出中华民族审美精神与理想境界，具有重要的传承发展价值。结合写意花鸟画艺术发展情况来看，从古代开始画家就在写意花鸟画中注入了天人合一的内涵情感，借助写意花鸟画艺术手段实现内情与外景的交融统一，并经过艺术加工之后形成高超的艺术境界。结合当前发展情况来看，写意花鸟画艺术在我国绘画领域的有着关键位置，值得我们进一步传承与发展。

一、写意花鸟画审美意境传承与发展问题的研究

所谓的意境是指文艺作品或者自然景象所蕴含的情调以及境界折射出来的一种艺术现象。对于写意花鸟画审美意境而言，在理念内涵上可以理解为画家将个人的审美体验以及所感所思传达到花鸟画创作当中，让观赏者在欣赏过程中可以与画家之间产生共鸣，完成对写意花鸟画的审美体验。一般来说，任何作品所蕴含的审美意境都可以用作表达该件作品的深层次内涵，具有重要的艺术价值与审美价值。写意花鸟画在意境表达方面，更加侧重于追求意境的唯美性与艺术性。

画家在创作写意花鸟画的过程中，通过融入个人对客观事物的感受体验以及个人浓重的主观精神，实现物我两忘与情景交融的艺术表达过程。不难看出，写意花鸟画在意境传达以及内涵建设方面比较注重情境融合与形神统一。即将有限变为无限、将具体变为生动，促使花鸟画的艺术内涵以及审美意境更加深刻具体。举例而言，唐代司空图所表达的“象外之象与景外之景”基本上可以视为对写意花鸟画审美意境的综合，即通过笔墨所直接描绘的具体的形状、色彩及其组合，创造出多层次的没有明确画面、更为飘忽空灵的意象和意境。纵观文化历史发展来看，在写意花鸟画历史的发展长河中，追求意境美基本上可以视为画家共同追寻的主题。因此，加强对写意花鸟画审美意境的传承与发展，对于我国中国画发展而言，具有重要的价值意义。

二、写意花鸟画审美意境特点及表现方式分析

花鸟画作为中国画体系的重要表现形式，在一定程度上兼具了中国画作品的内涵精神以及技巧特点，因此在内涵理念方面显得更加多元化与丰富化。结合以往的研究经验来看，写意花鸟画在审美意境特点及表现方式方面，主要可以从以下三个方面进行研究与分析：

1.以形写神、以神写意

写意花鸟画在立意方面主要通过借助描花绘鸟，传达出动植物与人们生活遭际与思想情感所存在的互动联系。在绘画创作过程中，画家更加注重对个人心灵世界以及花鸟生命的传达。为营造出良好的审美意境，写意花鸟画在创作过程中比较注重以神写意。所谓的以神写意主要是指画家通过利用优美的线条勾勒出花鸟图像，并利用个人的技巧手法，以花鸟图像方式传达画家潜在的情感，以及对美与善观念的阐释。与此同时，大家利用花鸟画创作与欣赏对人们内在志趣以及情操生活进行传达再现。不难看出，写意花鸟画通过利用以神写形与以神写意的意境营造方式，可以充分表达出画家的内在情感以及思想感情。

在造型塑造方面，写意花鸟画更加侧重于神似而非形似。在绘画创作方面，画家利用以形写神与以神写意的表达方式，在绘画创作方面始终介于似与不似之间。这样做的主要目的在于营造出良好的意境美感，借助优美的线条以及技巧方法，彰显出作者潜在的思想情感。除此之外，写意花鸟画在绘画创作过程中更加注重突出主体。通过借助虚实对比的绘画创作关系，突出画面整体的内涵底蕴。举例而言，有些画家在创作过程中会利用具备画意特点的诗词，对整个绘画布局进行协调勾勒，营造出一种以画为主的艺术形态方式。

2.笔简意繁、虚实结合

写意花鸟画在营造审美意境的过程中，主要通过利用笔墨实现对物象的充分表达。同时，画家通过借助笔的技巧对物质本质精神进行窥测表达。在写意花鸟画创作过程中，画家主要利用笔简意繁、虚实结合的绘画精神，彰显出笔尽意不尽的绘画理念。一般来说，若想确保花鸟画画面空灵变化，画家就必须巧妙运用空白、虚实与疏密之间的互动关系，营造出良好的花鸟画审美意境。其中，在虚实问题的处理方面，画家应该注意到中国画虚实创作的理念内涵。对于写意花鸟画中的虚实创作而言，虚主要暗指画面中的空白部分、实主要指画面所描绘的物象。

在具体创作过程中，画家不可以偏概全地认为描绘的物像越多越好或者空白部分越大越好。而是应该利用以虚衬实，虚实结合的艺术创作手法，重点突出画面的形象特征，给观赏者留下充分的想象空间。举例而言，画家可以对自然外物进行打散重构，结合个人的所感所想以及情感表达特点，创建属于自己的审美意象空间。举例而言，八大山人在构图章法方面，比较侧重于对画面的取势传情表达，同时主要利用奇特的手法对画面进行合理布置，如利用造险或者破险等手法实现构图过程，为观赏者留下充分的想象空间。

3.追求意境、寄情于物

写意花鸟画在意境传达与情感体现方面，主要以客观存在的物象为描绘基础。在突出花鸟画写意性与艺术性的过程中，画家通常会借助以景抒情或者以情达意的表现手法，将客观存在的物象与个人主观情感进行完美融合。通俗来讲，世间万物，我们都可以理解为客观物象；神韵自然，我们可以理解为画家的主观情感，当二者达到协调统一状态时，画家才能够画出传神优美的花鸟画作品。

结合写意花鸟画历史发展进程来看，在写意花鸟画核心理念思想的构建方面，我们可以将“外师造化”与“中得心源”视为写意花鸟画的核心理念思想。在外师造化理念思想的传达意义上，要求画家在创作过程中应该始终保持高度的崇尚自然与追求自然的理念思想，对写意花鸟画进行合理创作。最好可以融入个人的主观情感以及客观物象，对写意花鸟画的创作体系进行适当优化与调整，而并非一味地模仿前人。除此之外，在意境的传达与物像的传达方面，画家应该对写意花鸟画的色彩变化进行明确把握。结合前人的绘画经验来看，为表达出写意花鸟画追求意境以及寄情于物的内涵特点，多数画家在色彩的选择上，主要以墨色配合、空白衬托的色彩表达原则进行绘画创作，确保写意花鸟画观赏上去更具韵律感与节奏感。需要注意的是，不同画家在个人学识品味以及审美情趣方面不尽相同。因此在写意花鸟画意境营造方面也会存在较大差异。但是从总体角度上来看，只要花鸟画家在创作过程中始终追求意境创造与寄情于物的理念精神，就可以准确传达出花鸟画的意境美感。

三、审美意境对当代写意花鸟画的借鉴与启示分析

1.审美意境的借鉴价值

写意花鸟画主要通过借助富有生命活力的自然生灵，表达出画家对自然界的情感内涵。因此对于写意花鸟画而言，画作所要表达的远不止一种情景或者是一种态度，而是自然界生灵与人类情感的融合表现。通俗来讲，写意花鸟画更多是艺术家对观察事物特征的描绘与传达，并主动结合个人的情感体验以及生活阅历，赋予客观事物独特的情感内涵。鉴于写意花鸟画审美意境的重要性，在当代绘画作品以及相关创作中可适当结合写意花鸟画审美意境特点，借助自然生灵与个人的主观情感，渲染丰富多彩的艺术氛围，确保观赏者与画家可以产生情感共鸣。

2.审美意境创造对当代写意花鸟画家的启示

审美意境创造并不是一朝一夕就可以完成的绘画工作，而是要求写意花鸟画家应该经过多年的艺术创作与情感体验，实现对客观事物的描摹过程与审美意境的完美创造，创作出可以具有丰富的文化底蕴以及情感内涵的作品。为确保写意花鸟画审美意境得以良好创造，建议我们可以下几个方面完善个人情感体验以及绘画创作技能。

一方面，写意花鸟画家应该具备丰厚的艺术功底。可以在揣摩前人作品的基础上，取其精华，去其糟粕，融入个人的情感，实现加工再创造过程。目的在于可以在继承与发扬的前提条件下，创造出属于自己风格的艺术作品。另一方面，写意花鸟画家应该深化个人的思想觉悟。写意花鸟画家应该深刻意识到写意花鸟画并不是一幅画作，而是我国优秀传统文化的一种表现方式。写意花鸟画不仅凝聚了我国民族精神与传统文化精神，同时还彰显出我国优秀灿烂文化的本质内涵。因此，在传承与发展的过程中，写意花鸟画家应该深刻意识到写意花鸟画的重要性，并加强对其的传承与发扬力度。

四、结论

审美意境基本上可以视为写意花鸟画的精髓所在，画家通过深入实践以及体会自然，从自然界中获得独特的领悟与感受，实现内情与外景的交融统一。画家在绘画创作过程中，所倾注的情感不单单是或者自身情感的真实流露，更多的是彰显出我国民族精神与传统优秀文化。写意花鸟画家不应该只注重审美意境的营造与内涵特点的彰显，还应该注重结合个人的造型技法与审美理想，真正深化写意花鸟画的主旨内涵，确保所创作出来的写意花鸟画可以在世界文化瑰宝体系中发光发热，供世人所欣赏。鉴于写意花鸟画的传承重要性，我们中华儿女应该肩负起自身的传承发展责任，深刻意识到写意花鸟画背后所折射出来的传统文化理念与精神，主动借助写意花鸟画蕴含的意境美与艺术美，推动中国画体系领域的可持续发展。